Marion Delorme (skuespil)

Marion Delorme
Marion de Lorme
Genre romantisk tragedie
Forfatter Victor Hugo
Originalsprog fransk
skrivedato 26. juni 1829
Dato for første udgivelse 1831
Elektronisk udgave
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Marion Delorme" ( fr.  Marion de Lorme ) - en romantisk tragedie i fem akter på vers af den franske forfatter, digter og dramatiker Victor Hugo , skrevet den 26. juni 1829 . Premieren fandt sted den 11. august 1831 på Porte Saint-Martin teatret i Paris. Først udgivet i 1831 .

Oprettelseshistorie

Hugo begyndte at skrive dramaet Marion Delorme den 2. juni 1829 , og fireogtyve dage senere, den 26. juni 1829 , var hele stykkets tekst klar. I begyndelsen af ​​juli læste Hugo sit drama, som oprindeligt hed ham "Duellen i Richelieus tid", i en omgangskreds. Blandt lytterne var Balzac , Musset , Dumas , Mérimée , Delacroix og en række andre forfattere og kunstnere tæt på den romantiske bevægelse. Efter råd fra sine venner lavede Hugo ganske betydelige nedskæringer i dramaets tekst og ændrede senere dens titel.

"Marion Delorme" er en romantisk tragedie , hvor nogle historiske billeder og begivenheder flettes sammen med fri fiktion. Sammen med Louis XIII , kardinal Richelieu , Marion Delorme og andre tegner Hugo et helt galleri af fiktive ansigter. For at gøre billedet mere konkret giver Hugo den nøjagtige dato for handlingen: 1638 . Fra karakterernes korte, men udtryksfulde bemærkninger vil publikum lære om det sociale og politiske liv i Frankrig i Richelieus æra. Karaktererne "bag kulisserne", som spiller en væsentlig rolle i udviklingen af ​​konflikter og det personlige liv for dramaets helte, er også direkte relateret til de begivenheder og personer, der er afbildet i dramaet. Dette udvider så at sige stykkets omfang og uddyber dets historiske baggrund. Så for eksempel er billedet af kardinal Richelieu skitseret med stor dygtighed og forbliver til slutningen en "bag kulisserne", off-scene karakter. Han bliver aldrig vist for publikum, og hans rolle er begrænset til kun én ildevarslende sætning, der autoriserer henrettelsen ("Ikke et ord om barmhjertighed!"), Men den enorme figur af Richelieu tårner sig op over alle karaktererne i dramaet: hans navn er på alles læber, bestemmer han skæbnen for heltedramaet, idet han er den centrale akse, som handlingen kredser om.

Den dramatiske konflikt "Marion Delorme" er baseret på sammenstødet mellem socialt udsatte, deklasserede, ensomme helte (Marion og Didier) med det enevældige monarkis dystre kræfter, legemliggjort i billederne af Ludvig XIII, Richelieu og udførerne af deres dekreter.

Billedet af Marion Delorme, skabt af Hugo, har ikke meget til fælles med dens historiske prototype. Hugo idealiserede sin heltinde, hvilket gjorde hende til et offer for social ondskab. Engang var Marion idol for den "gyldne" aristokratiske ungdom, fordærvede adelsmænd og dignitærer, men nu har hun brudt med sin skamfulde fortid for en berømt kurtisane og dukker op for seeren som en dybt ulykkelig ung kvinde, der længes efter ægte, store, menneskelige kærlighed. Men hendes uheldige fortid forfølger hende. Marion Delormes følelsesmæssige drama opfattes af sekulære playboys med hån og ironi, og hendes passionerede kærlighed til Didier forekommer dem kun sjovt, et indfald. Hugo skildrer Marions dybe indre fremmedgørelse fra den verden, hun tidligere var forbundet med.

Billedet af Didier inkarnerer de typiske træk ved en romantisk helt - en ekstrem individualist, en stolt enspænder, der er gået ind i en håbløs kamp med samfundet omkring ham.

I "Marion Delorme" er det let at opdage spor af indflydelsen fra Shakespeare , som den unge romantiske forfatter ærede dybt. Men Hugos "Shakespeareisering" kommer her, ligesom i hans senere dramaer, hovedsageligt ned på den ydre gengivelse af nogle af indretningerne og kompositoriske træk i Shakespeares dramaturgi. Ligesom sin store lærer søgte Hugo at introducere massescener, hvorpå handlingen ville udfolde sig. Under tydelig indflydelse fra " Hamlet " blev scener med omvandrende kunstnere skrevet. Marion læser Chimenes monolog fra Cornelius 'Sid , hvor hendes egen skæbne er krypteret. Didiers filosofiske overvejelser om liv og død er udadtil fastholdt i Hamlets toner. Billedet af Langeli burde ifølge Hugo have noget til fælles med billedet af gøgleren fra "Kong Lear" - selvom Langelis vittigheder i virkeligheden mangler folkevisdom, saftighed, skarp udtryksevne.

De Shakespeareske erindringer, der mærkes hos Marion Delorme, vidner ikke kun om Shakespeares indflydelse; de taler også om Hugos store dramatiske talent og hans store kendskab til scenen. Ikke desto mindre blev Shakespeares kreative metode, den ideologiske og psykologiske dybde, realismen i hans tragedier ikke begrebet af Hugo, som skabte en helt anden type drama under helt andre historiske forhold.

Premiere og første produktioner

Umiddelbart efter stykkets tilblivelse den 26. juni 1829 læste forfatteren det op i en omgangskreds - forfattere og kunstnere tæt på den romantiske bevægelse - begyndte forhandlinger om opsætning af stykket. Tre parisiske teatre udtrykte næsten samtidigt deres parathed til at iscenesætte dramaet. Hugo gav fortrinsret til Comedy Française- teatret . Stykket skulle optræde på scenen i dette teater i samme 1829, men der opstod pludselig censurforhindringer. Myndighederne så ikke uden grund i karakteristikken af ​​Richelieus diktatur en antydning af den despotiske måde at styre Frankrig på under Karl X. Alle Hugos indsats over for ministrene og endda en direkte appel til kongen var forgæves: stykket blev forbudt. Først efter julirevolutionen i 1830 , der sammen med andre borgerligt-liberale reformer også bragte teatrene fri fra kongelig censur, blev produktionen af ​​Hugos stykke mulig. Denne gang gav dramatikeren den til et af de mest demokratiske teatre i Paris - "Porte Saint-Martin".

Titelrollen blev betroet til den dengang berømte skuespillerinde Marie Dorval , på hvis råd Hugo foretog en række væsentlige ændringer i stykkets tekst, især i sidste akt. Så for eksempel i den originale version af stykket gik Didier til sin henrettelse uden at tilgive Marion; nu har Hugo tilføjet en scene for tilgivelse. Samtidig uddybede forfatteren Marions rolle markant psykologisk ved at lave små ændringer eller tilføjelser i forskellige dele af stykket.

Premieren fandt sted den 11. august 1831 , da den parisiske offentlighed allerede kendte Hugo ganske godt som dramatiker fra produktionen, to år før, af hans skuespil Ernani . Som dengang blev auditoriet skueplads for en voldsom kamp mellem forskellige grupper af tilskuere, og anmeldelserne af forskellige aviser var også modstridende, hovedsagelig afhængig af deres politiske retning.

Stykket blev i repertoiret i tre måneder, men derefter blev det først genoptaget i 1838 , allerede af teatret Comedy Française, hvor det så fortsatte næsten dagligt indtil 1852 , hvor produktionen af ​​alle Hugos stykker blev forbudt i Frankrig af Napoleon III . I 1867 erklærede Napoleon III en amnesti til republikkens forsvarere, og mange politiske emigranter vendte tilbage til Frankrig. Hugo afviste dog amnestien og sagde: "Jeg vender tilbage, når friheden vender tilbage til Frankrig." Under pres fra den offentlige mening blev regeringen tvunget til at tillade iscenesættelsen af ​​hans dramaer Hernani og Ruy Blas . Så fulgte uventet et andet forbud mod Ruy Blas. Så organiserede en gruppe forfattere og kunstnere, venner af Hugo, i protest produktionen af ​​"Marion Delorme" i form af en amatørforestilling i Marquise Ricards salon. Rollerne blev besat af digtere og forfattere, herunder François Coppé og Catulle Mendès .

Først efter Napoleon III's fald i 1873 dukkede "Marion Delorme" op igen på den franske scene; den blev opført på teatret Comedie Française med deltagelse af de bedste skuespillere fra truppen: Jean Mounet-Sully , Mademoiselle Favard og senere Sarah Bernhardt . Det demokratiske publikum hilste Hugos drama varmt velkommen. Opfordringen til medmenneskelighed indeholdt i den var i overensstemmelse med kampen for amnesti for deltagerne i Pariserkommunen , som blev ført på det tidspunkt af den progressive offentlighed, mange så i Marion Delorme en direkte hentydning til modernitet. Siden da er stykket gået solidt ind på repertoiret af franske teatre og fortsatte med at blive opført næsten uden afbrydelser i slutningen af ​​det 19. århundrede og gennem det 20. århundrede .

Første produktioner i Rusland

I Rusland var stykket forbudt i lang tid, og dette forbud blev sanktioneret på højeste niveau. Ifølge P. A. Vyazemsky blev opførelsen af ​​stykket direkte forbudt af kejser Nicholas I : " Det blev præsenteret for ham den 14. december. Han kom til stedet, hvor de taler om galgen, smed bogen på gulvet og forbød showet " [1] .

I 1889 viste en fransk trup, der spillede i Mikhailovsky-teatrets lokaler i Sankt Petersborg , det russiske publikum stykket "Marion Delorme", der indtil da var under streng censur, ligesom alle Hugos stykker.

I 1890 blev dramaet præsenteret på russisk i Moskva , på Gorelova-teatret og i 1899 på Pavlovsk-teatret i St. Petersborg.

Efter Oktoberrevolutionen blev stykket "Marion Delorme" genoptaget i 1926 i Vakhtangov Theatre Studio med skuespillerinden Orochko i titelrollen; siden da har dramaet gentagne gange været på scenerne i forskellige teatre.

Tegn

Indflydelse i verdenskulturen

Skærmtilpasninger

Noter

  1. ↑ P. A. Vyazemsky. Gammel notesbog. - L. , 1929. - S. 79.

Links

Litteratur