McCarthy, Paul

Paul McCarthy

Fødselsdato	1945( 1945 )
Fødselssted	Salt Lake City
Land	USA [1] [2]
Genre	ydeevne, installation, video
Studier	University of Utah USC Roski School of Fine Arts and Design [d] San Francisco Art Institute
Mediefiler på Wikimedia Commons

Paul McCarthy ( eng. Paul McCarthy , født i 1945 i Salt Lake City ) er en nutidig amerikansk kunstner kendt for provokerende performances og installationer .

Kreativitet

Paul McCarthy, en moderne mester i det groteske , begyndte sin karriere som performancekunstner i slutningen af 1960'erne , hvor han lejlighedsvis brugte sin egen penis som penis (Penis Painting, 1973). Ved at arrangere "blodige" forestillinger i Los Angeles i begyndelsen af 1970'erne , risikerede McCarthy, i modsætning til Chris Burden (Chris Burden), ikke noget. Selv når hans optræden udadtil lignede wieneraktionismens brutale og voldelige handlinger , var blod altid repræsenteret af ketchup , og ekskrementer var chokolade .

I 1980'erne begyndte McCarthy at skabe kulisser og bruge video som en del af sine installationer. Listen over hans skulpturelle karakterer omfatter blandt andre politikere , grise og julemænd , der går ud af deres måde at fremvise den mørke side af livet. Nogle gange er det bare en ni meter lang flaske ketchup kaldet Daddies Ketchup (utilgængeligt link) (2001), der forårsager nogle ubehagelige associationer . Denne indflydelsesrige kunstners arbejde er ofte grotesk og altid fuld af respektløs humor .

Bossy Burger (1991), McCarthys første installation, der tager beskueren til det sted, hvor handlingen fandt sted. To monitorer viser kunstneren, klædt ud som en kok, men iført klovnesko og en Alfred Newman-maske, der gør sig klar til at vise, hvordan man laver mad (handlingen blev filmet i baren i den mislykkede tv-serie Family Matters). Den mumlende og klodsede karakter, der sprøjter med ketchup og mayonnaise, bringer køkkenet i den tilstand, hvor publikum opdager installationen. Det mest surrealistiske aspekt er demonstrationen af den maniske nydelse, som kokken får ved at skabe kaos. Selve Bossy Burger-forestillingen er aldrig blevet set live. Seeren får vist et videobevis på forestillingen og det materielle udstyr i det rum, hvor den fandt sted.

Paul McCarthys udstilling på Museum of Modern Art i Los Angeles i 1992 var bredt kendt . McCarthy skabte den massive installation The Garden . Værket afslørede sin hemmelighed, da beskueren bevægede sig tættere på træerne og klipperne, hvor de mekaniserede skikkelser af far og søn kopulerede med træerne og jorden. En slags efterfølger til dette værk fortsætter Cultural Gothic (1992) temaet om fædre og børn og udforsker området for skjult vold. Figurernes intermitterende mekaniske bevægelser understreger løsrivelsen fra virkeligheden, samtidig med at rædslen for handlingen, der udføres, øges.

Caribbean Pirates (2001-05) er hans største projekt til dato, hvor kunstneren refererer til en Disney-attraktion og en film med Johnny Depp i hovedrollen . Projektet er lavet i samarbejde med Damon McCarthy og omfatter 20 videoprojektioner, et skib, skulpturer og mange genstande fra filmen. Den kaotiske video viser pirater , der ikke minder meget om søde Disney - figurer . Installationen/forestillingen "Caribbean Pirates" blev første gang vist som en del af udstillingen "LaLa Land Parody Paradise" på Haus der Kunst i München i 2005.

Monumentale oppustelige skulpturer

I de senere år begyndte kunstneren at skabe monumentale oppustelige skulpturer.

Bound to Fail (utilgængeligt link) (2003-04) - en oppustelig version af Henry Moores torso . Værket, som kostede over $325.000 at producere, blev første gang udstillet på taget af Whitney Museum i foråret 2004 under Biennalen.
To enorme oppustelige skulpturer Blockhead (2003) og Daddies Bighead (2003) blev udstillet ved siden af Tate Modern i 2003. Med en højde på over femogtredive meter er "Blockhead" baseret på Pinocchio, men som det er typisk for McCarthys arbejde, er denne populære den barnlige karakter muterede og fik en grotesk form. Figurens kolossale skala overvælder fysisk beskueren, kunstneren sammenlignede denne oplevelse med at være ved foden af en klippe, når abstrakte former hænger over hovedet. "Daddies Bighead", den anden skulptur, er omkring seksten meter høj. Den er baseret på en flaske ketchup, der går som en rød tråd gennem hele McCarthys værker. Kunstneren brugte ofte ketchup sammen med mayonnaise og chokolade i performances og installationer som erstatning for kropsvæsker og sekret. Disse egenskaber ved familielivet forvandles af McCarthy til repræsentationer af vold, sex og afføring.
Skulpturen Complex Shit (2007, også kendt som "Complicated Pile"), et kæmpe billede af hundeafføring, blev udstillet nær Paul Klee Center i Bern i 2008. En sommernat blev kunstig afføring blæst væk af et vindstød , beskadigede kunstværket elledninger og knuste et vindue og landede gennem 200 meter [1] . Skulpturen var en del af udstillingen "East of Eden: A Garden Show", som blev afholdt i Bern indtil oktober 2008.

Uvant McCarthy

McCarthys værk, der blev vist i Whitney Museums Central Symmetrical Rotation Movement: Three Installations, Two Films -udstilling i 2008, er meget forskelligt fra, hvad publikum er vant til at se fra denne kunstner: ingen psykotiske excentriker, ingen skatologisk madspil, ingen obskøn vaudeville, nej vulgær politisk satire. Udstillingen fokuserer på brugen af arkitektoniske elementer til at skabe en følelse af desorientering hos beskueren (gennem spejle, roterende vægge, projektioner og skiftende rum).

I Bang Bang Room (1992) kommer rummet til live - væggene bevæger sig langsomt, dørene i hver væg åbnes og lukkes med et højt brag.
I Spinning Room (2008), udtænkt i 1971, men realiseret for første gang til denne udstilling, roteres billeder af publikum og projiceres på en dobbeltsidet skærm, der reflekteres i fire spejlede vægge.
I Mad House (2008), skabt til denne udstilling, drejer rummet om sin egen akse.
Et tidligt værk , Spinning Camera, Walking, Mike Cram Walking , en tre-minutters sort-hvid video fra 1971, skabte McCarthy ved at dreje et kamera på et stativ i et næsten tomt rum. Billedet bevæger sig i en cirkel, skiftende lyse vinduer og mørke vægge, nogle gange kommer en figur af en person, der går langs omkredsen af rummet, ind i rammen.

Uddannelse

University of Southern California, Los Angeles, 1973
Art Institute of San Francisco, 1969
University of Utah, 1966-68

Soloudstillinger (2000-2008)

2008 "Central Symetrical Rotation Movement - Three Installations, Two Films" , Whitney Museum of American Art, New York, USA
2008 "Paul McCarthy & Benjamin Weissman", Galleria Civica di Arte Contemporanea , Trento, Italien
2007 "Paul McCarthy's Chocolate Factory" , Maccarone Gallery, New York, USA
2007 "Paul McCarthy - Head Shop/Shop Head" , Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gent, Belgien
2007 Essl Museum Kunst der Gegenwart, 'Paul McCarthy: Tokyo Santa 1996/2004', Klosterneuburg/AT
2007 "Paul McCarthy - Air Born / Air Borne / Air Pressure" , Middelheim Sculpture Museum, Antwerpen, Belgien
2007 "Paul McCarthy - Damon McCarthy. Portfolios” , Gallery Hauser & Wirth Zürich , Zürich
2007 Aarhus Kunstmuseum, 'Paul McCarthy — Head Shop/Shop Head', Aarhus/DK
2006 Nyehaus, 'Paul McCarthy. Mellem skønheden og udyret. Sculptures, Drawings and Photographs', New York
2006 Moderna Museet, 'Paul McCarthy - Head Shop/Shop Head', Stockholm
2005 Whitechapel Gallery, Paul McCarthy: 'LaLa land parody paradise', London
2005 Haus der Kunst, Paul McCarthy: 'LaLa land parody paradise', München
2004 CAC Málaga, 'Paul McCarthy: Brain Box - Dream Box', Malaga
2004 Van Abbemuseum, 'Paul McCarthy: Brain Box - Dream Box', Eindhoven
2003 Hauser & Wirth London, Piccadilly, 'Paul McCarthy. Piccadilly Circus, London
2003 Tate Modern, 'Paul McCarthy at Tate Modern', London
2003 Nationalmuseet for samtidskunst, 'Paul McCarthy: Films and Video Works', Oslo
2002 Sammlung Falckenberg, 'Proposition' (samarbejde med Jason Rhoades), Hamborg
2002 Hauser & Wirth Zürich, 'Paul McCarthy & Jason Rhoades: Shit Plugs', Zürich
2002 Luhring Augustine Gallery, 'Paul McCarthy: Clean Thoughts', New York
2002 De Hallen, 'Paul McCarthy: videowerken 1971-1999', Haarlem/NL
2002 Butler Gallery, 'Paul McCarthy: Videos', Kilkenny/IE
2001 Kunstverein Hamburg, 'Paul McCarthy: Videos und Fotografien', Hamburg
2001 Tate Liverpool, 'Paul McCarthy', Liverpool
2001 Hauser & Wirth Zürich, 'Paul McCarthy. Pirattegninger', Zürich
2001 Villa Brandstiftelse, 'Paul McCarthy', Nice
2001 New Museum of Contemporary Art, 'Paul McCarthy', New York
2001 Deitch Projects, 'Paul McCarthy - The Garden', New York
2001 Public Art Fund, IBM Building, 590 Madison Ave. på 56th Street, 'Paul McCarthy - The Box', New York
2001 Luhring Augustine Gallery, 'Paul McCarthy', New York
2000 "Paul McCarthy" , Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA. Det første Paul McCarthy retrospektiv i USA (inkluderede over 100 værker - tegninger, videoer, skulpturer og installationer)
2000 Patrick Painter, Inc., 'Heidi File', Santa Monica
2000 Eleni Koroneou Gallery, 'Paul McCarthy', Athen