Maesta (maleri af Duccio)

Duccio di Buoninsegna
Maesta (For- og bagside. Rekonstruktion) . 1308-1311
La Maestà del Duomo di Siena
træ, tempera, forgyldning. 213×396 cm
Cathedral Art Museum, Siena
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Maesta"  - en altertavle skabt i 1308-1311 efter ordre fra byen Siena af kunstneren Duccio di Buoninsegna .

Det mest betydningsfulde værk af denne genre, skabt i Italien, banede vejen for mange kunstneriske opdagelser fra renæssancen.

Titel

" Maesta " ( italiensk  maestà  - forstørrelse)  er det italienske navn for den ikonografiske type Jomfru Maria " Lovprisning af Jomfruen " , omgivet af engle, der synger ære til hende, hvilket var almindeligt i XIII-XIV århundreder. Andre berømte "Maests" : børster Simone Martini , Giotto (den såkaldte Madonna Ognisanti ).

Historie

Siena byarkiv bevarede en kontrakt dateret 4. oktober 1308, indgået mellem repræsentanten for Siena-katedralen, Jacopo, "søn af den afdøde Giliberto Moriscotti", og Duccio di Buoninsegna. Denne aftale indeholdt, udover praktiske instruktioner vedrørende det kommende arbejde, obligatoriske klausuler om Duccios adfærd: billedet må kun skrives af hans hånd, det vil sige uden assistenter (laborabit suis manibus); Duccio skal forpligte sig til at bruge al den kunst og opfindsomhed, som Gud Herren har skænket ham (pingere et facere dictam tabulam quam melius poterit et sciverit et Dominus sibi largietur), og må ikke udføre noget andet kunstnerisk arbejde, før dette store billede er færdigt. Bilaget siger, at Duccio svor på evangeliet at overholde aftalen "bona fide, sine fraude", det vil sige i god tro og ærligt. Disse punkter skulle efter al sandsynlighed skrives specifikt i kontrakten på grund af kunstnerens absurde og rastløse natur.

Duccio var berettiget til en daglig betaling på 16 soldater  - et betydeligt beløb, både under hensyntagen til Duccios manglende anden indtjening i de kommende år, og hele kompleksiteten af ​​det kommende arbejde: klargøring af træpaneler, indkøb af maling og guld - betaling for alt dette blev overdraget til Duccio, og i ingen udgifter var ikke begrænset. Krønikeskriveren fra midten af ​​det 14. århundrede, Agnolo di Tura del Grasso, rapporterer, at dette er "... det smukkeste af de skabte malerier, som der blev betalt mere end 3.000 gyldne floriner for." Han overdrev bestemt beløbet, men ikke desto mindre var det rigtig stort.

Tre år senere var "Maesta" klar. Et anonymt øjenvidne til disse begivenheder efterlod en registrering af, hvad der skete i Siena den 9. juni 1311 - en dag, der blev erklæret en helligdag: "... den dag, hvor (billedet) blev overført til katedralen, alle butikkerne blev lukket, beordrede biskoppen et stort antal præster og munke til at deltage i en højtidelig procession, med deltagelse af seniorerne fra Rådet for Ni, alle embedsmænd i (Siena) kommune og almuen; ifølge ceremonien omringede de mest fremtrædende personer billedet med stearinlys i hænderne, og kvinder med børn fulgte med i stor respekt; alle af dem ledsagede billedet til selve katedralen...”.

Det var en stor helligdag, ikke så meget en religiøs som en national, og kommunen påtog sig en del af udgifterne til den, nemlig betalingen af ​​"musikere, der spillede på trompeter, sækkepiber og kastanjetter", som fulgte med optoget. Fire år senere, i 1315, vil Simone Martini skrive sin fresko "Maesta" ikke længere inden for katedralens mure, men i Mappamondo-salen på rådhuset. Madonna ophørte i dette øjeblik med at være et rent religiøst symbol, hun blev et symbol på Siena.

Ved bunden af ​​tronen efterlod Duccio inskriptionen "Mater Sancta Dei sis causa Senis recuiei sis Ducio vita te quia pinxit ita" (Åh, velsignede jomfru, giv fred til Siena og liv til Duccio, som malede dig sådan).

Dette store altermaleri, der måler 3,7 x 4,5 meter, blev malet på begge sider og indsat i det smukt dekorerede alter i Siena-katedralen. Der stod hun indtil 1505, da hun på grund af reparationer i domkirken blev placeret bag alteret i St. Sebastian (nu er det korsfæstelsens alter). Herligheden af ​​dette billede var for længst forbi, og Giorgio Vasari i 1568 rapporterer i sin biografi om Duccio følgende: find ud af, hvad billedhuggeren Francesco di Giorgio , da han var ved at afslutte dette tabernakel ... "Det er også interessant, at Vasari, ligesom Ghiberti, kalder fejlagtigt Maesta "The Coronation of Mary" - dette er bevis på, at selv sådanne eksperter som disse historikere kunst, allerede vidste næsten intet om den store skabelse af Duccio. Alteret blev endeligt demonteret i august 1771. Da billedet ville adskille de to maleriske overflader af billedet fra hinanden, blev billedet skåret i syv dele, og meget groft gik saven over Madonnaens ansigt. Efterfølgende blev de adskilte dele koblet sammen igen, men uden predella og den store sag. Dette blev gjort primitivt, ved hjælp af lim og søm var spor af snit synlige, og i denne form blev Maesta igen udstillet i Siena-katedralen "på et stille og mørkt sted." Som et resultat af alle manipulationerne gik predella-panelerne og de øverste register-malerier tabt og senere "dukket op" på udenlandske museer.

Delvis restaurering, som vi skylder værkets nuværende udseende, fandt sted i 1956 på Central Restoration Institute i Rom. I dag opbevares altertavlen i Museo del Opera del Duomo, katedralens museum.

Betydning

På det tidspunkt , hvor Maesta blev skabt, var maleriet af Italien under meget stærk indflydelse af den byzantinske tradition. Dette værk var det næste skridt i italiensk kunst på vejen fra hieratiske repræsentationer til større realisme. Det blev det første og mest betydningsfulde monument af italiensk gotisk maleri, hvis opdagelser igen førte til renæssancens resultater.

"Maesta" Duccio havde en ekstraordinær indflydelse på udviklingen af ​​den Sienesiske malerskole i den næste æra.

Stil

Duccio bruger ensartet belysning. Det er værd at bemærke den blødere og mere naturlige fortolkning af klædernes folder, det naturalistiske billede af babyen.

Duccio har evnen til at føre en underholdende lyrisk historie, som i modsætning til de indviklede religiøse allegorier, der var almindelige på den tid, formidles meget klart, enkelt og klart. Duccio fortæller om Kristi liv og lidelse i multifigurscenerne på bagsiden af ​​ikonet, og forsøger at introducere realistiske og ensartede genreøjeblikke i dem, men bringer dem ikke til ende og underordner alt det dekorative princip. Perspektivet er som regel fraværende overalt, figurerne er blottet for plastisk håndgribelighed, står ustabilt på fødderne, har ikke vægt, hvorfor disse scener ikke skaber et ægte og livagtigt indtryk [1] .

Komposition og ikonografi

"Maesta" er et tosidet værk, hvis forside er dedikeret til Guds Moder , og bagsiden til Jesus . Med hensyn til udviklingen af ​​det ikonografiske program kan det sammenlignes med de freskomalerier, der prydede kirkernes vægge.

Forside

Forsiden af ​​hovedpanelet viser Guds Moder med barnet, 12 engle og 19 helgener.

Madonnaen sidder på en marmortrone med cosmatesco-indlæg [2] . To bønner er skrevet på dens fod: hun bliver bedt om at give fred til byen Siena og ære til kunstneren Duccio, der malede den ("MATER SCA DEI / SIS CAUSA SENIS REQUEI / SIS DUCIO VITA / TE QUIA PINXIT ITA"). Ved selve tronen på begge sider - to engle. På venstre side står blandt andre Johannes Evangelisten (afbildet som en gammel mand med skæg og en bog), apostlen Paulus med sit sværd, og den sidste i rækken er Katarina af Alexandria med en palmegren. På højre side - Johannes Døberen, apostlen Peter (med en bog), den sidste - Saint Agnes (holder en medaljon med et lam).

I lille bogstav er 4 mæcener af byen afbildet knælende: Biskop Ansanus, der døbte Siena i det 4. århundrede, Biskop Savin (på venstre side), martyren Crescentius, hvis rester har ligget begravet i katedralen siden 1058, og Victor, en kristen soldat fra Syrien, protektor Siena fra 1288. Anden række - engle, seks på hver side. Bag tronen er også engle.

I det øverste niveau, over helliges og engles hoveder, er halvfigurer af de resterende 10 apostle malet.

Den øverste række af denne side bestod ifølge rekonstruktionen af ​​episoder af Theotokos-cyklussen og omfattede:

1. En engel informerer Maria om hendes forestående død (Siena) 2. Farvel til St. John (Siena) 3. Farvel til apostlene (Siena) 4. Marias antagelse (formodentlig nu tabt) 5. Kroning af Maria (formodentlig nu tabt) 6. Vor Frue Himmelfart (Siena) 7. Begravelsesoptog (Siena) 8. Begravelse af Vor Frue (Siena)

Det ser ud til, at alteret havde en top i form af wimpergs og muligvis tinder [3] . Det menes, at der var 6 flere billeder af engle i wimpergerne, hvoraf fire er opbevaret i Bruxelles, Philadelphia, Holland og Massachusetts.

Den nederste række ( predella) er rekonstrueret som følger:

9. Annunciation (National Gallery, London) 10. Profeten Esajas (National Gallery, Washington) 11. Jul (National Gallery, Washington) 12. Profeten Ezekiel (National Gallery, Washington) 13. Tilbedelse af Magi (Siena) 14. Kong Salomon (Siena) 15. Kyndelmisse (Siena) 16. Profeten Malakias (Siena) 17. Massakren på de uskyldige (Siena) 18. Profeten Jeremias (Siena) 19. Flyvning til Egypten (Siena) 20. Profeten Hosea (Siena) 21. Kristus blandt lærerne (Siena)

Bagside

Bagsiden af ​​altertavlen er dedikeret til Jesu Kristi historie og især Kristi lidenskab . Ligesom den forreste, før den bestod af tre etager - den centrale (illustreret), den øverste, kronet med engle, og den nederste predella. (Se rekonstruktion [4] ).

I modsætning til ydersiden af ​​denne tavle, som helt er optaget af et stort billede af jomfruen på tronen, er bagsiden opdelt i 26 separate kendetegn, som sammen med den nederste og øverste række udgør 43 evangelieepisoder. Den kronologiske sekvens af historiens udvikling gik fra det nederste niveau til katedralens loft.

Det nederste niveau (predella) er dedikeret til episoder før indtoget i Jerusalem:

en. Dåb (tabt) b. Jesu fristelse fra templets tag (Siena) c. The Temptation of Jesus from the Mountaintop (Frick Collection, New York) d. Apostlenes kaldelse Peter og Andrew (National Gallery, Washington) e. Ægteskab i Kana i Galilæa (Siena) f. Jesus og den samaritanske kvinde ( Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid) g. Healing the Blind (National Gallery, London) h. Transfiguration (National Gallery, London) jeg. The Resurrection of Lazarus (Kimbell Museum, USA)

Det centrale niveau har bevaret sin integritet og er placeret i Siena. Den er næsten udelukkende viet til lidenskaben , med undtagelse af de sidste 4 scener relateret til opstandelsen:

  1. Indgang til Jerusalem
  2. Den sidste nadver
  3. Fodvask
  4. Kristus profeterer om forræderi til disciplene
  5. Judas modtager 30 stykker sølv
  6. Bøn om en kop
  7. Kys af Judas
  8. Jesus foran Pontius Pilatus
  9. Jesus bliver anklaget af farisæerne
  10. Jesus før Kajfas
  11. vanhelligelse
  12. Forsagelse af apostlen Peter
  13. Jesus før Anna
  14. Jesus foran kong Herodes
  15. Andet møde mellem Jesus og Pilatus
  16. Kroner med torne
  17. Flagelering
  18. Pontius Pilatus vasker sine hænder
  19. korsets vej
  20. Krucifikset  er det centrale element i kompositionen
  21. Nedstigning fra korset
  22. begravelse
  23. Myrra-bærende kvinder ved graven
  24. Vejen til Emmaus
  25. Noli me tangere
  26. Kristus i limbo

Det øverste niveau er dedikeret til episoder, der fandt sted efter opstandelsen:

A. Kristi tilsynekomst før lukkede døre (Siena) B. Apostlen Thomas' forsikring (Siena) C. Kristi tilsynekomst ved Tiberius-søen (Siena) D. Jesu himmelfart (sandsynligvis tabt) E. Kristus i herlighed (sandsynligvis tabt) F. Kristi tilsynekomst på bjerget (Siena) G. Optræden for apostlene (Siena) H. Helligåndens nedstigning (Siena)

Interessante fakta

Noter

  1. ↑ Generel kunsthistorie. Kunst fra proto-renæssancen og det XIV århundrede. . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 12. december 2007.
  2. ↑ Duccio - Madonna med engle og hellige (Maesta) Kristi lidenskab (på bagsiden) . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2007.
  3. ↑ Italiensk kunst fra midten af ​​det 13. til midten af ​​det 14. århundrede Arkiveret fra originalen den 1. december 2007.
  4. ↑ Rekonstruktion af verso på wga.hu. Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 2. marts 2008.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier