Netkunst , eller internetkunst ( engelsk net.art - "netværkskunst", internetkunst, Interactiv.art, webkunst ) [1] , er en type mediekunst , der bruges som det vigtigste middel til at udtrykke miljøet i globalt internet .
Et netkunstværk kan kaldes et kunstprojekt , hvor internettet er en forudsætning for opfattelsen af værket, udtryk for kunstnerens ideer eller deltagelse (i interaktive projekter).
En almindelig fejl er at bruge udtrykket "ingen kunst" i forhold til kunstværker af andre genrer, der præsenteres på internettet. For eksempel hører museets officielle hjemmeside, virtuelle rundvisninger i udstillingen, en videooptagelse af en forestilling , en personlig hjemmeside med en portefølje af en fotograf eller kunstner ikke til netkunst. Disse ressourcer indeholder kun links til værker, hvor internettet ikke er det primære medie og en forudsætning for at eksistere. Webdesign er heller ikke netværkskunst.
I 2002 formulerede kunsthistorikeren og kurator Yon Ippolito "ti myter om netværkskunst", blandt hvilke disse misforståelser nævnes [2] .
Det vigtigste er ikke at forveksle "net-art" og "kunst på nettet". Kunst på nettet er blot dokumentation, der ikke er skabt specifikt til nettet. Derimod fungerer net-art kun på nettet og omhandler ofte en struktureret kontekst. Enhver grundlæggende idé kan være tvivlsom uden en specifik medieoversættelse og uden deltagelse af andre mennesker. Når vi vandrer gennem kunststeder, ser vi ofte ikke det endelige billede, men mærker samtidig indgrebet af forskellige kommunikationsniveauer (tekst, lyd, levende billeder, video). Netværksprojekter opfører sig ofte som kamæleoner – de reagerer lynhurtigt og ændrer sig nogle gange til ukendelighed. Af alle kunstværkerne har måske værkerne på nettet den korteste levetid.
— Olga Shishko Da-da-net // Internet-Zhurnal.Ru. - Nr. 1, 1998Et vigtigt element i netværkslivet er en række diskussioner, der forener interesserede brugere omkring et bestemt emne. De bestemmer en sådan egenskab af netværket, der er nødvendig for netværkskunstnere, som ubegrænsede horisontale forbindelser. Implementeringen af interaktivitet udføres på grund af en sådan egenskab ved internettet som hyperdimension, det vil sige fraværet af sådanne egenskaber som rummets og tidens endelighed. Elektroniske kunstprojekter kan udvikle sig i enhver retning og uden begrænsninger udføres ethvert arbejde med visualisering af information i digital form.
Fra disse egenskaber følger internettets grundlæggende egenskaber som et medie for kreativitet:
Oftest eksisterer net art i form af en webside, der ikke bærer en funktionel belastning og kan indeholde visuelle, tekst- og lydkomponenter.
Aleksey Shulgin, kurator og en af forfatterne til manifestet af russisk netkunst, foreslår følgende klassificering af netkunstværker [3] i henhold til idéens form og art:
Før internettets tidsalder blev de første eksempler på netkunst ( ASCII-grafik ) hostet på Fidonet og BBS . Fra et ideologisk synspunkt er netkunst efterfølgeren til avantgardekunstbevægelserne i det 20. århundrede - dadaisme , situationisme , koncept- og telekommunikationskunst, fluxus , videokunst og kinetisk kunst, happenings og performances .
Forløberne for netkunst kan betragtes som kunstnere, der før internettets fremkomst arbejdede med kommunikationsteknologier: fax, videotex, telefon og andre. Den første betydelige sammenslutning af netværkskunstnere er den hollandske kunstgruppe Jodi (Joan & Dirk), hvis projekter ofte spiller på temaet globalisering og store virksomheders politik.
I begyndelsen af 90'erne, på grund af udbredelsen af personlige computere og fremkomsten af internettet, steg antallet af netværks- og mediekunstnere betydeligt. I 1996 dukkede en netværksplatform "Rhizome" op i New York Arkivkopi dateret 16. januar 2005 på Wayback Machine , hvis formål var at systematisere alle eksisterende net-art-projekter. I dag er dette multinationale nye mediefællesskab vært for den største og mest regelmæssigt opdaterede samling af webkunst. Et nyt spin på internetkunstens historie er sociale medier, der tilbyder en bred vifte af måder at bringe kunstnere sammen og engagere seerne. Dette gælder primært visuelle sociale internetsider, såsom Flickr .
Internetkunst er uden værdi for samlere, da overførsel af rettigheder til et netkunstværk er praktisk talt umuligt uden dets fjernelse fra nettet, og fjernelse af et netkunstobjekt fra dets oprindelige miljø er per definition umulig. Net-art er primært rettet mod kommunikation med publikum og inddragelse af nye deltagere, og ikke mod repræsentation, derfor mister den sin kunstneriske betydning, når den går offline.
For potentielle samlere af samtidskunst er netkunst endnu ikke interessant på grund af dens reproduktion. For det første kan projekter kopieres utallige gange uden kvalitetstab, og værket mister sin egenart. For det andet er det takket være online-tilstanden, at alle kan oprette en personlig netart-samling uden nogen investering ved at bruge almindelige links. Endelig er dilemmaet tilbage, hvordan man kan eje et netkunstværk, hvis det per definition er beregnet til offentlig eksistens på internettet. Desuden er det fuldstændig uklart, om det er muligt at tale om nogle nøgleværker i netkunstens historie, fordi dens historie konstant bliver omskrevet af brugerne selv.
- Roman Minaev [1] // "Internet som en ghetto", 2008De første kunststeder lavet i Rusland går tilbage til 1996. På det tidspunkt udviklede arbejdet af russiske netværkskunstnere A. Shulgin, T. Detkina, V. Mogilevsky sig i tæt forbindelse med mediekunst.
Det ideologiske grundlag for internettets netværkskreativitet var kollektivismens princip, som fortolkede netværkskunstnerens position som en organisator, der ikke kun skaber og placerer sine egne værker på nettet, men også involverer andre kunstnere i den kreative proces, som ejer ikke nødvendigvis multimedie- eller internetteknologier.
Det første kunstneriske manifest om netværkskunst på russisk blev skrevet af O. Lyalina og A. Shulgin og offentliggjort i avisen Kommersant-Daily. Den definerer netværkskunst som følger: ”Dens grundlag er ikke repræsentation, men kommunikation. Og den udelelige enhed er en elektronisk besked.
De integrerede egenskaber ved internetkunst er ifølge kompilatorerne af manifestet relativ frihed (uafhængighed af kuratorer og økonomisk støtte) og et horisontalt kommunikationssystem. Forfatterne af manifestet udråber som "ægte netværkskunstnere" dem, der har netværkstænkning, det vil sige "vægrer sig fra "kunstneriske" ambitioner og koncentrerer deres indsats om at "skabe kommunikationsrum klar til at blive beboet og inkluderet i netværkets kreative felt .” [4]
Den første netværksrussiske festival for netværkskunst "Da-Da-Net-1", som involverede 87 projekter, der bestod det indledende kuratoriske udvalg, gjorde det muligt at identificere de karakteristiske træk ved russisk netværkskunst: "genreanarkisme" af projekter (syntese) af litteratur, musik, kunst); "titanisme" (i analogi med renæssancens titaner, hvor en person kombinerede funktionerne som en kunstner, forfatter, digter, ingeniør osv.); litterær orientering af projekter (russiske kunstnere bruger et stort antal tekster i netværksprojekter).
Efter min mening, i netværkskunst, eller hvad man nu kalder det, er det vigtigste ikke resultatet (webkunstens sprog er uhyrligt dårligt!), som kan postes for alle at se (i dette tilfælde er der ingen forskel med mere traditionelle teknologier), men processen. Og essensen og hovedinteressen (igen for mig) ligger ikke i den repræsentation, der fik alle (ifølge statistikker er den gennemsnitlige tid, en seer bruger på at se et værk på en udstilling, 3 sekunder) og ikke i at reklamere for nye teknologier, men i kommunikation , altså i kommunikation , som internettet er næsten perfekt til - en til en, en til mange, mange til mange, enhver.
— A. Shulgin [2] // Internet-Zhurnal.RuMed tiden indså netværkskunstnere, at de ikke kan opnå økonomisk uafhængighed ved hjælp af deres kunst, da kommercialiseringen af netkunst synes umulig på grund af dens manglende funktionalitet og manglende efterspørgsel fra potentielle samlere.
De seneste indlæg om de fleste russisksprogede ressourcer dedikeret til netværkskunst går tilbage til begyndelsen af 2000'erne (for eksempel Zhurnal.ru og Runet Art , arkiveret 17. februar 2014 på Wayback Machine ). Ofte bliver webadresserne på engang eksisterende net-art-projekter ødelagt eller givet til nye ejere. Søgning og beskrivelse af nye netværkskunstværker, herunder in the darknet , er en af netstalkers aktiviteter [5] .
Den bevidste afvisning af at deltage i kunstsystemets liv ved at ignorere det spillede en grusom spøg med netkunsten: på trods af dens globale karakter og konstante tilstedeværelse i kulturen blev den gradvist marginaliseret og forblev dømt til at eksistere i mediekunstens ghetto.
- Roman Minaev , [3] // "Internet som en ghetto", 2008
