| Rasende Roland | |
|---|---|
| ital. Orlando furioso | |
| Orlando Furioso , 1551 | |
| Genre | romantik |
| Forfatter | Ludovico Ariosto |
| Originalsprog | italiensk |
| Dato for første udgivelse | 1516 og 1532 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Rasende Roland , eller Rasende Orlando ( italiensk: Orlando furioso ) er et ridderdigt af den italienske forfatter Ludovico Ariosto , som havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af europæisk litteratur i New Age . Den tidligste version (i 40 sange) udkom i 1516, 2. udgave ( 1521 ) adskiller sig kun i mere omhyggelig stilistisk efterbehandling, udgivet i sin helhed i 1532 . "Furious Roland" er en fortsættelse ( gionta ) af digtet "Roland in Love" ( Orlando innamorato ) skrevet af Matteo Boiardo (udgivet posthumt i 1495 ). Består af 46 sange skrevet i oktaver ; den fulde tekst af "Furious Roland" har 38.736 linjer, hvilket gør den til et af de længste digte i europæisk litteratur.
Værket er baseret på legenderne fra den karolingiske og Arthurianske cyklus , overført til Italien fra Frankrig i det XIV århundrede . Ligesom Boiardo er kun navnene på karaktererne tilbage fra de karolingiske episke sange, og hele plottet er taget fra den bretonske ridderromance . Plottet i "Furious Roland" er ekstremt indviklet og bryder op i mange separate episoder. Ikke desto mindre kan hele indholdet af digtet reduceres til fjorten historielinjer, hvoraf otte er store ( Angelica , Bradamante , Marfiza , Astolfo , Roland , Rinaldo , Rodomonte , Ruggier ) og seks små (Isabella, Olympia, Griffin, Zerbino, Mandricardo, Medoro). Og der er yderligere tretten indstiksnoveller . De vigtigste historielinjer i digtet er den stærkeste kristne ridder Rolands ulykkelige kærlighed til den kathajanske prinsesse Angelica, der fører ham til vanvid , og den lykkelige kærlighed til den saracenske kriger Ruggier og den kristne kriger Bradamante, som ifølge digtet vil blive grundlæggerne af Ferrara hertugdynastiet d'Este .
Forfatteren forholder sig til de eventyr, han beskriver med eftertrykkelig ironi , og udtrykker sin vurdering både i beskrivelser og i talrige lyriske digressioner , som senere blev det vigtigste element i det nye europæiske digt. Ganske "seriøse" emner diskuteres også i forfatterens digressioner; så Ariosto taler med læseren om digtekunsten, kritiserer de italienske krige og gør op med sine misundelige og dårligt stillede. Forskellige slags satiriske og kritiske elementer er spredt ud over digtteksten; i en af de mest berømte episoder flyver ridderen Astolf på en hippogrif til månen for at finde Rolands fortabte sind og møder apostlen Johannes , der bor der . Apostelen viser ham en dal, hvor alt, hvad der går tabt af mennesker, ligger, inklusive kvinders skønhed, suveræners barmhjertighed og Konstantins gave .
Uden at bevæge sig i retning af psykologisk analyse er Ariosto fuldstændig fordybet i fabelagtighed, der som antydet kun er det nederste fundament af romanstrukturen. Hegel er unøjagtig, når han skriver, at "Ariosto gør oprør mod fabelagtigheden af ridderlige eventyr." På bekostning af ironisk fortolkning og legende fortolkning erhverver Ariosto så at sige retten til at svælge i eventyrfiktion med dens hyperbolske overdrivelser og bizarre billeder, de mest komplekse dynger af plotlinjer, ekstraordinære og uventede drejninger i karakterernes skæbne . Samtidig understreges meget mere end i klassiske høviske romaner tilstedeværelsen af kunstnerisk fiktion , subjektiv vilkårlighed og forfatter-kunstnerens subtile dygtighed, der kun bruger den episke legende som ler i hænderne på en mester. [en]
I starten eksisterede Ariostos digt i en atmosfære af universel og betingelsesløs anerkendelse. I 1549 udkom en kommentar til digtet af Simone Fornari, i 1554 udkom tre bøger med en undskyldning for digtet på én gang: Giovanni Battista Pignas korrespondanceog Giraldi Cinzio, "Diskurs om kompositionen af romaner" af Giraldi, "Romaner" af Pigna. Vi finder den første detaljerede tale mod "den rasende Roland" og romaner generelt i Antonio Minturnos dialog "Poetisk kunst", som blev udgivet i 1563. Minturno beskyldte fra en klassicistisk holdning Ariosto for at krænke det aristoteliske enhedsprincip. handling . Efter fremkomsten af afhandlingen Camillo Pellegrino"Carrafa, eller om episk poesi" ( 1584 ), en livlig strid opstod om Ariosto og Torquato Tasso , som varede indtil slutningen af århundredet.
Hegel og efter ham Francesco de Sanctis fremsatte i slutningen af det 19. århundrede en position, der stadig nyder autoritet, ifølge hvilken Ariostos ironi primært er en verdensanskuelsesfaktor . Dette er et syn på den nye bevidsthed på den gamle og forældede virkelighed, dette er bevis på sindets modenhed, som har hævet sig over middelalderens poetiske fantasier og er i stand til at lade sig rive med af dem, kun moret. Dette er den form, hvori den ridderlige kultur finder sin naturlige afslutning . Et sådant synspunkt sidestiller dog for det første Ariosto og romantisk ironi , som er en metodisk modernisering, og for det andet er det også en historisk modernisering, eftersom den ridderlige kultur på Ariostos tid slet ikke oplevede et fald, men en opblomstring. .
Benedetto Croce pegede i sit revolutionære værk "Ariosto, Shakespeare og Corneille " ( 1920 ) på universel harmoni som det øverste kunstneriske princip i "Furious Roland".
Ariostos digt fik, på trods af kritik af dets "letsindighed" og "misforhold", straks berømmelse og bragte mange efterligninger til live. (Der var også en direkte fortsættelse - Vincenzo Brusantinis digt "Angelica in Love", udgivet i 1550 , hvor Angelicas videre skæbne spores). Malerier og operaer blev skabt ud fra hendes motiver; i verdenslitteraturen kan plotelementerne i "Furious Roland" findes i værker af Lope de Vega , Cervantes (i romanen "Don Quixote" ), Wieland , Byron , Voltaire (i digtet " Jomfru fra Orleans ", det er det af denne grund, at Pushkin taler om ham som "Ariosts barnebarn"), Alexander Pushkin (" Ruslan og Lyudmila " og oversættelsen af et uddrag om Rolands opdagelse af Angelicas forræderi - "Vandet glimter før ridderen"), Osip Mandelstam ("Ariost") og andre.