Moreau, Gustave

Gustave Moreau
fr.  Gustave Moreau

Selvportræt, 1850
Fødselsdato 6. april 1826( 06-04-1826 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 18. april 1898( 1898-04-18 ) [1] [3] [4] […] (72 år)
Et dødssted
Land
Genre historisk , religiøst og mytologisk maleri
Studier National High School of Fine Arts (1849)
Stil symbolik
Priser
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gustave Moreau ( fr.  Gustave Moreau ; 6. april 1826 , Paris  - 18. april 1898 , ibid ) - fransk kunstner, repræsentant for symbolismen .

Biografi

Gustave Moreau blev født i 1826 i Paris i familien af ​​hovedarkitekten i Paris, hvis opgaver omfattede at vedligeholde byens offentlige bygninger og monumenter i ordentlig form. Opdagede tidligt evnen til at tegne og male. I 1842 , takket være sin fars protektion, modtager Moreau et certifikat for en kopi af malerier, som giver ham mulighed for frit at besøge Louvre og arbejde i dets haller til enhver tid.

Med støtte og godkendelse fra sine forældre gik han i 1846 ind på École des Beaux-Arts , i værkstedet hos François Picot, en klassisk orienteret mester, som lærte ham det grundlæggende i maleri. Uddannelsen her var ekstremt konservativ og bestod hovedsageligt af kopiering af gipsafstøbninger fra gamle statuer, tegning af mandlige nøgenbilleder, studier af anatomi, perspektiv og maleriets historie. Efter at have fejlet i konkurrencen om Prix de Rome , træder han tilbage fra Picos værksted. Moreau bøjer sig for Delacroix , hvis indflydelse er synlig i tidlige værker (såsom " Pieta " udstillet på 1852- salonen ).

Moreau var elev af Théodore Chasserio ved École des Beaux-Arts i Paris. I 1849 udstillede Moreau sit arbejde på Salonen . I 1852 køber Moreaus far et hus til ham på nummer 14, rue La Rochefoucauld , på højre bred af Seinen, ikke langt fra Saint-Lazare-paladset. På dette prestigefyldte sted, i et luksuriøst palæ, luksuriøst og dyrt indrettet, som det sømmer sig for de bedste borgerlige huse, indretter Moreau et værksted på tredje sal. Han lever og arbejder under bedre forhold, modtager fortsat offentlige ordrer, bliver medlem af det høje samfund og officielle kunstneriske kredse. Den 10. oktober 1856 skriver Delacroix i sin dagbog: “Seer stakkels Chasserio. Jeg så Doz, Diaz og den unge Moreau, kunstneren. Jeg kan godt lide ham."

Moreau nægtede aldrig, at han skyldte meget i sit arbejde til Chasserio, hans ven, som døde tidligt (i en alder af 37). Ved sin tidlige afgang malede Moreau lærredet Youth and Death (1865). Theodore Chasserios indflydelse er også tydelig i de to store lærreder, som Moreau begyndte at male i 1850'erne, i Penelopes bejlere og Thespius' døtre. Da han arbejdede på disse enorme malerier med mange detaljer, forlod han næsten ikke studiet. Men disse høje krav til ham selv blev efterfølgende ofte årsagen til, at kunstneren lod værket stå ufærdigt.

Under to rejser til Italien (1841 og fra 1857 til 1859) besøgte han Venedig , Firenze , Rom og Napoli , hvor Moreau studerede renæssancens kunst  - mesterværkerne af Andrea Mantegna , Crivelli , Botticelli og Leonardo da Vinci . Han medbringer derfra flere hundrede eksemplarer af værkerne af renæssancens store mestre . Han maler også pasteller og akvareller, der minder om Corots arbejde . I denne periode møder han Bonnat, Elie Delaunay, den unge Degas , som han hjælper i sine tidlige eftersøgninger. Fra nu af assimilerer Moreau en karakteristisk stil gennemsyret af romantikkens ånd - hieratisk-frossen, fremmed for bevægelse og handling. I 1862 dør kunstnerens far.

Kreativitet

Theophile Gautier skrev om G. Moreaus maleri: det er "... så mærkeligt, usædvanligt for øjet og så bevidst i sin originalitet, skabt til en kræsen, vidende og raffineret ånd." ("Gustave Moreau Museum", Paris, 1997, s. 16.). I 1864 udstillede han Ødipus og sfinksen på Salonen - billedet vakte en stærk reaktion og efterlod ingen af ​​kritikerne ligeglade. Dette symbolsk-allegoriske værk var Moreaus sande kreative debut. Et væsen med en kvindes ansigt og bryst, en fugls vinger og en løves krop - Sfinxen - klyngede sig til Ødipus torso; begge karakterer er i en mærkelig døs, som om de hypnotiserer hinanden med et blik. En klar tegning, skulpturel formgivning af former taler om akademisk træning. Opdagelsen af ​​Ødipus og Sfinxen hjalp Odilon Redon med at realisere sit kald, og hans første lærreder var inspireret af Moreaus værker.

I 1864, da kunstneren viste "Ødipus og sfinksen" - det første maleri, der virkelig tiltrak sig kritikernes opmærksomhed - bemærkede en af ​​dem, at dette lærred mindede ham om " et potpourri over temaerne Mantegna , skabt af en tysk studerende, som udhvilet, mens han arbejdede med at læse Schopenhauer ".

Nu tager han mytologiske eller bibelske emner til sine malerier og foretrækker kvindebilleder. Moros heltinders indre verden og udseende svarer til hans forståelse af den evige kvindelighed. Den mytiske kvinde i kunstnerens billede er en uvirkelig og smuk skabning, hvis yndefulde former understreges af dyre smykker. Hun kaldes Salome, Elena, Leda, Pasiphae, Galatea, Cleopatra, Delilah, der legemliggør enten den fatale kraft, der afgør en mands skæbne, eller et forførende dyr. Hun fremstår, som et spøgelse, i storslået tøj, overhældt med ædelsten. Moreau forblev en ungkarl, den eneste hersker over hans tanker og fortrolige var hans mor, som levede indtil 1884. Måske skal denne kendsgerning ses som en forklaring på, hvor stor den plads en kvinde indtog i hans arbejde.

I 1869 vakte malerierne "Prometheus" (1868, Paris, Gustave Moreau-museet) og "Jupiter og Europa" (1868, Paris, Gustave Moreau-museet), foreslået af kunstneren til Salonen, skarp kritik, hvorefter han ikke gjorde det. udstillet i lang tid, men i 1876 vendte han tilbage til Salonen med malerierne Salome og Åbenbaringen. Et af hans mest berømte malerier - "Udseendet" (1876, Paris, Gustave Moreau-museet) - er skrevet på evangeliehistorien om Salomes dans foran kong Herodes, til gengæld for at hun krævede Johannes Døberens hoved . Fra det mørke rum i salen foran Salome vises et syn af Johannes Døberens blodige hoved, der udstråler en blændende udstråling. Kunstneren forlener billedet af et spøgelse med en overbevisningsevne, der forstyrrer fantasien.

I 1880 deltog han i udstillingen for sidste gang, der viste to lærreder: "Helen ved Trojas mure", hvor en kvinde præsenteres som en ond skabning skyldig i krig og menneskers død, og "Galatea": her heltinde er en genstand for begær, som forgæves lænkede det enorme øje af kykloperne forelsket i hende [7] . Moreau opnåede en særlig glitrende effekt ved forsigtigt at blande farverne. Kunstneren var glad for forskellige kreative tendenser, han var velbevandret i musik og smykker, kunst og luksusvarer. Idet han ville beskytte sig mod uønskede fortolkninger, ledsagede han ofte sine malerier med detaljerede kommentarer og beklagede oprigtigt, at "indtil nu har der ikke været en eneste person, der for alvor kunne tale om mit maleri."

I 1868 blev Moreau udnævnt til formand for juryen for Grand Prix de Rome. I 1875 modtog Gustave Moreau Den Franske Republiks højeste pris - Æreslegionens Orden [8] . I 1884 dør kunstnerens mor. Dette tab forkrøblede bogstaveligt talt kunstneren, i flere måneder nærmede Moreau sig ikke staffeliet. Han rejste ofte ud af byen og til udlandet, på disse rejser ledsages kunstneren af ​​den trofaste Alexandrine, som han aldrig giftede sig med. Huysmans , en beundrer af Moreau , bemærkede, at "uden en klar forfader, uden mulige efterkommere, forblev han (Moro) en enspænder i samtidskunst."

En rigtig eremit, Gustave Moreau er en fremmed for massepublikummet; hans arbejde henvender sig til en raffineret elite, der er i stand til at forstå den mytologiske eller middelalderlige symbolismes verden, hvis heltinder er Salome og Galatea, fastfrosset i forførende positurer, eller jomfruer, der laver tvetydige kærtegn på enhjørninger. Disse legendariske karakterer blev sunget af parnassianske og symbolistiske digtere, herunder Théodore de Banville og José Maria de Heredia , Jean Lorrain og Albert Samin , Henri de Regnier og Huysmans , Jules Laforgue og Miloš. Moreau var en yndlingskunstner i salonerne i Faubourg Saint-Germain, han blev rost af Robert de Montesquieu og Oscar Wilde , og Marcel Proust husker ham, idet han portrætterede maleren Elstir i "In Search of Lost Time" . Efter at have set akvarellen "Phaeton" på verdensudstillingen i 1878 skrev kunstneren Odilon Redon, chokeret over værket: "Dette værk er i stand til at hælde ny vin ind i skindet af gammel kunst. Kunstnerens vision er frisk og ny... Samtidig følger han sin egen naturs tilbøjeligheder. Redon så, som mange kritikere på den tid, Moreaus vigtigste fortjeneste i det faktum, at han var i stand til at give en ny retning til det traditionelle maleri, for at bygge bro mellem fortiden og fremtiden. Den symbolistiske forfatter Huysmans, forfatter til den kultdekadente roman The Reverse ( 1884 ), betragtede Moreau som "en unik kunstner" med "hverken rigtige forgængere eller mulige efterfølgere".

Tilbøjelig til misantropi nægter Moreau at udstille sine malerier, vil ikke engang tillade dem at blive reproduceret og accepterer modvilligt at sælge. "Jeg elsker min kunst så meget," skriver han, "at jeg kun vil føle mig lykkelig, hvis jeg skriver for mig selv" [7] . I 1888 blev Moreau valgt til Kunstakademiet , og i 1891 blev han professor ved School of Fine Arts i Paris og efterfulgte Delaunay på dette sted . Hans elever omfatter Henri Matisse , Georges Rouault , Odilon Redon , Gustave Pierre , Henri Deluhermoz .

I 1890 døde hans livspartner Adelaide-Alexandrina Dure. Moreau har elsket en kvinde i tyve år og sønderknust fra hendes alt for tidlige død, og skaber i 1890 maleriet "Orpheus på Eurydices grav." Her udtrykkes længsel og fortvivlelse først og fremmest gennem et ekspressivt opløst landskab, hvor Orfeus-skikkelsen er en vis accent, en detalje, i den almindelige ængstelige spændte landskabsstemning. Det vides ikke, om den franske mester malede portrætter af Alexandrina Doré, men hans talrige mytologiske kvindebilleder (ofte konvergerer i det indre budskab med Baudelaires æstetik ) er blottet for enhver individualisering: disse er generaliseret-typede ansigtstilstande, hvori , som regel er der en tilstand af mystik og uudsigelighed [9] . Hans lærreder, akvareller og tegninger var hovedsageligt viet til bibelske , mystiske og fantastiske temaer. Hans maleri havde en enorm indflydelse på fauvisme og surrealisme . Moreau var en fremragende kender af gammel kunst, en beundrer af gammel græsk kunst og en elsker af orientalske luksusgenstande, silke, våben, porcelæn og tæpper.

Moreau søgte bevidst at mætte sine malerier med fantastiske detaljer så meget som muligt, dette var hans strategi, som han kaldte "behovet for luksus." Moreau arbejdede på sine malerier i lang tid, nogle gange i flere år, og tilføjede hele tiden flere og flere nye detaljer, der multiplicerede på lærredet, som refleksioner i spejle. Da kunstneren ikke længere havde plads nok på lærredet, sænkede han yderligere strimler. Det skete for eksempel med maleriet "Jupiter og Semele" og med det ufærdige maleri "Jason and the Argonauts".

Kritikere så i ham en repræsentant for symbolisme, selvom kunstneren selv gentagne gange og beslutsomt afviste denne etiket.

I årenes løb troede Moreau i stigende grad, at han var den sidste vogter af traditioner, og talte sjældent med godkendelse af moderne kunstnere, selv dem, han var venner med. Moreau mente, at impressionisternes maleri var overfladisk, blottet for moral og kunne ikke andet end at føre disse kunstnere til åndelig død.

Moreau døde i 1898 og blev begravet på kirkegården i Montmartre . Siden 1903 har Gustave Moreau-museet været placeret i hans tidligere atelier i det IX arrondissement i Paris . Moreaus lærreder er også i Neuss .

Virker

Legacy

I 1895, efter at have afsluttet arbejdet på det enorme lærred "Jupiter og Semele", begynder Moreau at gennemføre sit sidste store projekt: han arrangerer et hus-museum i sit eget palæ ( fr. ). På den måde vil han gøre kunst tilgængelig for offentligheden, og samtidig være sikker på, at den bliver bevaret for fremtidige generationer.

Efter at have solgt få værker i løbet af sin levetid, testamenterede Moreau sit palæ til staten sammen med et atelier, hvor omkring 1.200 malerier og akvareller, samt mere end 10.000 tegninger, blev opbevaret. National House Museum ligger på adressen: La Rochefoucauld 14, niende arrondissement i Paris. I løbet af kunstnerens liv blev kun 3 værker erhvervet af franske museer, udenlandske - ingen [9] . Museets partnere er Musée d'Orsay , Musée National Opera og Musée Enner ( fr. ). En adgangsbillet til et af disse museer er gyldig i en uge for at købe billetter til nedsat pris til de to andre [10] .

G. Moreau havde en stærk indflydelse på O. Redon (for Redon bestod Moreaus modernisme i, at han "følger sin egen natur"), de belgiske symbolister F. Knopf , J. Delville, om surrealismens teoretiker A. Breton . Moreau betragtes som fauvismens fader : han var den direkte lærer for A. Matisse, J. Rouault , A. Marquet og andre (som leder af National School of Fine Arts (1892-98).

I begyndelsen af ​​det XX århundrede. Gustave Moreaus arbejde blev næsten glemt, indtil Andre Breton og surrealisterne dukkede op , som genopdagede det (Breton kaldte Moreaus verden "den somnambulistiske verden"), Salvador Dali og Max Ernst ærede ham også . Med en levende metafor om "sfinksen grebet af dens kløer" til maleriet "Ødipus og sfinksen" af Gustave Moreau understreger Breton her sin personlige taknemmelighed, der går tilbage til hans ungdomsår, til denne kunstner, til de magiske billeder af hvis heltinder han vil henvende sig mere end én gang og til kataloget over hvis retrospektive udstilling han vil skrive forord i 1960 [11]

Bemærkelsesværdige ordsprog

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 Gustave Moreau  (hollandsk)
  2. ↑ Gustave Moreau  (fransk) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Gustave Moreau // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gustave Moreau // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  5. ↑ 1 2 3 RKDartists  (hollandsk)
  6. ↑ 1 2 https://en.musee-moreau.fr/gustave-moreau/biography
  7. ↑ 1 2 Encyclopedia of Symbolism: Painting, Graphics and Sculpture online side 28 på booksonline.com.ua. . booksonline.com.ua. Hentet 19. februar 2017. Arkiveret fra originalen 20. februar 2017.
  8. ↑ Gustave Moreau . Hentet 9. marts 2015. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2016.
  9. ↑ 1 2 Mikhail Vrubel og Gustave Moreau. Sammenlignende analyse Tidsskrift "Russisk kunst" . www.russiskusstvo.ru. Dato for adgang: 19. februar 2017. Arkiveret fra originalen 28. april 2017.
  10. ↑ Superbruger. Symbolik af Gustave Moreau, Gustave Moreau-museet i Paris. . www.paris-sam.com. Hentet 19. februar 2017. Arkiveret fra originalen 20. februar 2017.
  11. ↑ J. Chenier-Gandron. "Surrealisme" :: Prometheus bedrift og generaliseringsproces :: Symbolisme . www.daligenius.ru Hentet 19. februar 2017. Arkiveret fra originalen 20. februar 2017.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis