Mary Astor

Mary Astor ( eng.  Mary Astor , rigtige navn Lucille Vasconcellos Langhanke ( eng.  Lucile Vasconcellos Langhanke ), 3. maj 1906 - 25. september 1987) - amerikansk skuespillerinde. Hun er bedst kendt for sin rolle som Bridget O'Shaughnessy i The Maltese Falcon (1941).

Astor begyndte sin lange filmkarriere som teenager i stumfilm i 1920'erne. Hun gik hurtigt videre til talkies , men hendes karriere i den retning blev næsten ødelagt af skandaler i midten af ​​1930'erne. Astors forældre sagsøgte hende, senere blev hun dømt for utroskab og blev også tvunget til at kæmpe for forældremyndigheden over sin datter med sin eksmand. Efter at have overvundet alle disse vanskeligheder i sit personlige liv, fortsatte Astor med en succesfuld filmkarriere og vandt til sidst Oscar -prisen for bedste kvindelige birolle ( Sandra Kovak i " The Great Lie "). Hun underskrev en syv-årig kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer og fortsatte med at optræde i film, tv og sceneoptrædener indtil hendes pensionering i 1964.

Astor er også kendt som forfatter til fem romaner. Hendes selvbiografi var en bestseller, ligesom hendes sidste bog, Et liv i film (1969), som hun skrev om sin karriere. Instruktør Lindsay Anderson skrev om hende i 1990: "Når to eller tre personligheder, der elsker biograf, samles, så er der kun ét navn for dette - Mary Astor. Alle er enige om, at denne skuespillerinde havde en særlig charme, hendes kvaliteter var så dybe, at det i virkeligheden så ud til, at hun oplyste alt med sin strålende præstation.

Tidlige år

Mary Astor, født Lucille Vasconcellos Langhanke, var det eneste barn af Otto Ludwig Langhanke (2. oktober 1871 – 3. februar 1943) og Helen Marie de Vascocelos (19. april 1881 – 18. januar 1947). Hendes far, en tysker, immigrerede til USA fra Tyskland i 1891 og blev en naturaliseret statsborger; mor blev født i Jacksonville og var af portugisisk og irsk afstamning. Langhanke og de Vascocelos blev gift den 3. august 1904 i Lyons ( Rice County , Kansas ).

Astors far var gymnasielærer i Quincy , Illinois , indtil USA gik ind i Første Verdenskrig . Senere blev han småbonde. Mor, der altid ville være skuespillerinde, underviste i drama og talekunst. Astor studerede hjemme og på akademiet, hun lærte at spille klaver af sin far, som insisterede på daglige lektioner. Disse lektioner var nyttige for hende i fremtiden, hun spillede selv klaver i filmene "The Great Lie" og " Meet Me in St. Louis ".

I 1919 indsendte Astor sit fotografi til Motion Picture Magazine til en skønhedskonkurrence og formåede at nå semifinalen. Da Astor var 15, flyttede hendes familie til Chicago på grund af hendes far, som blev tysklærer på folkeskolen. Der begyndte Lucille at tage dramatimer og deltage i amatørteaterproduktioner. Året efter indsendte hun igen sit billede til Motion Picture Magazine, og denne gang var hun finalist og derefter andenplads i en national skønhedskonkurrence. For at Astor kunne blive skuespillerinde, flyttede hendes far familien til New York og styrede fra september 1920 til juni 1930 alle hans datters anliggender relateret til hendes karriere.

Manhattan-fotografen Charles Albin så et billede af Astor og bad en ung pige med utrolige øjne og langt brunt hår, med tilnavnet "Rusty", om at posere for ham. Disse fotografier af Albin blev set af Harry Durant fra Famous Players-Lasky og Lucille underskrev en seks-måneders kontrakt med Paramount Pictures . Under forhandlinger mellem Paramount CEO Jesse Lasky , filmanmelder Louella Parsons og producer Walter Wanger, blev navnet på Lucille Langhanke besluttet at blive ændret til Mary Astor.

Stumfilm karriere

Astor instruerede sine første filmauditions til Lillian Gish , som var imponeret over den udtryksfuldhed, hvormed pigen læste Shakespeare . Hendes skærmdebut var i Sentimental Tommy.(1921), men scener med hende var ikke med i det endelige klip. Paramount tillod Astors kontrakt at blive forenklet, og hun optrådte i flere kortfilm baseret på berømte malerier. Hun tiltrak sig kritisk opmærksomhed ved at spille to roller i kortfilmen The Beggar Maid (1921). Hendes første spillefilm var John Smith (1922), samme år The Man Who Played God". I 1923 flyttede hun og hendes forældre til Hollywood .

Efter at have optrådt i flere store roller i forskellige studier, forlængede Paramount sin kontrakt med et år, hvilket hævede hendes honorar til $500 om ugen. Så medvirkede hun igen i flere film, hvorefter John Barrymore så hendes fotografi i et magasin og ville have hende til at medvirke i hans nye film. Hun sluttede sig midlertidigt til Warner Bros. og medvirkede i Pretty Boy Brummel (1924). John Barrymore friede til den unge skuespillerinde, men deres kommunikation var strengt begrænset af pigens forældre, som ikke lod dem være alene med hinanden, trods alt var Mary kun sytten, og hun var lovligt mindreårig. Men alligevel formåede parret nogle gange at forblive alene, da Barrymore overbeviste Langhanke om, at hans skuespiltimer krævede privatliv. Deres hemmelige forhold sluttede hovedsageligt på grund af Marys forældres konstante indblanding, hendes manglende evne til at undslippe deres undertrykkende kontrol og Barrymores bekendtskab med Dolores Costello , Astors WAMPAS Baby Stars -kollega , som han senere giftede sig med. I 1925 købte Astors forældre et palæ på 1 hektar (4.000 m²) i maurisk stil i Hollywood Hills kendt som Moorcrest. I dette hus boede Langhanke velstående på bekostning af sin datters honorarer, og holdt hende faktisk fængslet. Ikke kun er Moorcrest Mansion kendt for sin rige dekorative stil, men også som den mest overdådige bolig forbundet med den tabte koloni " Croatoan ", grundlagt af Theosophical Society i 1912. Det blev bygget af Mary Roussack Hotchener, som ikke havde nogen arkitektonisk uddannelse, huset kombinerede mauriske og renæssancestile, havde funktioner som Arts and Crafts-bevægelsen, vinduesglasdekoration (deres flamboyante design, Astor selv kaldte "uheldig"), og også batchelder fliser. Siden da har palæet gennemgået mange renoveringer , men har overlevet den dag i dag. Inden den blev købt af familien Langhanke, var den lejet af Charlie Chaplin , som er foreviget på vinduet ved hjælp af glaskunst, der forestiller den lille vagabond.

Astors forældre var ikke teosoffer, selvom de var meget venlige med Mary Hotchener og hendes mand Harry, som var medlemmer af denne bevægelse. Hotchener forhandlede en godtgørelse på $5 om ugen til Astor (mens hun selv modtog $2.500 om ugen), samt retten til at arbejde som sin ledsager for sin mor. Året efter blev Astor, som var 19, træt af sin fars konstante fysiske og psykiske misbrug, samt hans kontrol over hendes økonomi. Og som hun senere fortalte i sine erindringer, åbnede hun vinduet i sit soveværelse på anden sal og flygtede til et af Hollywood-hotellerne. Hotchener lettede hendes hurtige hjemkomst ved at overtale Otto Langhanke til at give sin datter en $500 check og fuldstændig frihed til at komme og gå, som hun ville. Men Astor fik ikke fuld kontrol over sin indkomst, før hun var 26, hvorefter hendes forældre sagsøgte hende med påstand om, at hendes datter nægtede at betale for deres hus, som de købte med hendes hjælp, og også at hjælpe dem med deres daglige udgifter. Som et resultat afgjorde retten, at skuespillerinden skal betale sine forældre 100 $ om måneden, og deres palæ skal sælges. I begyndelsen af ​​1930'erne satte Otto Langhanke Moorcrest-palæet på auktion i håb om at hente mere end de $80.000, han oprindeligt blev tilbudt, men palæet endte med at blive solgt for $25.000.

Astor fortsatte med at optræde i film fra forskellige filmstudier. Da hendes Paramount-kontrakt sluttede i 1925, underskrev hun med Warner Bros. Blandt de mange billeder var der endnu et samarbejde med John Barrymore i filmen Don Juan» (1926). Også i 1926 blev hun udnævnt til en af ​​de unge stjerner i WAMPAS sammen med skuespillerinder som Mary Bryan , Dolores Costello , Joan Crawford , Dolores del Rio , Janet Gaynor og Fay Wray . Under en kontrakt med Fox Film medvirkede hun i Dressed to Kill (1928), som fik mange positive anmeldelser. Samme år medvirkede Astor i Fox-komedien Clean Martini (1928). Senere indrømmede skuespillerinden, at mens hun arbejdede på denne film, "drak og tog noget for billedets atmosfære og følelsesmæssige klima." Hun sagde også, at hun indledte "et nyt og spændende synspunkt, selvforkælelse, og var i stand til at komme ud af sin morals tomrum og fuldstændig underkaste sig sig selv." Da hendes kontrakt med Warner Bros. endte, underskrev hun med Fox for $3.750 om ugen. I 1928 giftede Astor sig med producer Kenneth Hawkes på hendes familiepalæ, Moorcrest. Hendes mand gav hende en Packard i bryllupsgave, og parret flyttede ind i et hus i Los Angeles Lookout Mountain over Beverly Hills . Da filmindustrien begyndte at bevæge sig ind i talkies, gav Fox hende muligheden for at skinne på dette område, men det viste sig, at Astors stemme var lav og ikke dyb nok, selvom det sandsynligvis skyldtes tidligt lydudstyr og uerfarne teknikere. Som et resultat opsagde studiet hendes kontrakt, og Astor var uden arbejde i otte måneder i 1929.

En ny begyndelse

Astor trænede sin stemme, tog sangtimer i al sin fritid, men hun blev aldrig tilbudt filmroller. Skuespillerens karriere fik et nyt skub takket være hendes ven Florence Eldridge (kone til Fredric March ), som Mary stolede meget på. Eldredge skulle medvirke i en teaterproduktion af Among Marriage på Majestic Theatre i downtown Los Angeles og anbefalede Astor til en birolle. Forestillingen var en succes, og hendes stemme blev anset for at være egnet til film, nu er den dyb og dynamisk. Hun var glad for at vende tilbage til arbejdet igen, men hendes lykke varede ikke længe. Den 2. januar 1930, mens hun filmede yderligere scener til Some Men Are Dangerous, døde hendes mand Kenneth Hawkes i et flystyrt midt i Stillehavet . Astor havde netop afsluttet sin morgenprøve på Majestic, da Florence fortalte hende nyheden. Hun var chokeret over sin mands død, hvorfor hun blev udskiftet i produktionen med Doris Lloyd . Astor boede i Eldridge-lejligheden i nogen tid og fandt ikke umiddelbart styrken til at vende tilbage til arbejdet. Men hun fik snart sin debut i sin første Paramount-lydfilm, Ladies Love Scoundrels.(1930), hvor hendes ven Fredric March spillede en af ​​hovedrollerne. Efterhånden som Astors berømmelse voksede, voksede hendes personlige liv også. Mens hun arbejdede på flere malerier, led hun af det chok, hun havde lidt i forbindelse med sin mands død, hvorved hun fik et nervøst sammenbrud. I flere måneder besøgte Astor en psykolog, Dr. Franklin Trope, som hun giftede sig med den 29. juni 1931. Samme år medvirkede hun som Nancy Gibson i Smart Woman(1931), der spiller en kvinde, der ved hjælp af bedrag besluttede at genvinde sin mand. Med sin kloge tale såvel som udsmykningen af ​​sit dyre palæ tiltrak hun en mand, der tydeligvis var forelsket i heltinden Astor. En velhavende guldgraver tiltrækker på anmodning af Gibson hendes opmærksomhed under en weekend på godset. Ægtemand planlægger at blive skilt fra Nancy og gifte sig med den ubudne gæst, Peggy Preston, men er forfærdet over, at Peggy vil blive forelsket i den nye gæst på grund af hans utrolige rigdom. Alt dette blev filmet på en snedig og usædvanlig måde.

I maj 1932 købte Trope en yacht og sejlede til Hawaii , hvor Astor planlagde at føde i august, men barnet blev født i juni i Honolulu . Pigen hed Marilyn Howley Trope ( eng.  Marylyn Hauoli Thorpe ): hendes navn er en kombination af navnene på hendes forældre Mary og Franklin, og mellemnavnet er hawaiisk. Da familien vendte tilbage til det sydlige Californien , fik Astor hovedrollen som Barbara Willis i MGM 's Red Dust (1932), som også havde Clark Gable og Jean Harlow i hovedrollerne . I slutningen af ​​1932 underskrev Astor en fuld kontrakt med Warner Bros. På det tidspunkt investerede hendes forældre, udover store daglige udgifter, enorme summer på aktiemarkedet, hvilket gav flere tab end overskud. Astor betragtede investeringen som "en ubrugelig ting" og nægtede at betale sine forældres udgifter. I 1933 overvejede hun endda at søge Film- og tv-fonden for at betale sine regninger. Men fik hurtigt hovedrollen som Hilda Lake, niece til de myrdede ofre i filmatiseringen af ​​romanen The Nursery Murder Case .”, som detektiv Philo Vance, havde denne film William Powell i hovedrollen . Meget senere, i august 1984, kaldte filmkritiker William Everson filmen for et "mesterværk" i sin filmanmeldelsesspalte. Da hun var ulykkelig i sit ægteskab, besluttede Astor at tage en pause fra sin karriere, og i 1933 kom hun sig alene i New York . Der nød hun det sociale liv, hvor hun mødte dramatikeren George Kaufman . Med ham begyndte skuespillerinden en affære, som hun skrev om i sin personlige dagbog.

Skandaler

I 1936 bragte retssagerne Astor tilbage til pressens opmærksomhed. Hun blev skilt fra Dr. Franklin Trope i april 1935, hvorefter han sagsøgte hende for forældremyndigheden over deres fireårige datter Marilyn. Trope truede med at bruge Astors personlige dagbog ved retsmødet, som afslørede hendes tilknytning til mange berømtheder, inklusive George Kaufman. Dagbogen blev aldrig officielt præsenteret som bevis, men Trope og hans advokater nævnte den konstant. Efter at hendes dagbog var blevet stjålet, indrømmede Astor, at den virkelig eksisterede. Hun indrømmede også, at hun heri beskrev sit forhold til Kaufman, men forsikrede, at mange af de udtalelser, hun blev anklaget for, var løgne. Dagbogen blev erklæret for en uantagelig urigtig fremstilling, og dommeren beordrede, at den skulle konfiskeres og forsegles. Astor sagde, at dagbogen derefter blev ødelagt med hendes tilladelse.

Så snart Astor begyndte at arbejde på sin rolle som Edith Courtwright i filmen Dodsworth , som havde Walter Huston i hovedrollen , blev nyheden om hendes dagbog offentlig. Filmproducent Samuel Goldwyn blev opfordret til at fyre Astor, fordi hendes kontrakt omfattede moral og etik, men Goldwyn nægtede. Filmen blev et hit.

Midt i karrieren

I sidste ende skadede skandalerne ikke Astors karriere, tværtimod, på grund af den høje omtale af hendes kamp for forældremyndigheden over sin datter, tiltrak hun biografgængeres opmærksomhed. I kølvandet på disse skandaler spillede hun hovedrollen i Dodsword (1936), som høstede strålende anmeldelser, vandt offentlig anerkendelse og hjalp Samuel Goldwyn Company med at forblive kommercielt uafhængig. I 1937 vendte hun tilbage til teaterscenen for at deltage i en række succesrige produktioner af Noël Coward 's Today klokken 8:30”, ”Forbløffet hjerte” og ”Stilleben”. Astor begyndte også at lave hyppige radiooptrædener. Men nogle af hendes bedste film var endnu ikke kommet; blandt dem " Prisoner of Zenda " (1937), " Hurricane " (1937) af John Ford , " Midnight " (1939), " Brigham Young» (1940). I John Hustons The Maltese Falcon (1941) spillede Astor den forræderiske forfører Brigid O'Shaughnessy, denne film medvirkede også Humphrey Bogart , Peter Lorre , Sidney Greenstreet . Et andet vellykket værk af Astor var rollen, som hun modtog en Oscar -statuette for, den selvcentrerede pianist Sandra Kovak, som uden fortrydelse giver sit barn i bytte for en behagelig tilværelse, i filmen " Den store løgn " (1941). George Brent spillede Sandras tidligere elsker i den, men Bette Davis blev den utvivlsomme stjerne i filmen . Davis var imponeret over Astors skærmtest, hun kunne også lide, hvordan hun fremførte Tchaikovskys " Klaverkoncert nr. 1 ". Hun bad om, at hun fik rollen som Sandra, og hun inviterede også til at samarbejde om et manuskript, der skulle færdiggøres for at gøre det mere interessant. Astor lavede også en kort klipning specifikt til rollen efter råd fra Davis.

Lydsporene fra filmen, i scener, hvor Sandra spiller klaver sammen med skarpe og stærke håndbevægelser, blev gengivet af pianisten Max Rabinowitz. Davis trådte bevidst til side for at lade Astor skinne i sine nøglescener. Som et resultat af sin præstation vandt Mary Oscar-prisen for bedste kvindelige birolle og takkede Bette Davis og Tchaikovsky i hendes tale. Under optagelserne blev Astor og Davis gode venner.

På trods af sin succes forsøgte Astor aldrig at bryde ind i kredsen af ​​store filmstjerner. Hun afviste altid tilbud om at spille hovedrollen. Hun havde intet ønske om at påtage sig mere ansvar, at være filmens hovedstjerne, som "leder filmen", hun foretrak at forblive sikker på sidelinjen. I 1942 sluttede hun sig til Humphrey Bogart , Sidney Greenstreet og John Huston og spillede rollen som Alberta Marlowe i actioneventyret Across the Ocean . Selvom Mary oftest har medvirket i dramatiske og melodramatiske film, viste hun, at hun også har et komisk talent, idet hun spillede rollen som prinsesse Centimilia i Preston Sturges -filmen Palm Beach Adventure.(1942) for Paramount. I februar 1943 døde Astors far, Otto Langhanke, på Cedars-Sinai Medical Center af et hjerteanfald, der var forårsaget af komplikationer fra influenza . Hans kone og datter var ved hans side.

Samme år underskrev Astor en syv-årig kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer, hvilket, som det senere viste sig, viste sig at være en stor fejl. Hun havde travlt med mindre filmroller, som hun selv anså for middelmådige. En af de få succesrige film med hendes deltagelse på det tidspunkt var musicalen Meet Me in St. Louis (1944), hvorefter studiet gav hende mulighed for at holde en kort pause, hvor hun fik sin Broadway-debut i stykket Many Happy Encounters (1945). ). Stykket var mislykket, men Astors præstation fik gode anmeldelser. Under kontrakt med 20th Century Fox spillede hun rollen som den velhavende enke Elizabeth Van Doren i Claudia & David» (1946). Senere accepterer Astor et tilbud fra Paramount Pictures og accepterer rollen som Fritzi Haller, en barsk og maskulin ejer af en salon og et kasino i minebyen Fritzi Heller i Desert Fury (1947). Inden Helen Langhanke døde af hjertesygdom i januar 1947, fortalte Astor, hvordan hun sad på en hospitalsstue med sin mor, som var vild og ikke genkendte sin datter, stille og roligt lyttende til Helens rædselsvækkende historier om sin datter, den egoistiske Lucille. Efter sin mors død sagde Astor, at hun brugte utallige timer på at kopiere sin dagbog for at læse senere, og blev overrasket over at erfare, hvor uelsket hun var. Tilbage på MGM fortsatte Astor med at optræde i roller som mødre, der var ubetydelige og glansløse. En undtagelse var hendes rolle som den aldrende prostituerede Pat i filmen noir Act of Violence (1948). Dråben var hendes rolle som Marmee March i Little Women (1949). Astor fandt ingen inspiration i sine karakterer, hun betragtede den ene efter den anden de samme roller og blev deprimeret. Studiet ønskede at forny hendes kontrakt og lovede hende bedre roller, men hun afviste deres tilbud.

Mellem år

Samtidig begyndte Astor at få problemer med alkohol. Hun talte om sin alkoholisme allerede i 1930'erne, men det forstyrrede aldrig hendes arbejdsplan. Men så indrømmede Astor sin svaghed og gik i 1949 på et sanatorium for alkoholikere til behandling.

I 1951 ringede Astor fortvivlet til sin læge og sagde, at hun havde taget for mange sovepiller. Hun blev bragt til hospitalet, og politiet konkluderede, at skuespillerinden havde forsøgt at begå selvmord, fordi det var den tredje overdosis på to år, hvilket fik historien til at skabe overskrifter. Skuespillerinden hævdede selv, at det var et uheld.

Samme år sluttede skuespillerinden sig til Anonyme Alkoholikere og konverterede til katolicismen . Astor blev henvist til afvænningspræsten Peter Cyclik, som også var psykolog, og han foreslog, at hun skulle skrive en bog om sin oplevelse som terapi. Derefter forlod hun sin fjerde mand, Thomas Wheelock (en børsmægler, som hun giftede sig med juledag i 1945), men de blev officielt skilt først i 1955.

I 1952 blev Astor tilbudt hovedrollen i en produktion af Cuckoo Time, som senere blev filmatiseret som Summer (1955). Astor turnerede med denne produktion indtil maj 1953. Efter at have turneret boede hun i New York i fire år, hvor hun arbejdede i teater og tv.

Astors tv-debut var i afsnittet "The Missing Years" (1954) for Kraft's Television Theatre . I de senere år optrådte hun hyppigt i tv og deltog i datidens store projekter, herunder United States Steel Hour.", " Alfred Hitchcock Presents ", " Rawhide Whip ", "Dr. Kildare""," Burkes retfærdighedog Ben Casey". I 1954 spillede Astor sammen med Gary Merrill i afsnittet "The Last Hour" af tv-serien Justicesom blev sendt på NBC . I den optrådte hun som en desperat, fattig og aldrende filmstjerne, der forsøger at begå selvmord for at undgå tyveri. Hun spillede også en tidligere filmstjerne i Boris Karloffs Thrilleri afsnittet "Rose Last Summer".

Mary Astor vendte tilbage til Broadway i The Starcross Story (1954), men vendte tilbage til det sydlige Californien i 1956 efter fiaskoen. Hun fortsatte derefter med den succesfulde Don Juan in Hell-teatralturné instrueret af Agnes Moorehead med Ricardo Montalbán i hovedrollen .

Astors bog, My Story: An Autobiography, blev udgivet i 1959 og blev en øjeblikkelig sensation og bestseller. Dette var resultatet af Cycliks fars arbejde, som opfordrede hende til at skrive en bog. I denne bog talte hun om sit turbulente personlige liv, forældre, ægteskaber, skandaler, kampen med alkoholisme og andre episoder af hendes liv. Astor skrev dog ikke om filmindustrien og hendes karriere. I 1969 udkom hendes anden biografi, Et liv i film, hvor hun allerede talte detaljeret om sin karriere. Denne bog blev ligesom den første en bestseller. Astor beskæftigede sig også med fiktion og skrev The Incredible Charlie Caret (1963), The O'Connors (1964), Goodbye Darling Be Happy (1965), The Image of Kate (1966), som blev oversat til tysk under titlen Years and Days , og A Place Called Saturday (1968).

I løbet af denne tid optrådte hun i flere film, herunder A Stranger in My Arms (1959). Hun medvirkede også i filmen Return to Peyton Place .(1961), der spiller Roberta Carter, en anmassende mor, der insisterer på, at Alison MacKenzies "ulækre" roman om hendes landsmænd skal forbydes fra skolens bibliotek. For denne rolle fik Astor gode anmeldelser. Ifølge filmforsker Gavin Lambert gjorde skuespillerinden filmens sidste scene, som viser Robertas hævngerrige motiver, uforglemmelig.

Sidste år og død

Efter at have rejst verden rundt i 1964 forlod Mary Astor sit hjem i Malibu , hvor hun arbejdede i havearbejde og arbejdede på sin tredje roman, for at medvirke i sin sidste film. Hun blev tilbudt en lille, men afgørende rolle som Jewel Mayhew i Hush, Hush, Sweet Charlotte , med hendes veninde Bette Davis i hovedrollen . Optagelserne af den afsluttende scene med hendes deltagelse fandt sted på Oak Alley -plantagen.i Louisiana med Cecil Kellaway . I sin bog Life at the Movies beskrev Astor sin rolle i filmen som "en gammel kvinde, der venter på at dø." Hun besluttede også, at rollen ville være hendes "svanesang" i filmbranchen.

Efter at have afsluttet sin 45-årige karriere, hvor Astor medvirkede i 109 spillefilm, sluttede hun sig til US Screen Actors Guild og gik på pension. Hun flyttede senere til Fountain Valley, Californien, hvor hun boede sammen med sin søn, Tono del Campo (født 1939 til den mexicanske filmredaktør Manuel del Campo).) og hans familie indtil 1971. Samme år udviklede hun kroniske hjerteproblemer og flyttede ind i Motion Picture & Television Country Senior Residential Complex, bygget i Woodland Hills til veteraner fra film- og tv-branchen. Der boede hun i sit eget lille sommerhus med sit eget private bord i den nærliggende spisestue, hvor hun til enhver tid kunne spise. I nærheden af ​​komplekset blev hun fanget af magasinet Life under sin tur på en trehjulet cykel. Mary optrådte på tv i dokumentarserien Hollywood: A Celebration of American Silent Film (1980), skabt af Kevin Brownlow, hvor de diskuterede hendes roller i stumfilmsperioden. Et par år efter sin pensionering blev Astor inviteret til at medvirke i en anden Brownlow-dokumentar, som også indeholdt hendes svigerdatter Bessie Love (ekskonen til William Hawkes, som var bror til Kenneth Hawkes, skuespillerindens første mand) .

Mary Astor døde den 25. september 1987 i en alder af 81 af respirationssvigt forårsaget af emfysem . På tidspunktet for sin død var hun patient på Motion Picture & Television Country hospitalskomplekset. Skuespillerinden blev begravet på Holy Cross Cemetery i Culver City .

For sine bidrag til filmindustrien har Mary Astor en stjerne på Hollywood Walk of Fame . Hendes nummer er 6701.

Hun ejer sætningen:

Der er fem stadier i en skuespillers liv: Hvem er Mary Astor? Perception af Mary Astor. Opfattelse af Mary Astor som person. Giv os unge Mary Astor! Hvem er Mary Astor?

Filmografi

Bibliografi

Priser

• 1942 - Oscar for bedste kvindelige birolle (Great Lies)

Noter

1. ↑ 1 2 Mary Astor // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Mary Astor // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
3. ↑ 1 2 Lundy D. R. Mary Astor // The Peerage 

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk Rådne tomater Peerage
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk norsk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90911161 BNE : XX1175977 BNF : 138909427 CiNii : DA13523216 CONOR : 104464995 GND : 129622591 ISNI : 0000 0003 6854 6926 , 0000 0001 0876 9947 J9U : 987007441704405171 LCCN : n86034206 NKC : ola2002149971 NLA : 35206186 NLP : A37203307 NTA : 071047751 NUKAT : n01042560 PTBNP : 1202232 SUDOC : 059869089 VIAF : 19864453 World Cat VIAF : 19864453 ULAN : 500445582 RNB : 770144286