Dårligt kunstmuseum

Dårligt kunstmuseum
Museum for dårlig kunst
Stiftelsesdato 1993 , den første udstilling fandt sted i marts 1994 [1] [2]
åbningsdato 1994
Beliggenhed
Adresse Dedem, Massachusetts og Somerville, Massachusetts , USA
Direktør Louise Reilly Sacco
Internet side museumofbadart.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Museum of  Bad Art ( MOBA ) er et amerikansk privat museum , hvis erklærede formål er "at fejre arbejdet af kunstnere, hvis arbejde ikke er blevet værdsat på noget andet museum." Det har tre afdelinger, en i byen Dedham ( eng.  Dedham , en forstad i det nordvestlige Boston ), Massachusetts , en anden i nabolandet Somerville ( eng.  Somerville , en forstad i det nordlige Boston), og en tredje filial i Brookline ( eng.  Brookline ), Massachusetts. [3] Dens permanente samling omfatter omkring 500 kunstværker "ærgerligt til at blive ignoreret", men på grund af begrænset plads vises 30-40 stykker ad gangen i en af ​​de to pavilloner. Der afholdes også besøgsudstillinger [4] .

Museet blev grundlagt i 1994, efter at antikvar Scott Wilson viste malerier fundet i bunker af affald til nogle af hans venner, som tilbød at samle samlingen. Museet voksede hurtigt og flyttede fra Scotts lejlighed til kælderen i teatret i Dedem. For at forklare museets formål sagde en af ​​dets grundlæggere, Jerry Riley, i 1995: "Mens hver by i verden har mindst ét ​​museum dedikeret til den bedste kunst, er MOBA det eneste museum dedikeret til at indsamle og udstille det værste" [5 ] . For at blive inkluderet i en MOBA-samling skal værker være originale og skabt med en seriøs hensigt (ikke for sjov eller museumsudstilling), men de skal også være alvorligt fejlbehæftede og ikke kedelige – kuratorer er ikke interesserede i at vise bevidst kitsch .

"Museum of Bad Art" har været omtalt i snesevis af Boston-guidebøger og har inspireret en række lignende samlinger rundt om i verden. Deborah Solomon fra The New York Times bemærkede, at opmærksomheden og interessen for Museum of Bad Art er en del af en større museumstrend mod at vise "den bedste dårlige kunst" [6] . Museet er blevet kritiseret for at være en udstilling af anti-kunst, men grundlæggerne benægter dette og siger, at denne samling er en hyldest til oprigtigheden af ​​kunstnere, der fortsætter i deres søgen efter at opnå idealet, på trods af de forfærdelige malerier, der resulterer i behandle. Med grundlæggeren Mary Jacksons ord: "Vi gør dette for at fejre kunstnerens ret til at fejle."

Oprindelse

Museum of Bad Art blev oprettet i 1994 af antikvar Scott Wilson, som så et maleri af Lucy in a Field of Flowers stikke ud af en affaldsspand i Boston og besluttede, at sådanne stykker skulle indsamles og bevares. Wilson udstillede "Lucy" hjemme hos sin ven Jerry Reilly og opfordrede venner til at lede efter anden "dårlig kunst" og underrette ham om deres resultater. Da Wilson erhvervede endnu et "mesterværk" og delte fundet med Reilly, besluttede de at begynde at bygge en samling. Reilly og hans kone, Maria Jackson, holdt snart (i marts 1994 [2] ) en reception i deres hjem, som de i spøg kaldte "Bad Art Museum Opening". Regelmæssige fremvisninger af nogle af udstillingerne indsamlet af Wilson, Reilly og Jackson oversteg klart kapaciteten i Jacksons lille hus i West Roxbury, Massachusetts, da hundredvis af mennesker deltog i receptionerne. Et forsøg på at løse problemet med begrænset udstillingsplads var oprettelsen af ​​et "virtuelt" museum for dårlig kunst, en cd-rom med værker af 95 kunstnere repræsenteret i MOBA-samlingen.

I 1995 blev udstillingsrummet flyttet til kælderen i Dedem's Amateur Theatre, og som The Boston Globe bemærker , er kunstsamlingerne placeret "nær mændenes toilet" [7] , hvor passende lyde og lugte angiveligt "hjælper med at opretholde en jævn fugtighed."

I de tidlige dage af MOBA var museet vært for flere udstillinger af usædvanlige formater: I et tilfælde hang værker fra træer i skoven på Cape Cod til udstillingen Art Goes Out the Window - The Gallery in the Forest .  ); i en udstilling kaldet Awash in Bad Art , blev 18 kunstværker dækket med krympefolie til "verdens første køretøj-observerbare museum og bilvask"; i 2001 afholdtes udstillingen "Nøgen Buck - Nothing But Nudes" ( Buck Naked - Nothing But Nudes ), hvor alle malerierne i museets samling i nøgenstil blev præsenteret i lokale kurbade; i 2006 blev der afholdt en udstilling kaldet "Trivial Portraits" ( Portraits banals ), dedikeret til afslutningen af ​​David Hockney- udstillingen på Museum of Fine Arts i Boston .

I 2008 åbnede et andet galleri på Somerville Theatre i Davis Square (Somerville, Massachusetts), hvor samlingen også blev placeret ved siden af ​​toiletterne. Selvom det første galleri er gratis og åbent for offentligheden, kan det kun komme ind ved at købe en billet til selve teatret. Udstillinger med titlen "Bright Colours / Dark Emotions" ( Bright Colours / Dark Emotions ) og " Know What You Like / Paint How You Feel " blev afholdt i de akademiske gallerier College of the Arts i Beverly, Massachusetts. Genstande fra MOBA-samlingen har også været udstillet på museer i Virginia , Ottawa og New York .

I februar 2009 annoncerede MOBA en fundraiser for at hjælpe Rose Museum ved Brandeis University , som seriøst overvejede at sælge nogle af mesterværkerne på grund af den globale finanskrise 2008-2011 og (værre for universitetet) tabet af nogle sponsorpenge i Bernards investeringsplaner Madoff . Den nuværende MOBA-kurator, musiker Michael Frank, postede på eBay maleriet "Studies in Digestion" ( Studies in Digestion ) - fire paneler, der viser de fire faser af den menneskelige fordøjelseskanal ; varen endte med at blive solgt for $152,53 ved et startbud på $24,99. Disse ringe indtjening gik til Rosenmuseet, mens Museet for Dårlig Kunst vandt berømmelse.

Museumstyverier

Tyveriet af to af museets udstillinger gav ham medieopmærksomhed og øgede museets berømmelse. I 1996 forsvandt maleriet "Eileen", af R. Angelo Le ( R. Angelo Le ), fra MOBA. Museet tilbød en belønning på 6,50 USD for Eileens tilbagevenden, og selvom gebyret senere blev forhøjet til 36,73 USD, forblev værket ikke returneret i mange år.

Efter tyveriet af maleriet installerede museets personale falske videokameraer med teksten: "Opmærksomhed. Dette galleri er beskyttet af falske sikkerhedskameraer" ( ADVARSEL: Disse lokaler er beskyttet af et falsk sikkerhedskamera ). På trods af denne afskrækkelse blev et selvportræt af Rebecca Harris stjålet fra museet i 2004. Den blev fjernet fra væggen og erstattet med en løsesum på $10, selvom tyven glemte at indtaste sine kontaktoplysninger. Kort efter forsvinden blev maleriet returneret med $10. Kurator Michael Frank antyder, at det var svært for tyven at skjule det stjålne portræt, på trods af at "autoritative institutioner nægter at forhandle med kriminelle."

Indsamlingsgodkendelsesstandarder

Selvom museets motto er "Kunst er for dårlig til at blive ignoreret", har MOBA'er strenge standarder for, hvad de accepterer. Ifølge Maria Jackson vil ni tiendedele af værkerne ikke bestå udvalget, fordi de ikke er dårlige nok, men det, som kunstneren selv nogle gange anser for dårligt, lever ikke altid op til museets standarder. Manglende kunstneriske færdigheder er ikke en nødvendig egenskab ved et værk, der skal indgå i samlingen. Scott Wilson hævder, at det at acceptere et kunstværk i en MOBA er en "fejring af entusiasme" for kunstneren.

Et vigtigt kriterium for at komme ind i museets lagerrum er, at maleri eller skulptur ikke skal være kedeligt. Louise Reilly Sacco siger: ”Hvis vi laver noget sjovt, er det kunstfællesskabet, ikke kunstnerne. Men dette er et rigtigt museum. Dette er 10 år gammelt. Det er 6.000 personer på mailinglisten. Det er anerkendt over hele verden."

MOBA accepterer uopfordrede indsendelser, så længe de opfylder deres standarder. Det kan være udtryksfulde, men mislykkede værker, eller værker af teknisk erfarne kunstnere, som er et forsøg på et eksperiment, der endte med fiasko. Dean Nimmer, professor ved Massachusetts College of Art (og MOBAs administrerende direktør for udvælgelse af udstillinger), bemærkede parallellerne mellem MOBA og andre institutioner: "De (MOBA-arrangører) tager modellen af ​​et kunstmuseum og anvender de samme kriterier for at acceptere dårligt arbejde ... [Deres regler ] ligner meget et galleri eller et museum, der siger: "Nå, vores side er faktisk til installationer eller malerier i realismens ånd eller neo-post-moderne abstraktion."

MOBA indsamler ikke kunst lavet af børn, fabriksfremstillet eller specielt skabt til turister. Kuratorerne er heller ikke interesserede i kunsthåndværk og mener, at et "Museum of Questionable Taste, the International Trash Collection, or the National Treasury of Questionable Home Decoration" ville være et bedre sted for et sådant arbejde.

Genopfyldning af samlingen

Mange af værkerne i MOBA-samlingen er doneret af kunstnerne selv, andre kommer fra auktioner eller genbrugsbutikker ; Garbage Collectors Union i Cambridge, Massachusetts donerede værker reddet fra forestående ødelæggelse. Ofte er malerier doneret af folk, der kunne lide konceptet med museet. Nogle gange købes malerier, på én gang tilladt MOBA-politikken at bruge ikke mere end $ 6,50 på køb af en udstilling, men for nylig for "ekstraordinært arbejde" kan de betale to eller endda tre gange mere.

Nogle bemærkelsesværdige genstande i samlingen

Hver udstilling er ledsaget af en kort beskrivelse, som angiver: de anvendte materialer, størrelsen, forfatterens navn, samt hvordan værket er erhvervet til samlingen og en analyse af symbolikken.

"Lucy i en mark med blomster"

Mange værker fra MOBA-samlingen skaber heftig diskussion blandt besøgende. Lucy in a Field of Flowers (olie på lærred; kunstner ukendt; fundet i skraldespanden i Boston) forbliver et elsket maleri, der modtager opmærksomhed fra medierne og lånere. Som det første værk erhvervet af museet sætter "Lucy" standarden for accept i samlingen og rejser spørgsmålet til MOBAs grundlæggere: Opdagede Scott Wilson Lucy, eller fandt hun ham?

Kate Swoger fra The Montreal Gazette kalder "Lucy" for en "stor fejltagelse" og beskriver hende som en ældre kvinde, der danser i en frodig mark om foråret, og hendes hængende bryster flagrer frit; hun læner sig uforklarligt med den ene hånd på den røde stol, hun sidder på, og i den anden holder hun en buket margueritter. Cash Peters, der brugte et mindre udsmykket sprog, beskrev maleriet som "en gammel kvinde med en stol tapet til sin røv." Beskrivelsen af ​​"Lucy" i galleriet lyder: "Bevægelsen, stolen, svajningen af ​​hendes bryster, himlens subtile nuancer, udtrykket i hendes ansigt - hver detalje kombineres for at skabe dette transcendente og overbevisende portræt, hver detalje skriger 'Masterpiece!'."

Barnebarnet af den rigtige "Lucy" (den de malede med), Boston-områdets sygeplejerske Susan Lawlor, blev MOBA-fan efter at have set portrættet i avisen. Hun genkendte ham som sin bedstemor, Anna Lally Keene (ca. 1890-1968). Da Susan så billedet, snøftede hun en cola fra sin næse i forbløffelse. Maleriet var bestilt af hendes mor og hang i hendes mosters hus i mange år, på trods af at hendes familiemedlemmer var forfærdede over arbejdet. "Ansigtet er bestemt hendes, men alt andet er forfærdeligt," sagde Lolor. - Det ser ud til, at hun kun har et bryst, og det er ikke klart, hvad hun har med sine arme og ben, og disse blomster og denne gule himmel ... "

"Jugglerende hund i en græsskørt"

Juggling Dog in a Grass Skirt (tempera og akryl på lærred; doneret af kunstneren Mary Newman) blev skabt af Mary Newman, en Minneapolis-baseret professionel kunstner, som beskrev, hvordan maleriet blev til. Hun købte brugte lærreder, da hun var en fattig kunststuderende og var ikke sikker på, hvordan hun skulle bruge disse størrelser lærred. Inspireret af en gravhundekarikatur , hun så , besluttede hun, at en hund ville være genstand for maleriet, men var utilfreds med værkets "styrke" og indtryk, indtil hun tilføjede et græsskørt set i et magasin og farvede hundeknogler set. i en dyrehandel. Newman skrev til kuratorerne og sagde: "Jeg droppede det næsten, indtil jeg hørte om MOBA. Efter mange års hårdt arbejde med at smide væk, vil jeg nu gerne gemme dem alle for dig."

"George på kammerpotten på en søndag eftermiddag"

"George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon" (akryl på lærred; kunstner ukendt; doneret af Jim Shulman) blev hyldet af The Boston Globe- journalisten Bella English som "et vartegn", et værk, der "100 procent garanteret får dig til at grine" ". Scott Wilson præsenterer "George" som et eksempel på et teknisk veludført kunstværk.

Mange MOBA-deltagere er fascineret af billedet af en portabel mand iført "Y"-undertøj, der sidder på en potte, malet i en pointillistisk stil, der ligner Georges Seurats . Kunstneren Amy Levin ser værket som en parodi på maleriet " Søndag på øen Grande Jatte ", også kendt som "Søndag i parken med George". Angiveligt var emnet for dette maleri (som "foreløbigt" identificeret af skaberne af Ig Nobelprisen i magasinet Annals of Improbable Research ) John Ashcroft , en tidligere amerikansk justitsminister.

En besøgende blev så rørt af "George", at han udtrykte sin taknemmelighed for hans manifestation i kælderen på Dedems Amatørteater, idet han skrev: "Nogen gled ind på badeværelset, mens jeg så på dette billede og begyndte at tisse højt på toilettet. Den buldrende lyd af urinsprøjt, mens jeg så George, bragte liv til billedet, og da afløbet lød, græd jeg. Billedteksten, der ledsager maleriet, introducerer en kort analyse: "Måske smelter en enorm masse af Georges virksomhedsansvar i en sky af hvirvlende damp? Dette billede er malet i stil med pointillisme. Den omhyggelige opmærksomhed på små detaljer, såsom syning langs kanten af ​​håndklædet, er nysgerrig, i modsætning til den næsten tilfældige ignorering af motivets ben."

Motiver og fortolkninger

I sin bog identificerer Cash Peters seks karakteristika, der er fælles for mange kunstværker i museets samling:

  1. Kunstnere er ikke i stand til at afbilde arme eller ben korrekt og camouflerer dem ved at skjule dem under lange ærmer eller ved at placere sko i tilsyneladende upassende situationer.
  2. Peters sammenligner landskabsmalerne Rembrandt og J. Turner , der "nok kunne male med lukkede øjne", med de kunstnere, hvis værker er udstillet i museet - tilsyneladende maler de også med lukkede øjne, eftersom himlen ofte er malet i evt. farve, en anden farve end blå, og flora og fauna er skabt i modsætning til alle eksisterende planter og dyr.
  3. Kunstnere anvender perspektiv inkonsekvent (både inden for det samme maleri og fra værk til værk).
  4. Kunstnere har meget svært ved at forsøge at tegne en næse korrekt: Peters skriver, at et forsøg på at tegne en næse vil blive gjort så mange gange, at værket bliver tredimensionelt på grund af tykkelsen af ​​malingen, der er påført det.
  5. Dårlige kunstnere bruger "mixed media": Hvis der er tvivl om kvaliteten af ​​det resulterende arbejde, limer de fjer, pailletter eller hår på billedet.
  6. Endelig foreslår Peters, at kunstnerne ved, at maleriet kom dårligt ud, men tilsyneladende mener de, at det kan reddes ved at tilføje dyr til lærredet: en abe eller en puddel.

Siden slutningen af ​​2008 er der gennemført et eksperiment i MOBA: De besøgende kan selv finde på titlen og billedteksten til nogle værker. Da nogle af værkerne er utroligt kryptiske, er en ren kunstnerisk fortolkning ifølge museets personale ikke tilstrækkelig.

Museumsberømmelse

Museum of Bad Art har været omtalt i hundredvis af publikationer rundt om i verden, er ofte inkluderet i forskellige lister over de mærkeligste museer i verden [8] [9] [10] [11] [12] , og er også med i mange guidebøger til originale attraktioner i Boston-området. MOBA har inspireret mange mennesker med lignende udstillinger i Ohio , Seattle og Australien . Et lokalt teaterselskab i Minneapolis , Minnesota, var så inspireret af MOBA-missionen, at dets skuespillere skrev et enakter, der blev ændret flere gange baseret på deres yndlingsmuseums "mesterværker".

Museumskoncept

Værket, der er udstillet i MOBAs, beskrives ofte som "utilsigtet morsomt", svarende til Ed Woods voldelige film . Besøgende og endda MOBA-medarbejdere begynder ofte at grine højt; Cash Peters kontrasterer denne adfærd med, hvad der forventes af besøgende på gallerier som Getty Museum i det sydlige Californien, selvom mange seere måske finder kunsten på Getty lige så sjov, hvis den blev smidt ud.

I 2006 deltog Louise Sacco Reilly i en diskussion med myndighederne om standarderne for skønhed og grimhed i kunst, offentliggjort i magasinet Boston Architecture. Hun bemærkede, at lærere tager kunstskoleelever til MOBA og derefter til Fine Arts Museum, og argumenterer for, at MOBA "befrier" børn ved at give dem mulighed for at grine af kunstværker og giver dem fodfæste til at have deres egne meninger og skændes om tingene. .

Litteratur

På engelsk:

Noter

  1. ↑ De mærkeligste museer i verden . Hentet 15. juli 2011. Arkiveret fra originalen 16. august 2011.
  2. ↑ 1 2 lidt MOBA-historie (downlink) . Dato for adgang: 15. juli 2011. Arkiveret fra originalen den 28. juli 2011. 
  3. ↑ Piepenburg, Erik . Loving the Lowbrow (It Has Its Own Hall of Fame) , The New York Times  (22. september 2010). Arkiveret fra originalen den 23. juli 2018. Hentet 30. september 2017.
  4. ↑ "Usædvanlige museer i verden" . Hentet 24. juni 2011. Arkiveret fra originalen 27. januar 2018.
  5. ↑ Kunst fra bunden af ​​bunken: Et "museum" dedikeret til dårligt maleri . Hentet 24. juni 2011. Arkiveret fra originalen 23. september 2015.
  6. ↑ "Til pris for dårlig kunst" . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 11. marts 2013.
  7. ↑ Bella engelsk. At gøre en god gerning med dårlig kunst . Hentet 2. juli 2011. Arkiveret fra originalen 13. september 2015.
  8. ↑ Top 10 mærkeligste museer: dårlig kunst, mærkelige sokker, fallologi osv . Hentet 7. juli 2011. Arkiveret fra originalen 27. januar 2018.
  9. ↑ Ti mest fantastiske museer i USA . Hentet 7. juli 2011. Arkiveret fra originalen 27. januar 2018.
  10. ↑ 10 mest usædvanlige museer i verden (utilgængeligt link) . Hentet 7. juli 2011. Arkiveret fra originalen 26. november 2011. 
  11. ↑ Usædvanlige museer i verden . Hentet 24. juni 2011. Arkiveret fra originalen 27. januar 2018.
  12. ↑ Top 10 mest interessante museer i verden . Hentet 15. juli 2011. Arkiveret fra originalen 28. januar 2018.

Links

På engelsk:

På russisk:

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
I bibliografiske kataloger