Amatørteater , også kendt som amatørteater , ikke-professionelt teater er teater udført af amatørskuespillere såvel som ikke -professionelle sangere og dansere . Amatørteatergrupper kan opføre skuespil , revyer , musicals , tegneserier , pantomime eller varietéforestillinger og gøre det til både sociale og kunstneriske formål. Produktionerne kan foregå i en række forskellige spillesteder - fra udendørs spillesteder, forsamlingshuse eller skoler til uafhængige eller store professionelle teatre - og kan være simpel let underholdning eller komplekst drama.
Samfundsteater adskiller sig fra professionelt eller samfundsteater ( samfundsteater ) ved, at deltagerne ikke er betalt. Selvom produktioner også kan være kommercielle satsninger, enten for at finansiere yderligere produktioner til gavn for fællesskabet eller til velgørenhed.
Amatørskuespillere er generelt ikke medlemmer af aktørers fagforeninger, da disse organisationer eksisterer for at beskytte den professionelle industri og ikke opfordrer deres medlemmer til at arbejde med virksomheder, der ikke underskriver kontrakter med fagforeninger. [en]
Der er delte meninger om, hvordan man definerer begrebet " amatørforestilling " i forhold til teatret. Strengt taget er en " amatør " enhver, der ikke accepterer eller modtager penge for deres tjenester. En fortolkning af dette er: "Mennesket mangler en fagmands dygtighed, som i kunsten." Andet: "En person, der beskæftiger sig med kunst, videnskab, studier eller sport som et tidsfordriv snarere end som et erhverv." [2]
Det er usandsynligt, at en amatørskuespiller bliver medlem af en skuespillerforening, da fagforeninger har strenge politikker i de fleste lande. For eksempel i den britiske skuespillerforening Equity "vi er glade for at byde velkommen til Equity alle dem, der i øjeblikket arbejder professionelt inden for underholdningsområdet." [3] I USA tjener fagforeningen Equity [4] et lignende formål: at beskytte den professionelle industri og dens medlemmer.
Mens de fleste professionelle scenekunstnere udviklede deres færdigheder og lærte deres håndværk på etablerede institutioner såsom Royal Academy of Dramatic Art (London), Juilliard School (New York) eller National Institute of Dramatic Art (Sydney), amatører normalt ikke modtager faglig uddannelse.
Amatørteater (amatørteater) kan defineres som "teaterforestillinger, hvor de involverede personer ikke modtager betaling, men deltager for egen fornøjelse". [5] Lokalt organiserede teaterarrangementer er en kilde til underholdning for lokalsamfundet og kan være en sjov og spændende hobby, med stærke venskabsbånd dannet gennem deltagelse. Mange amatørteatergrupper afviser "amatør"-mærket og dets negative tilknytning til " amatøragtighed ", og foretrækker at omtale sig selv som "teaterstudier", "teaterkredse", "teatergrupper", "dramatiske samfund" eller blot "spillere" .
Den skotske teaterfigur og forfatter Andrew McKinnon bemærkede i 2006 :
uanset om vi kan lide det eller ej, og uanset dets oprindelige rodbetydning, har ordet 'amatør' nu en negativ, ofte nedsættende betydning i moderne engelsk brug, når det anvendes på teater og kunst. Især i teatret bruges ' amatørisme' jævnligt til at betegne indviklet og mislykket arbejde, lave standarder, manglende forberedelse osv.; ja, nogle amatørteaterkompagnier i Storbritannien, der er klar over dette, følger endda den amerikanske betegnelse ved at omdøbe sig selv som " fællesskabsgrupper" . [6]
François Cellier og Cunningham Bridgeman skrev i 1914, at indtil slutningen af det 19. århundrede blev amatørskuespillere behandlet med foragt af professionelle . Siden dannelsen af amatørselskaber med licens til at opføre Gilbert og Sullivans Savoy Operas har fagfolk erkendt, at amatørsamfund støtter en kultur af musik og drama. Amatørteatre kom til at blive set som nyttige træningsskoler for den professionelle scene, og mange nutidige favoritter dukkede op fra de frivilliges rækker. [7] Amatører hævder fortsat, at de laver offentligt arbejde, [8] selvom der selv i 1960'erne stadig, især i professionelle kredse, var en dybtliggende mistanke om, at amatørteatret faktisk var en institution, der eksisterede for at give betydning for amatørdramaturgi som en useriøs form for underholdning uden opmærksomhed på kunst, eller som grundlag for hovedrollerne for de mest populære og politisk skarpsindige deltagere. [9] Imidlertid har mange professionelle skuespillere finpudset deres færdigheder på amatørscenen. [ti]
Efter 1988 i Storbritannien er medlemskab af en skuespillerforening ikke længere obligatorisk, så professionelle kunstnere kan optræde med enhver amatørtrup. Nogle amatørfirmaer ansætter professionelle direktører. Disse ændringer udvisker skellet mellem amatør- og professionelt teater. [10] [11] Samfundsteater i Storbritannien omtales nogle gange som "ikke-kommercielt teater". [10] For nylig er sondringen mellem "amatør" og "professionel" blevet endnu mere udvisket, da nogle professionelle teatre er begyndt at tilskynde lokalsamfundets deltagelse i produktionen af teaterproduktioner ved hjælp af lokale amatørteatre. Et eksempel på dette er Royal Shakespeare Companys 2016 -turné af A Midsummer Night's Dream: A Play for a Nation: i hver af de 14 byer, som turen besøgte, rekrutterede selskabet lokale amatørteaterskuespillere til at spille rollerne Nick Bottom og andre mekanikere . [12]
I det førrevolutionære Rusland forenede amatørkunstnere sig i kredse og samfund ved klubber og møder. Der var også arbejderkredse, folketeatre samt teatre for arbejdende ungdom, som var under myndighedernes strenge kontrol.
I USSR blev amatørforestillinger aktivt brugt, for eksempel når de opdragede børn i skolen [13] , hvor de lærte dem at evaluere "fortidens arv" fra et klassesynspunkt [13] . Der blev lagt vægt på satire: et eksempel på stykket fra 1920'erne - "The Fist and the Laborer", iscenesat af teenagere i skolen, er vist i filmen fra midten af 1970'erne " The Last Summer of Childhood ", baseret på historie af Anatoly Rybakov .
Forfatteren Viktor Dragunsky skriver med humor om børns amatørscenekunst i slutningen af 1950'erne og 1960'erne i de berømte " Deniskas historier ", gentagne gange filmet af sovjetisk biograf [14] .
Voksne var også involveret i amatørteatret, hvilket også afspejlede sig i litteratur [ 16][filmog]15 Og det er rigtigt! En ulønnet skuespiller vil optræde med stor inspiration. Skuespilleren skal jo desuden arbejde et sted. Det er ikke i orden, hvis han hænger ud i teatret hele dagen, du ved. Når alt kommer til alt, hvor meget bedre ville Yermolova spille om aftenen, hvis hun arbejdede ved slibemaskinen om dagen, ser du .
Amatørkunstgrupper blev organiseret ved forskellige sovjetiske institutioner og organisationer: på fabrikker og fabrikker, i uddannelsesinstitutioner, i kulturhuse og klubber , på kollektive gårde og statsbrug , på transportvirksomheder osv. [18] De eksisterede endda i kriminalforsorgen. institutioner [19] .