Adolfo Costa do Rels :
Musik i Bolivia er vinden.
Adolfo Costa du Rels:
La música en Bolivia es el viento [1] .
Musik i Bolivia varierer efter region. Den mest levende musikalske kunst er repræsenteret af indfødte indianeres musik ( Aymara , Quechua ) og kreolernes musik [* 1] [2] [3] . Indiske motiver er typiske for indbyggerne i den bjergrige del af landet. Dalbeboernes folklore er domineret af spansk indflydelse, og indisk musik blandes med kreolsk [4] [5] . I de centrale Andesbjerge , hvor indianerne er flertallet, er deres gamle musik bevaret næsten uændret [4] . På officielt niveau bliver musik, der anses for at være oprindeligt boliviansk, nidkært bevogtet [6] .
Det menes, at musikken fra indbyggerne i de bjergrige områder er behersket, noget hård, og musikken fra indbyggerne i den flade del af Bolivia er mere munter [3] . Samtidig er der en opfattelse af, at den indiske musikkultur dominerer over den kreolske [7] . Musikken i Bolivia i det 20. århundrede var påvirket af folketraditioner, fordi 85 % af landets befolkning er indfødte. Bolivia er uden land, og generelt er dets musik blevet påvirket af musikken og kulturen i nabolandene: Argentina , Brasilien , Peru , Chile og Paraguay [8] . Musikken i storbyerne udviklede sig også under indflydelse af populære musikalske tendenser i andre lande [9] .
Indfødt amerikansk musikalsk folklore omfatter originale og forskelligartede lyriske sanggenrer ( baguala , aravi , vidala , huanca ) og populære danseinstrumentalmelodier ( huaino , wainito , yumbo ) [2] [3 ] . Muntere og livlige Huanca- sange er beregnet til solo-optræden, da de bolivianske indianere ikke har udviklet korsang [3] . De mest berømte indiske genrer omfatter Huaino kollektive dans , forbundet med totemiske ritualer, og den araviske kærlighedssang [5] (desuden er den gamle aravisang forskellig fra den kreolske Yaravi ). I Andesbjergene beholdt quechuaerne deres runddans med sang, mens Aymara beholdt de unikke instrumentelle genrer ch'ili og chatre [10] .
Indisk musik er kendetegnet ved rytmisk sikkerhed og særlige rytmiske formler, en klar formgivningsstruktur. Den er baseret på den pentatoniske skala , der bruger alle 5 pentatoniske skalaer . Bipartite er typisk for sange og danse [3] .
Præcolumbianske musikinstrumenter er udbredt : pinquillo- og quena -fløjter, erke rørrør . I alt findes der over 20 typer blæseinstrumenter . Slaginstrumenter er repræsenteret ved trommer tinya , putuka , large wankara ( wankara ). Spanierne [2] bidrog til fremkomsten af strengeinstrumenter i indisk musik .
Den fælles musik for kreolerne i Sydamerika blev dannet under indflydelse af spanierne og har en udtalt spansk karakter [3] . Den kreolske musik i de andinske lande har generelt de samme stilistiske træk: overvægten af dur - mol , 3-takts samt variable (6/8 + 3/4) meter , synger med 2 stemmer i parallelle terts [10] . Samtidig har kreolsk musik i hver latinamerikansk stat karakteristiske træk, der gør den anderledes end andre regioner [4] .
Kreolske danse af samaqueca ( cueca ), gato , marinera er udbredt i Bolivia og fra sanggenrer - lyriske sange af triste og yaravi [3] . Det typiske kreolske instrument er den 6-strengede spanske guitar . Den diatoniske arpa- harpe og charangoguitaren findes også . Sidstnævnte tilhører kolonitiden , har 5 dobbeltstrenge og en anden stemning end en almindelig guitar. Anvendes som akkompagnementsinstrument. I ensemblespillet af charangoen , sammen med akkompagnementet, er den melodiske linje ofte betroet [2] . Den spanske indflydelse kommer til udtryk i sang- og dansegenren chilena (en variant af den chilenske cuenca ), i en hurtig pardans af bailecito [5] .
På officielt niveau er national musik et problematisk spørgsmål i Bolivia. Da Andesmusikken blev populær i Buenos Aires i begyndelsen af det 20. århundrede , anklagede Bolivia sine argentinske naboer for at stjæle kulturelle traditioner. Med væksten i Chile af nueva cancion -stilen , som var under kulturel indflydelse af Altiplano ( engelsk Altiplano påvirket ), blev den nye retning også genstand for anklager, denne gang fra de chilenske naboer, med hvem spændingerne udviklede sig efter Stillehavet Krig . Til gengæld modtog chilenske kunstnere, der kom på turné til Bolivia, officielle instruktioner om ikke at tale positivt om boliviansk musik. Mens Bolivias politiske udsigter ændrede sig i perioden med national enhed forsvandt regeringens frygt ikke. Bolivianske folkegrupper fortsatte ikke kun med at dominere Chiles altiplano-musikscene i 1970'erne, men den bolivianske regering fortsatte med at protestere (op til i dag) mod udenlandske kunstneres brug af musik, de anser for at være boliviansk af oprindelse [6] .
Bolivias nationale konservatorium blev grundlagt i byen La Paz i 1908 [2] . Samtidig var der interesse for indisk musikalsk folklore - den såkaldte indigenismetrend , som fik officiel støtte. Komponister og dirigenter Eduardo Caba og Jose Maidana [10] var fremtrædende repræsentanter for musikalsk indigenisme . Eduardo Kaba, der ledede det nationale konservatorium, er grundlæggeren af boliviansk professionel musik og forfatter til vokal-, kor- og instrumentalværker. Herunder to symfoniske digte "Potosi" og "Ilyimani", og balletten "Collana". Som samler af folklore brugte han indiske motiver i sine værker. José Maidana var direktør for Bolivias nationale symfoniorkester , forfatter til symfoniske værker og fire balletter. Et bemærkelsesværdigt bidrag til professionel musik blev ydet af Teofilo Vargas - komponist og folklorist, Antonio Bravo ( spansk Antonio González Bravo ) (1885-1962) - komponist og musikforsker [2] [3] [5] , Simeon Roncal ( spansk Simeón Roncal ), Humberto Monge [5] , komponist og guitarist Alfredo Dominguez [10] .
Den 20. maj 1889 blev Akademiet for Militærmusik ( spansk: Academia de Música Militar ) oprettet. For at løfte humøret hos de bolivianske soldater under grænsekonflikten i Acre blev Independencia Bataljonen ( spansk Independencia , lit. - "Uafhængighed") bemandet af et militærband på 25 musikere ledet af Nestor Terrazas ( spanske Néstor Terrazas ) og Manuel Delgado ( Spanske )Manuel Delgado Under marchen på mere end 800 kilometer fremførte orkestret nationale kompositioner i hviletiden. De væbnede aktioner, som bataljonen deltog i, ydede et stort bidrag til republikkens sejr. I 1902 blev Francisco Pando ( spansk: Francisco Suárez Pando ), klarinettist og komponist, deltager i Stillehavskrigen , udnævnt til direktør for institutionen, omdøbt til "Musikskolen" ( spansk: Escuela de Música ). Han komponerede sentimentale marcher for at mindes bolivianske slagmarkssejre, såsom "Talacocha" ( spansk: Talacocha ), "Canterias" ( spansk: Canterías ), "Erindring om Oruro" ( spansk: Recuerdo de Oruro ). Skolens nuværende navn er Military School of Music of the Army ( spansk: Escuela Militar de Música del Ejército ) [11] .
1920'erne og 1930'erne i La Paz var præget af populariteten af Inka foxtrot ( spansk: foxtrot incaico, fox incaico ), en stil, der sandsynligvis stammer fra Peru [8] . Inka ræven havde intet at gøre med inka musik [12] , og var en genre af hybrid foxtrot , almindelig i disse år i forskellige lande i Amerika: araucano-ræv ( spansk araucano-ræv ) i Chile, bolero - ræv i Cuba , orientalsk fox ( eng. oriental-fox ) i USA [8] . Men ifølge den bolivianske musiker Sergio Calero [13] begynder indflydelsen af traditionerne i Bolivias nationale musik på den importerede musik i 1930, da Adrian Patiño kombinerede den amerikanske foxtrot med bolivianske motiver i kompositionen "There vil være sne" ( spansk: Nevando está ).
I 1933-1934 udgav La Paz-avisen La Semana Grafica ( spansk: La Semana Gráfica ) 68 noder af musikværker, hvoraf 47 var komponeret af bolivianske komponister. Musikken var domineret af foxtrots, rumba , mexicansk ranchera og argentinsk tango [14] .
Fermina Barrionuevo Orchestra ( spansk: Fermín Barrionuevo y Orquesta Típica y de Jazz ) (1942) og Los Hermanos Molina Ensemble ( spansk: Los Hermanos Molina y su Jazz y Típica ) (1947) fremførte populære boleroer, congas , rumba [15] . Jazzbands ( spansk: orquestas de jazz ) og typica-orkestre (lit. "typiske orkestre"), modelleret efter argentinske tangoensembler [16] , var de foretrukne musikalske grupper ved fester og offentlige begivenheder i La Paz, såsom karnevallet 1945 [ 17] . Musikforsker Fernando Ríos bemærker, at i den revolutionære nationale bevægelses periode i første halvdel af 1940'erne var deres musik, såvel som kvindelige vokalduetter og mandlige bolero-trioer, meget mere populær i La Paz end den virkelig forenende nationale musikalsk stil [16] .
Fernando Rios mener, at de første "stjerner" kan betragtes som kvindelige vokalensembler "Les Kantutas" ( spansk: Les Kantutas , fra navnet på den nationale blomst ) og "Las Hermanas Teyada" ( spansk: Las Hermanas Tejada , Teyada Sisters), hvis stil var tætte mexicanske vokalduetter. Disse ensembler fra La Paz blev meget populære i 1940'erne med liveoptrædener på den nationale radiostation " Illimani ". Les Kantutas var berømt for deres fortolkninger af taquirari og karneval ( spansk: karneval ), og bidrog til populariteten af disse dalgenrer i hele landet [8] .
Det næste årti var præget af populariteten af den cubanske bolero. Raul Moreno ( spansk: Raúl Moreno ), et tidligere medlem af det kendte i USSR [18] [19] ensemble "Los Panchos" ( spansk: Los Panchos ), optrådte med den bolivianske bolero-trio "Los Peregrinos" ( spansk : Los Peregrinos , lit. - "Pilgrimme") i begge Amerika. En populær bolero-artist var også Arturo Sobenes med Los Cambas-gruppen ( spansk: Arturo Sobenes y Los Cambas ). Ud over det internationale repertoire fremførte disse smokingklædte kunstnere også lokal kreolsk musik som huayno , ofte akkompagneret af charangos .
1960'erne var præget af fremkomsten af den nye andinske musikstil conjunto ( spansk: conjunto , lit. "ensemble"), som hurtigt blev grundpillen i den bolivianske populærmusik. Den populære gruppe " Los Hairas ", bestående af den schweiziske kenaist Gilbert Favre og tre bolivianske musikere: guitaristen Julio Godoy ( spansk: Julio Godoy ), bombo- spilleren og sangeren Edgar Joffre ( spansk: Edgar Yayo Joffré ) og en karangoist Eresto Cavoura , startede denne trend. Den instrumentale line-up af "Los Hairas" blev grundlaget for mange bolivianske konjunto -ensembler . Deres stil, fremført i farverige ponchoer , blev almindeligvis markeret på grammofonplader og peñas ( spansk: peñas ) som "folklore", men Fernando Rios mener, at stilen faktisk tilhørte området populær urban musik og havde lidt til fælles med musikken af oprindelige folk. Bolivia. Conjunto Savia Andina , ligesom populære folklore-ensembler fra andre lande, stiliserede folketraditioner mere for urbane lyttere. For eksempel spillede de kena og zamponya som soloinstrument eller som duet, i modsætning til bjergbeboernes kollektive optræden i tropa ( spansk: tropa ) blæseensembler. De nationale og internationale medier spillede en stor rolle i populariseringen af denne stil [9] .
I slutningen af 1960'erne fremførte "Los Rupai" ( spansk: Los Ruphay ) fra La Paz noget mere præcise fortolkninger af landbomusik til turismeorienterede indspilninger af boliviansk folkemusik. Fusionsbandet "Wara" ( spansk: Wara ) fremførte et lignende nationalt repertoire, såvel som numre i rock- og heavy metal- stilarter . Grupo Aymara ( spansk: Grupo Aymara ), Collamarca ( spansk: Kollamarka ) og det parisiske ensemble Boliviamanta ( fransk: Boliviamanta ) fulgte også denne tendens i 1970'erne og 1980'erne [8] .
Ensemblet " Los Xarcas " fra Cochabamba blev det mest populære ensemble i Bolivia i 1980'erne. Ronroco ( spansk: ronroco ) (stor charango ) og huankara blev tilføjet til standardsammensætningen af Los Kharkas conjunto . Gruppens indspilninger byder på kreolske genrer fra forskellige regioner, især fra Andesbjergene og dalene. Mange af deres hits er caporales og chuntunquis ( spansk: chuntunquis ). Los Xarcas hjalp med at popularisere kreolske genrer i hele Bolivia og videre. Dance caporales , som ofte forveksles med den afro-bolivianske saya ( spansk saya ), er meget populær blandt unge. Den tredobbelte meter chuntunkuis ligner den latinamerikanske balada ( spansk: balada , lit. "ballade"), når den fortolkes i den karakteristiske romantiske stil "Los Xarkas". Talrige grupper i denne tendens omfatter " Proession " og "Amaru" ( spansk: Amaru ) [20] .
Latinamerikansk musik tropisk (lit. "tropisk musik") har domineret bolivianske radiostationer siden 1990'erne. Bolivianske musica tropiske bands (som for det meste var fra La Paz og Cochabamba, ikke fra troperne ) udfører hovedsageligt den colombianske cumbia -genre , hvis dobbelte taktart minder om den andinske Huayno . De bolivianske bands "Maroyu" ( spansk: Maroyu ) og "Klimas" ( spansk: Climax ), hvis peruvianske indflydelsesstil er kendt som cumbia chichi ( spansk: cumbia chichi ), tilpasser ofte lokale Huaynos til cumbias , ligesom de spiller deres egne kompositioner. Mere populære er de tropiske musikensembler, modelleret efter argentinske og uruguayanske bands [20] .
De første rockbands i 1960'erne fremførte oprindeligt populære udenlandske sange på spansk. Ifølge Fernando Rios var de inspireret af de latinamerikanske ensembler af den såkaldte nueva ola ( spansk: Nueva Ola , lit. - "ny bølge"), og fremkomsten af grupper blev stimuleret af udviklingen af urban optagelse [8 ] . Et af de første ensembler i den bolivianske rockplade var "Orquesta Lyra" ( spansk: Orquesta Lyra , lit. - "Orchestra" Lyra "") (1963) [21] .
Siden 1963 begyndte ungdomsklubber at dukke op i La Paz, hvor grupper af unge i alderen 13-19 konkurrerede om at holde de bedste fester - de inviterede piger fra forskellige uddannelsesinstitutioner, forhandlede med grupper, der spillede til dans. For eksempel arrangerede klubben "Los Botons" ( spansk: Los Botons ) fester med lokale grupper "Los Bonny Boy Hots" ( spansk: Los Bonny Boy Hot's ) og "Los Grillos" ( engelsk: Los Grillos ), og inviterede uruguayere til optræde grupper "Los Iracundos" ( spansk: Los Iracundos ) og "Los Shakers" ( spansk: Los Shakers ). Magasinet "La Rason" ( spansk: La Razón ) skriver, at fester normalt blev holdt fra kl. 17.00 til 21.00 [22] . Med tiden vandt nogle bolivianske bands, såsom Los Grillos, berømmelse i udlandet [22] [23] . Ved årtiskiftet udvidede nogle rockbands deres stilistiske grænser, påvirket af regional folklore [23] .
Siden 1990'erne har et af de mest populære rockbands været Octavia ( spansk: Octavia ) [8] . Rock- og popbands Loukass, Azul Azul og Atajo [24] har været aktive siden 2000'erne .
Mendez ( spansk: Méndez ), grundlagt af Alberto Mendez ( spansk: Alberto Méndez ) og hans bror Gastón ( spansk: Gastón ) i 1949 [17] [25] regnes for det første bolivianske pladeselskab [17] [25] (i anden halvdel af 1960'erne, dette Virksomheden har en filial kaldet "Psicofasico" ( spansk: Psicofasico ), engageret i udgivelsen af psykedelisk rock ) [26] .
I 1958 dukkede det private selskab Discolandia ( Spansk Discolandia ) [27] op , som hovedsagelig udgav plader med populære udenlandske kunstnere: Nat King Cole (1962), Andy Williams (1971), Donna Summer (1975), og noterede også udgivelsen af lokale popensembler: Hermanitas Saldanha ( spansk: Hermanitas Saldaña , Saldana Sisters) (1968), Los Ecos ( spansk: Los Ecos ) (1969).
Pladeselskabet "Disco Exito" ( spansk: Disco Exito ), som har været i drift siden 1960'erne [28] og dets udløber, firmaet "Lira" ( spansk: Lyra ) [29] , udgav grammofonplader, hovedsageligt lokale beats ( "Los Grillos", "Los Donkeys" ( spansk: Los Donkeys )) og folkemusik ("Los Zhairas", "Trio Oriental" ( spansk: Trio Oriental )). Siden 1960'erne har udenlandske firmaer CBS Columbia ( Gigliola Cinquetti [30] ), Odeon (The Beatles [31] ) haft lokal produktion .
I 2000'erne udkom en samling på tre diske The Best of Bolivian Music ( spansk: Lo Mejor de la Musica Boliviana ) med kompositioner indspillet mellem 1958-2015. To diske er viet til folklore og den ene indeholder rock, popmusik og ballader [32] .
Optagelser af velkendte bolivianske rockbands blev også udgivet i begyndelsen af 2000'erne på cd'er og opsamlinger [21] [33] .
På russisk
på fremmedsprog
Artikler på internettet
internetsider
| Bolivia i emner | |
|---|---|
| |
| Sydamerikanske lande : Musik | |
|---|---|
| Uafhængige stater | |
| Afhængigheder |
|