Sød velgørenhed | |
---|---|
Sød velgørenhed | |
Genre |
musikalsk komediedrama _ |
Producent | Bob Foss |
Producent | Robert Arthur |
Baseret | Cabiriens nætter |
Manuskriptforfatter _ |
Peter Stone Neil Simon |
Medvirkende _ |
Shirley MacLaine John McMartin |
Operatør | |
Komponist | Cy Coleman |
Filmselskab | Universelle billeder |
Distributør | Universelle billeder |
Varighed | 149 min |
Budget | 20 millioner dollars |
Gebyrer | 4 millioner dollars |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1969 |
IMDb | ID 0065054 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Sweet Charity" (oversættelsesmulighed - "Gentle Charity" , eng. Sweet Charity ) er en musikalsk film, filmdebut som teaterinstruktør og koreograf Bob Foss . En filmisk version af Broadway-stykket af samme navn fra 1966 , også instrueret og koreograferet af Bob Fosse. Filmens historie og den teatralske produktion er baseret på manuskriptet til dramaet Nights of Cabiria instrueret af Federico Fellini [1] [2] . Filmen havde premiere i USA den 1. april 1969 . Det medvirkede Shirley MacLaine . Kostumedesigneren var otte Oscar-vinder Edith Head .
Filmen begynder med en ouverture , som omfatter alle efterfølgende musikalske temaer og lyde i flere minutter mod en helt mørk skærm.
En ung kvinde, Charity Hope Valentine, og hendes veninder Nicky og Helen lever på en tvivlsom natklub som lejedansere på timebasis. Næstekærlighed er forelsket. Som et materielt grundlag for hurtige glade forandringer trækker hun alle sine opsparinger ($427) fra kontoen og skynder sig på en date med sin elsker. Han viser sig at være en slyngel, røver og dræber hende næsten. Charity vender tilbage til dansesalen. Dansenummeret "Hey, Big Spender" følger ( russisk ≈ Hey, Spender! ) med groteske billeder af dansere.
Sagen bringer Charity med den berømte filmskuespiller Vittorio Vidal, som efter en scene med jalousi slog op med sin tidligere ledsager Ursula. Han inviterer Charity til en natklub. Det lange dansenummer " Rich Man's Frug" er en af filmens centrale scener. Evening Charity og Vittorio fortsætter i hans lejlighed. Den første visning af sympati afbrydes af Ursulas tilbagevenden. Vittorio gemmer Charity i omklædningsrummet og tager hende stille og roligt med ud om morgenen. Charity går hjem igen. Hun er glad for bare at være tæt på sit idol.
Veninder tror ikke på Charitys historie. Samtalen om et andet, vidunderligt liv bliver til et dansenummer på taget af dansesalen "There's Got To Be Something Better Than This" ( russisk ≈ Der er noget bedre end dette ). Efter at det ikke lykkedes at finde et bedre job, møder Charity Oscar Lindqvist i en elevator. Der følger flere dates, hvoraf den ene finder sted ved et møde i blomsterbørnesamfundet . Den musikalske episode "The Rhythm of Life" ( russisk ≈ Rhythm of Life ) er en afspejling af Foss' syn på hippiebevægelsen. Charity er forelsket igen. Det ser ud til, at Oscar endda accepterer hendes fortid, som han ved et uheld lærer om, men bryder med Charity næsten før brylluppet. Charity ønsker ikke at gå tilbage til dansesalen. Ensom nat i Central Park. Men solen står op, Charity smiler til folk igen, og de smiler til hende. Det sidste skud er Charitys smil og mottoet " Living hopefully ever after " .
Ifølge Fossis tredje kone , Gwen Verdon , blev ideen til musicalen født efter et familiebesøg i biografen, hvor Federico Fellinis film "Nights of Cabiria" blev vist. Billedet gjorde et uudsletteligt indtryk på Robert, og næste morgen diskuterede han med Gwen et foreløbigt udkast til musicalen. Instruktøren købte af Fellini rettighederne til at iscenesætte showet, der havde premiere i begyndelsen af 1966. Musikken er komponeret af Cy Coleman . "Sweet Charity" blev en af de mest kommercielt succesrige musicals i sin tid, med 608 forestillinger [4] . Filmskabere fra Universal Studios tilbød Fossey at filme en succesfuld produktion, men med den betingelse, at en yngre skuespillerinde erstattede den fyrreårige Gwen Verdon [2] . Valget blev truffet til fordel for Shirley MacLaine, som ikke kun havde adskillige professionelle priser, men også havde erfaring med at arbejde med Fossey på Broadway i musicalen Pyjama Game , hvor hun ikke kun deltog i corps de ballet , men også fungerede som afløser. til en af hovedrollerne - Secretary Gladys [5] . Ifølge skuespillerinden var det hende, der insisterede på godkendelsen af Fossey som instruktør - en debutant i denne egenskab: "Han bragte mig til Broadway, og jeg bragte ham til Hollywood" [2] . Det var dog McLains deltagelse, der blev instruktørens hovedproblem. Hun, der har et tydeligt dramatisk talent, dansede meget middelmådigt. Gwen Verdon delte sine koreografiske færdigheder med hende på alle mulige måder, men det var ikke nok. I processen med at filme måtte Fossey anvende alle sine færdigheder og bruge forskellige filmiske teknikker. Så for eksempel var han den første, der brugte bratte ændringer i vinklerne på filmende dansere. Dermed lavede han ikke kun en vis revolution i den filmiske præsentation af dans (tidligere blev alle sådanne numre kun filmet frontalt og næsten kontinuerligt), men lagde også grundlaget for redigering af moderne videoklip [2] .
Filmen blev modtaget af kritikere tvetydigt, vurderinger var nogle gange modsatte. New York Times kaldte det "en udstrakt, glansløs efterligning af kildematerialet" på dets premieredage. Publikationens hovedklage var forventet rettet til Shirley MacLaine, som viste sig på ingen måde at være i stand til at erstatte Gwen Verdon, for hvem denne rolle blev skabt. Skuespillerinden er blevet kaldt en kedelig, uformelig danserinde og en almindelig sangerinde. Scenerne i "Hey, Big Spender", "The Rich Man's Frug" og "Rhythm of Life" blev overladt til seerens bedømmelse af anmelderen Vincent Canby , afhængigt af graden af kunstnerisk sofistikering af hver. Men karaktererne af Ricardo Montalban, Chita Rivera og Paula Kelly er klassificeret af ham som perifere, men ægte succeser af filmen [6] .
Variety - anmelder kalder tværtimod filmen for fantastisk, smart, ekstremt smuk. Elementer af komedie og drama, patos og håb er efter hans mening blandet der selvsikkert og professionelt, og MacLaines unikke talenter i både komiske og dramatiske scener afsløres maksimalt [7] .
En meget afbalanceret vurdering af filmen er givet af den russiske filmkritiker Dmitry Komm [2] :
På grund af hovedkunstnerens svaghed flyttede filmens fokus fra billedet af Charity til karaktererne omkring hende. Forestillingen var en fordelsforestilling for Gwen Verdon, filmen blev et farverigt karneval fyldt med utrolige begivenheder og excentriske karakterer. <...> Faktisk har vi foran os et satirisk katalog over den moderne verdens fristelser, som ligesom Voltaires Candide passerer den geniale Charity. "Sweet Charity" er dog blevet et kultfænomen i showbusiness-kredse.
Oscar- nomineringer , 1969:
Golden Globe Award nominering , 1969:
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |