| MediaArtLab | |
|---|---|
| MediaArtLab center-logo | |
| Stiftelsesdato | 2000 |
| Grundlægger | Olga Shishko, Alexey Isaev |
| Direktør | Olga Shishko |
| Internet side | mediaartlab.ru |
Center for Kultur og Kunst "MediaArtLab" er en uafhængig non-profit organisation inden for kultur og medieteknologi, samt et fællesskab af filmskabere, kunstnere, kunsthistorikere og andre medieaktivister [1] . Centret beskæftiger sig med definitionen af begrebet mediekultur , dets promovering i Rusland og diskussionen af problemer, samt søgen efter medieteknologier og deres anvendelse i kulturen. MediaArtLab danner et audiovisuelt arkiv, der omfatter videokunst , dokumentarfilm , interaktive og eksperimentelle film, musikkunstvideoer , tv- kunst, forskellige medieprojekter, videoperformanceisme, computergrafik , softwarekunst, CD-ROM kunst og mere. Centret organiserer al-russiske og internationale projekter og begivenheder, er engageret i uddannelsesaktiviteter, arrangerer populære foredrag, fra 2012 til 2015 arbejdede en åben skole i centret [1] [2] [3] .
Stifter og leder af centret er kurator , kunsthistoriker , lærer Olga Shishko , der fra 2012 til 2015 var vicedirektør for Manege Museum og Udstillingsforening , og siden 2016 er hun blevet leder af afdelingen for film og medier. kunst fra Pushkin State Museum of Fine Arts [4] [5] .
MediaArtLab åbnede i 1995 som et laboratorium for videokunst og mediekunst, eller mediekunst [6] [7] . En af laboratoriets opgaver var dannelsen af begrebet "mediekultur" i Rusland [8] . I 1998-1999 oprettede kunstkritikeren Olga Shishko og mediekunstneren Alexei Isaev MediaArtLab-afdelingen på grundlag af New Technologies Art Section af Center for Contemporary Art , etableret i Moskva af George Soros Foundation . Afdelingen Shishko og Isaev var involveret i alle internetprojekter i centret [9] [10] .
Allerede i 2000 etablerede de deres eget Center for Kultur og Kunst "MediaArtLab" i hovedstaden [11] . På det tidspunkt virkede Statens Center for Samtidskunst foruden centret inden for mediekunst [12] . I begyndelsen af sin aktivitet samarbejdede MediaArtLab med House of Journalists . I 2001 blev MediaArtClub åbnet i Domzhura og en visning af moderne forfatters non-fiktionsfilm blev afholdt [13] .
Helt fra begyndelsen af sit arbejde organiserer MediaArtLab "Media Forum", som er det officielle program for Moskvas internationale filmfestival . Formålet med forummet er "at teste levedygtigheden af eksperimentel kunst i et miljø, hvor der ikke tages højde for ideologiens, æstetikkens og teknologiens alder og radikalisme" [14] . I 2000 blev Media Forum åbnet af Georges Pompidou Centrets program , samtidig med at de viste australsk trash-biograf og videokunst fra 1990'erne, indsamlet af Goethe-instituttet , videokunst fra Montevideo - samlingen og en samling af værker af vindere af den internationale videokunstkonkurrence [15] . Året efter afholdt MediaArtLab et forum i samarbejde med Generaldirektoratet for Internationale Filmfestivaler "Interfest" [16] [17] . Den internationale konference i det andet forum "Access to Excess" blev afholdt i House of Journalists, hvor problemerne med arkivering og præsentation af værker af mediekunst blev diskuteret [18] .
I 2010 blev der inden for rammerne af forummet på Museum of Modern Art og i Garagen organiseret et internationalt projekt " Transitland: After the fall of the Berlin Wall, 1989-2009 "”, dedikeret til den postsovjetiske udvikling af ”folkedemokratiets lande” [19] . I 2012 var Medieforums hovedprojekt ”Fordybelser. Mod taktil kinematografi" [20] . I 2014 forlod forummet udstillingsdelen, der blev arrangeret en konference "From Mounting Attractions to Neurocinema ", hvor de viste medieforestillingen " Death of Tarelkin ", skabt af Manege / MediaArtLab skolen i samarbejde med Dance and Performance Center " TSEKH” og balletten “Moskva » [21] . I juni 2015 organiserede Manege, MediaArtLab og Triumph Gallery en særlig visning af projekter i Muzeon sommerbiograf som en del af forummet [22] .
Centrets audiovisuelle arkiv var oprindeligt tilgængeligt i Domzhur efter aftale, databasen i form af et internetarkiv blev udviklet af centrets ansatte. På det tidspunkt indeholdt databasen 1500 værker [18] . I 2005 afholdt centret en midlertidig udstilling "Media Museum" på "Fabrika" [3] [23] , og i oktober 2007 præsenterede Museum of Screen Culture "Media Museum", organiseret af fællesskabet af instruktører og kunstnere [24 ] [8] . Museets samling omfattede ikke kun klassiske og moderne genstande indsamlet gennem centrets ti år, men også interaktive, herunder tredimensionelle modeller af centrale mediekunstværker. På det tidspunkt omfattede samlingen mere end 2 tusinde værker og næsten 2/3 bestod af værker af udenlandske kunstnere, for eksempel Vito Acconci , Bruce Nauman og Bill Viola , moderne indenlandske kunstnere var repræsenteret af værker af Aristarkh Chernyshev og Alexei Shulgin , Viktor Alimpiev , gruppen " Blue Soup. En del af genstandene under kontrakten kunne udstilles eller kun bruges til undervisningsformål, fordi de ikke var centrets ejendom [3] .
Fraværet af museets egne lokaler blev forklaret med det faktum, at projektet vil blive demonstreret i forskellige byer i Rusland. Åbningen af mediemuseet var planlagt på et område på omkring 500 m² af Winzavod med pengene fra det konkurrencedygtige tilskud " Changing Museum in a Changing World " fra Vladimir Potanin Foundation . Der, på denne plads, skulle forfatterens værker og installationer udstilles. Det var meningen, at der skulle åbnes et undervisningsprogram for mediebiblioteket, og besøgende kunne lave deres egne videoer, men åbningen fandt aldrig sted [25] [26] .
Det er vigtigt for museets ansatte at tage et skridt mod den besøgende. Museet skal leve både som teater og som eksperimentzone. Moderne museer er ikke kun udstillingsrum. Nu er det en zone for syntese af alle kunstarter. Det er umuligt at opdele kunst i kunstudstillinger og opbevaring af oldsager.— Olga Shishko [26]
I 2012 lå Center for Kultur og Kunst "MediaArtLab" på øverste etage af Manegen på et areal på 650 m², tog navnet Museet for Skærmkultur "MediaArtLab" og blev den første offentligt tilgængelige samling af mediekunst i Rusland [23] [27] [28] [29] [30] . I mediebibliotekets haller blev der installeret dyrt udstyr og opsat videoprojektion på alle overflader, inklusive vægge og loft [31] .
Skolen "MediaArtLab" blev lanceret på Museum for Skærmkultur i Manegen i 2012 og fungerede indtil 2015 [32] . Uddannelse på skolen var gratis og varede to år [4] , økonomisk støtte blev ydet af Mikhail Prokhorov Foundation . Skolen var designet til nutidige kunstnere og kuratorer, de underviste i funktionerne i mediekunst, offentlig kunst og andre områder. Det første forberedte forløb i sæsonen 2013/14 hed "Visuelt Eksperiment". Blandt lærerne var Olga Shishko, kunstdirektør for Manege Marina Loshak , kurator Iosif Bakshtein , kunstner Andrey Velikanov , vestlige eksperter var også inviteret til at holde et foredrag. Der blev holdt undervisning tre gange om ugen, en del af forelæsningerne var åbne for gratis deltagelse for alle [33] [34] .
Skolens afsluttende arbejde var medieprojekter [4] . I 2015 præsenterede skolens elever deres værker på udstillingen "Interference in the order of things" på IEC " Worker and Kolkhoz Woman " [35] . Samme år vandt multimedieforestillingen "Death of Tarelkin", skabt af skolekandidaterne Evgenia Dolinina, Vera Konyashova, Roman Kutnov, Alexander Leshchev, Gleb Nechaev, Marina Ragozina og Maria Sokol, nomineringen af "New Generation" af " Innovation ". " pris [36] [37] [38] . I september 2015, som en del af VI Moskva-biennalen for ung kunst , deltog en kandidat fra MediaArtLab-skolen Alena Shapovalova i Panopticon-projektet, som blev afholdt i Kulturpaladset ved Bauman Moskva State Technical University [39] .
I løbet af skolens arbejde har eleverne gennemført flere projekter: udstillingerne Mediaviruses, Magnifying Glasses Instead of Eyes, Postigital. Forskellige grænser”, personlige udstillinger af studerende i cyklussen “Great Expectations”, projekter inden for festivalen “Night of New Media” i Nikola-Lenivets og på det internationale symposium “Pro&Contra Media Culture” [40] [7] .
I 2013 trådte Marina Loshak tilbage som leder af Manezh og blev direktør for Pushkin State Museum of Fine Arts . Med hendes ankomst begyndte museet oftere at være vært for udstillinger af samtidskunst [41] . Pushkin-museet annoncerede sin hensigt om at udvide og producere projekter af samtidskunstnere, herunder dem, der arbejder inden for mediekunst. Samtidig blev der stillet et forslag fra MediaArtLab om at tilslutte sig museet [42] [43] .
Vi ser på fremtiden, og det er umuligt at undvære mediekunst i dag. Da vi kender disse menneskers omdømme, deres meget seriøse museumstilgang til alt, hvad der sker, regner vi med samarbejde.— Marina Loshak [44]
I december 2015 flyttede MediaArtLab til Pushkin State Museum of Fine Arts, det forblev under ledelse af Olga Shishko, som trak sig fra stillingen som vicegeneraldirektør for Manezh MVO. Samarbejdet åbnede med udstillingen "Impressioner 2.0" - et show med fire installationer i museets hovedbygning [44] [45] .
I Manezh er der blevet færre og færre muligheder for samtidskunst på det seneste. Vi har et stort arkiv. Jeg håber, vi en dag får vores egen legeplads. — Olga Shishko [46]
Centrets åbne skole var oprindeligt placeret på fløjen af Golitsyn-godset [47] . Shishko leder afdelingen for film og mediekunst, hun blev kurator for den nye museumsretning "Pushkin XXI" [48] , og som en del af dette partnerskab organiserede MediaArtLab projekterne "House of Impressions". Mediekunstens klassikere og modernitet" og "Indtrykkenes hus. Walking with a Troubadour, som blev nomineret til en Innovation Award [41] . Efter flytningen fortsætter MediaArtLab sine pædagogiske aktiviteter, for eksempel i 2016 en række foredrag ”The Art and History of the Moving Image. XX-XXI århundreder" [49] .
I 2002 leverede MediaArtLab med økonomisk støtte fra Potanin Foundation materialer til partnerprojektet "Levende Arkitektur" på Anna Akhmatova-museet i St. Petersborg i Fountain House [50] . Og på 22-årsdagen for St. Petersborgs kunstcenter "Pushkinskaya, 10" i 2011, bragte centret Moskva-videoprogrammet "Transitland" [51] .
I 2010 vandt den mobile multimedieudstilling "Science-Technology-Art" i "MediaArtLab"-centret projektkonkurrencen "Science Museum in the 21st Century" afholdt af Dmitry Zimins Dynasty Foundation [52] . På det tidspunkt (2008-2012) var udviklingsdirektør for centret Natalia Fuks, kurator, grundlægger af den ARTYPISKE kunstpraksis. Efter at have arbejdet på centret blev hun leder af Polytech.Science.Art-programmet på Polytechnic Museum , og i 2017-2018 fungerede hun som vicedirektør og leder af multimedieprogramsektoren i NCCA [53] .
I 2013 afholdt MediaArtLab sammen med Goethe-instituttet udstillingen Reflecting on Death, dedikeret til et tabubelagt emne i samfundet. Kuratorerne præsenterede den globale kulturelle tradition for at rapportere om døden og tendensen i det sidste årti til at vise voldelig fratagelse af liv i medierne [54] [55] . I maj samme år, som en del af hovedstadens Vienna sound: frame- festival , arrangerede MediaArtLab-centret en udstilling "kollektiv" og en Vienna Art Night [56] fest .
I 2014, inden for rammerne af Storbritanniens år i Rusland, forberedte MediaArtLab med støtte fra Kulturministeriet og British Council en udstilling i Manegen "The Golden Age of the Russian Avant-Garde " [57] . Programmet er skabt af Peter Greenaway sammen med Saskia Boddeke, og kurateret af Olga Shishko og Elena Rumyantseva. I Manegens hovedsal blev der installeret 18 skærme, hvorpå "genoplivede" værker af den russiske avantgarde blev projiceret [58] . Denne udstilling var begyndelsen på et langsigtet uddannelsesprogram "Projections of the Avant-Garde", som omfattede foredrag af audiovisuelle kunstnere, filmvisninger og arkitektoniske ture [59] . I 2015 modtog Shishko og Rumyantseva The Art Newspaper Russia -prisen i nomineringen af Årets Udstilling for Golden Age of Russian Avant-Garde-projektet [60] [61] .
MVO "Manezh", centret "MediaArtLab" og galleriet "Triumph" i perioden fra december 2013 til december 2014 organiserede omkring et dusin soloudstillinger af unge mediekunstnere, såsom Elena Koptyaeva, Anastasia Kuzmina, Alisa Tayozhnaya. Cyklussen sluttede med det afsluttende projekt "Great Expectations" i Manegens Store Sal [62] [63] [64] [65] .
I oktober 2014 deltog MediaArtLab i konferencen i Center for Contemporary Music på Moskva Tchaikovsky Conservatory . Formålet med arrangementet var at spore, hvordan samtidskunstens landskab har ændret sig gennem de sidste 20 år, og hvordan ny kunst har påvirket samfundsudviklingen [66] .
I 2015 lancerede centret sammen med Manegen og Triumfgalleriet en to-årig cyklus "Fædre og sønner", som omfattede flere udstillinger i genren film og videokunst af kunstnere fra forskellige generationer [67] [68] . Dette var det sidste projekt, som centret gennemførte i fællesskab med Manegen.
Hvile
