Miklashevskaya, Augusta Leonidovna

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. juni 2021; checks kræver 6 redigeringer .
Augusta Miklashevskaya
Navn ved fødslen Augusta Leonidovna Spirova
Fødselsdato 11. Januar (23), 1891
Fødselssted Rostov ved Don , det russiske imperium
Dødsdato 30. juni 1977( 30-06-1977 ) (86 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv drama teater skuespillerinde
Års aktivitet 1915 - 1958
Teater Kammerteater (1915-1923, 1943-1950), Teater. A. S. Pushkin (1950-1958)
Priser
Æret kunstner af RSFSR - 1945
IMDb ID 0586603
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Augusta Leonidovna Miklashevskaya ( 11. januar (23.), 1891 , Rostov-ved-Don  - 30. juni, 1977 , Moskva ) - russisk og sovjetisk dramateaterskuespillerinde. Æret kunstner af RSFSR ( 1945 ). Elsket af den russiske digter Sergei Yesenin , som dedikerede syv digte til hende fra Love of a Hooligan -cyklussen [1] .

Familie

Augusta Leonidovna blev født i 1891 i Rostov ved Don. Hendes far, Leon (Leonid) Sergeevich Spirov (oprindeligt Spiro, 1869-1930) [2] , en indfødt af Tiflis af græsk oprindelse, var ansvarlig for smeden på Rostov-stationen ved Rostov-Vladikavkaz jernbanen , han var selv kendt som en fremragende håndværker og modtog ligesom sin far "personlig" (altså ikke arvelig) adel for "uegennyttig og tro tjeneste". Moder, Augusta Andreevna Spirova (nee Budzinskaya, 1868–?), en arvelig adelskvinde, blev født i Staraya Russa i godsejer Andrei Stepanovich Budzinskys familie.

Tolv børn blev født i familien, fire af dem døde i barndommen. Faderens indtjening tillod ham at opretholde et stort hus, give børn uddannelse, herunder musik. Augusta studerede på teaterskolen ved Rostov Drama Theatre , hvor hendes lærere var den fremtidsberømte kunstner fra Moskvas kunstteater Vera Popova og den talentfulde instruktør Nikolai Sinelnikov ; her spillede hun sin første rolle som Sofia Famusova i stykket " Wee from Wit ". Senere skal de yngre søstre Alexandra (gift Lebedinskaya) og Tamara også oplæres i samme skole. Alexandras datter er Natalya Kachuevskaya , en deltager i den store patriotiske krig , tildelt titlen Helt i Den Russiske Føderation (posthumt).

Kammerteater

I 1910 giftede hun sig med Ivan Sergeevich Miklashevsky, søn af Rostov-notaren Sergei Mikhailovich Miklashevsky (1860-?), som havde sit eget kontor [3] . Samme år, da hun forlod sin mand og familie, tog hun til Moskva for at fortsætte sin skuespilleruddannelse. Hun gik ind i Shors teaterskole, men næsten øjeblikkeligt blev hun inviteret til den nye organiseret af ham - " Kammerteater " Alexander Yakovlevich Tairov . Og så hjalp sagen: udøveren af ​​hovedrollen i " Sakuntala " Kalidasa ,  konen og kollegaen til A. Ya. Tairov, Alisa Georgievna Koonen , blev syg, og Miklashevskaya blev hurtigt introduceret i stedet for hende. Hendes næste titelrolle i Hoffmanns "Prinsesse Brambilla" fik også succes , som i lang tid blev Kammerteatrets kendetegn. Et år senere får hun rollen som den athenske prinsesse Arikia i Racines Phaedra, et teaterstykke hvor Phaedra blev spillet af Koonen. Igen en succes hos publikum og rosende anmeldelser fra kritikere. Den unge skuespillerinde blev den anden hovedudøver af hovedrollerne i Tairovs forestillinger efter Koonen. Hun blev bemærket af russisk film - "The Young Lady-Peasant Woman" (1916), "The Fruits of Enlightenment", "Stolen Youth", "Psyche", "Love of a Monk" (alle - 1917). Da Tairov realiserede sin drøm om et syntetisk teater, iscenesatte Tairov The Marriage of Figaro af Beaumarchais og Lecoqs Girofle-Zhirofle , og for at lære dramatiske skuespillere at danse inviterede han danseren og koreografen fra Bolshoi Theatre Lev Aleksandrovich Lashchilin, kendt for at skabe Beryozka. ensemble sammen med Nadezhda Nadezhdina . Augusta er glad for en ung charmerende underviser, især da hendes ægteskab med Miklashevsky faktisk blev til en formalitet, da han, der allerede var flyttet til Moskva, fortalte hende, at en anden kvinde var kommet ind i hans liv. Den 30. maj 1918 blev hendes søn født. Efter at have indgivet en skilsmisse fra sin eksmand og ikke ventet på det samme fra den gifte Lashchilin, ringer hun med begges samtykke til sin søn Igor Lvovich Miklashevsky .

"Never Cry" og "Sharp Angles"

I 1923 drog Kammerteatret på en længere udenlandsturné. Hun ville ikke forlade sin fem-årige søn i lang tid (og hun måtte ikke tage ham med[ klargør ] ), aflyste Augusta turen. Hun fortsatte med at være medlem af truppen, men da hun fandt sig selv uden arbejde og følgelig uden indtægt, blev hun tvunget til at lede efter et nyt sted for sig selv. Et restaurant-teater eller rettere en natkabaret under det legende navn "Neryaday" blev et midlertidigt tilflugtssted, på den lille scene, hvor hendes alsidige talenter kom til nytte - fra samtalegenren til dansen. Samtidig får hun et job i det lille teater "Sharp Corners", hvis navn svarede til dens genre - små satiriske skuespil, miniaturer, skitser, improviseret med deltagelse af publikum blev iscenesat i det. Og i den, og i en anden sal, kunne Moskvas kunstnere gerne mødes, en kommunikation, som til en vis grad lyste hendes daværende position op.

I august 1923 mødtes Miklashevskaya med Sergei Yesenin , mens hans ægteskab med Isadora Duncan allerede nærmede sig opløsning. Cyklussen af ​​lyriske digte " Kærlighed til en bølle ", der begyndte bogstaveligt talt dagen efter de mødtes, er en af ​​de mest gennemtrængende i Yesenins poesi . Syv digte i cyklussen er dedikeret til Miklashevskaya [4] [1] . I efteråret 1976 , da skuespillerinden allerede var 85, indrømmede Augusta Leonidovna i en samtale med litteraturkritikere, at affæren med Yesenin var platonisk, og hun kyssede ikke engang digteren [5] .

Jobs i provinserne

Da Kammerteatret vendte tilbage fra en lang turné i europæiske byer, så Miklashevskaya ikke hendes navn på listerne over dem, der var ansat i repertoiret. Tairov tilgav hende ikke for hendes uberettigede, efter hans mening, afvisning af at rejse, hvilket satte teatret foran det presserende behov for at introducere nye kunstnere. Da hun intet fandt ud af, indgav hun et opsigelsesbrev.

Sammen med Nerdyai tager Augusta på turné rundt i landets byer, nu med sin søn og søster Tamara, også accepteret i truppen. Da hun vendte tilbage, flyttede hun til det nyåbnede Teater for Satire, men hun tjente kun i det i én sæson i 1924-1925 - det uhøjtidelige repertoire i første omgang passede hende ikke længere.

I november 1925 så hun Yesenin for sidste gang. I december fik hun telefonisk at vide, at Sergei var død.

Utilfredshed med det kreative liv og personlige lidelse førte Miklashevskaya til den fungerende "udveksling". I 1926 blev hun sendt til det nyåbnede Bryansk Teater , men det lykkedes heller ikke her, hun blev draget af storbymiljøet. Snart vendte hun tilbage til Moskva, fik et job i det såkaldte Mobile Theatre - uden en fast trup, uden sin egen scene og originale repertoire. Grundlæggende kopierede de produktionerne fra hovedstadens teatre og rejste med dem til provinsbyer.

I 1930 blev han arresteret, og den 13. november samme år blev Miklashevskayas far skudt på falske anklager om at have samarbejdet med det tsaristiske hemmelige politi .

Ude af stand til at bære nomadelivet vendte Miklashevskaya tilbage til Bryansk. Hun blev husket af publikum i rollen som Panova baseret på Trenevs skuespil "Love Yarovaya", i forestillingerne "Her Way", "Jester on the Throne", " At the Bottom " og andre. Der blev hun tæt på teaterdirektøren Boris Alexandrovich Pikovsky. Derefter arbejdede hun med ham i en kort periode i Krasnoyarsk og Tula , i 1936-1938. på Ryazan Drama Theatre , hvor Pikovsky blev udnævnt til chefdirektør. Flytning af instruktører fra et teater til et andet var en almindelig begivenhed på det tidspunkt. I Ryazan-teatret, kendt for sine traditioner, fandt Miklashevskaya endelig kreativ tilfredsstillelse efter at have spillet en række ledende roller i det klassiske repertoire på to år (Larisa i " Dowry ", Anna Andreevna i "The Government Inspector ", Lady Milford i " Forræderi og kærlighed ", Marina Mnishek i "Boris Godunov", baronesse Shtral i " Masquerade ", Lyubov Yarovaya og Anna Karenina i produktioner af samme navn). Hun formåede også at prøve sig selv som instruktør i musikteatret skabt af Boris Pikovsky. Sammen iscenesatte de "Eugene Onegin", " Spadedronningen ", " La Traviata ", " Carmen ".

I mellemtiden valgte hans søn Igor, der forblev i Moskva, en sportskarriere og opnåede god succes i boksning . I 1938 blev han indkaldt til hæren og sendt til Leningrad , hvor han giftede sig næsten øjeblikkeligt. Deltog i de sovjetisk-finske og store patriotiske krige . Efter at være blevet demobiliseret i 1947 arbejdede han som boksetræner i Labour Reserves sportssamfund indtil sin pensionering.

I 1938 blev Pikovsky overført til Izhevsk Russian Drama Theatre, Miklashevskaya fulgte ham. Hun spillede med succes flere roller, der allerede var kendt for hende i forestillingerne overført af Pikovsky fra Ryazan ("Masquerade", "Anna Karenina"), og i slutningen af ​​1940 var hun allerede indskrevet i Kirov Drama Theatre (igen "Anna Karenina"). . Med krigsudbruddet flyttede teatret til den lille by Slobodskoy , et par dusin kilometer fra Kirov, og frigjorde scenen til Bolshoi Drama Theatre evakueret fra Leningrad . Her spillede hun Kruchinina i " Guilty Without Guilt ", Masha i B. Lavrenyovs "Break" .

Tilbage i Moskva

I 1943, da de evakuerede Moskva-teatre begyndte at vende tilbage til hovedstaden, lykkedes det også Miklashevskaya at vende tilbage - i september blev hun efter aftale med Tairov igen indskrevet i kammerteatrets trup. Hun debuterede med succes som Arkadina i Tjekhovs "Mågen " , og fungerede som en ligeværdig partner for Koonen - Nina Zarechnaya. Hun genoptog med succes en af ​​sine hovedroller - Prinsessen af ​​Bouillon i den legendariske forestilling af Kammerteatret " Adrienne Lecouvreur ", som fandt sted den 14. juni 1944 for 750. gang. I januar 1945, i forbindelse med 30-års jubilæet for Kammerteatret, blev Miklashevskaya tildelt titlen som hædret kunstner i RSFSR blandt andet prisvindende og med titlen.

En anden bemærkelsesværdig rolle var Mrs. Cybill Burling i John Priestleys The Inspector Came, opført på Chamber Theatre under titlen He Came (1945). Den entusiastiske modtagelse af forestillingen, ved hvis premiere forfatteren til stykket var til stede, forhindrede dog ikke meget snart i at gøre den til genstand for Tairovs kritik i kølvandet på kampen mod "kodyrkelse over for udlændinge". "

I fremtiden blev hun ikke tilbudt nye interessante roller og deltagelse i skuespillene "The Fate of Reginald Davis", "Friends and Comrades", "Life in the Citadel", "John is a Soldier of the World", "The Løve på pladsen ” osv. bragte ikke kreativ tilfredsstillelse.

I slutningen af ​​1940'erne blev det ideologiske pres på kunstarbejdere intensiveret. Kun fire måneder efter optræden den 29. januar 1949 i Pravda af artiklen "Om en antipatriotisk gruppe af teaterkritikere", blev Tairov fritaget for sine pligter som teatrets kunstneriske leder, og den 9. august 1950 Kammerteater blev omdannet til A.S. Pushkin-teatret .

Seneste år

Miklashevskaya forblev skuespillerinde på Pushkin Theatre i otte år. Ud over flere "passerende" roller fik hun allerede i slutningen af ​​sin teaterkarriere sin sidste betydningsfulde rolle - Mary i satirestykket "Dr" af den serbiske klassiker Branislav Nusic , forfatter til den velkendte "Madam Minister" . I 1958, i en alder af syvogtres, afsluttede Miklashevskaya sit arbejde i teatret som personlig pensionist af republikansk betydning. I 1960 medvirkede hun i filmen "Kiev", i 1962 i kortfilmen "Cuban Novella". Hun spillede rollen som Fru Alvig i G. Ibsens drama "Spøgelser" på WTO's litterære teater.

I 1960 blev hendes erindringer om Yesenin skrevet, næsten aldrig offentliggjort i sin helhed [1] .

I 1965 blev alle anklager frafaldet hendes far, Leonid Sergeevich Spirov, og han blev rehabiliteret.

De sidste år af sit liv boede skuespillerinden sammen med sin søster, kammersangerinden Tamara Leonidovna (1900-1983), i Moskva-distriktet Tushino på adressen: Donelaitis proezd , hus 12, bygning 2, lejlighed 110. I denne to- værelseslejlighed den 13. oktober 1976 , Miklashevskaya gav det sidste store og usædvanligt ærlige interview for disse tider til forfatterne G. Morozov og B. Guchkov, hvor hun huskede sjældne, aldrig før offentliggjorte detaljer om hendes liv og forhold til Yesenin [5 ] .

Hun døde den 30. juni 1977 i en alder af 86 år. Hendes testamente: "Brænd liget, og spred asken over enge og skove" er kun halvt opfyldt. Hundredvis af beundrere så den store digters skuespillerinde og muse af på deres sidste rejse, Yesenins digte dedikeret til hende blev læst. Den sidste adresse på Miklashevskaya er columbarium på Vagankovsky-kirkegården [6] .

Sønnen Igor Lvovich Miklashevsky døde i 1990 .

Fakta

I 1930'erne studerede Miklashevskayas søn Igor på samme skole nr. 86 på Krasnaya Presnya sammen med Yesenins søn Konstantin [7] .

Efter en skilsmisse fra Augusta giftede Ivan Sergeevich Miklashevsky sig med sin yngre søster, 25-årige Tamara Spirova (gift Miklashevsky). Snart fik parret en søn - Sergei Miklashevsky.

S. A. Yesenin planlagde at skrive og udgive en bog om A. L. Miklashevskaya, om hvilken RGALI opbevarede en informationsmeddelelse skrevet af Yesenin på et af arkene i det sammenfattende layout af bogen " Moscow Tavern " [8] . Der er dog ikke fundet dokumenter om det videre arbejde med monografien.

Filmografi

Billede i kunst

Bibliografi

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Miklashevskaya A. L. Møder med digteren Arkiveksemplar af 23. marts 2019 på Wayback Machine
  2. ↑ Liste over beboere i Rostov . Hentet 27. september 2018. Arkiveret fra originalen 27. september 2018.
  3. ↑ Rostov-ved-Don notar S. M. Miklashevsky (1912) . Hentet 27. september 2018. Arkiveret fra originalen 23. marts 2019.
  4. ↑ Yesenin-museet i Moskva - Nyhedsarkiv - Nyheder (utilgængeligt link) . Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2013. 
  5. ↑ 1 2 Magasinstue | Neva, 2006 N12 | Gennady Morozov - Skuespillerinde og digter . Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 23. marts 2019.
  6. ↑ RYABCHINSKAYA T. A. Digterens muse. Augusta Miklashevskaya (1891-1977). Diverse i klubben Sergei Alexandrovich Yesenin - Fan Party . Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 23. marts 2019.
  7. ↑ Bøhmiske historier. Del 2. - Sejr! . Dato for adgang: 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 29. marts 2015.
  8. ↑ "Forberedelse til udgivelse:
    Yesenin: En bølles kærlighed, sort mand, skurkenes land;
    russere, samling;
    Miklashevskaya, monografi <1923-1924>.
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger