Limoges emalje

Limoges emalje ( fr.  L'émail de Limoges ), tidligere kendt som Limoges arbejde ( fr.  Œuvre de Limoges , lat.  Opus lemovicense ) er en række kunstprodukter skabt i de centrale egne af Frankrig, hovedsageligt i byen Limoges , den historiske provins Limousin i middelalderen og den franske renæssance , i XII-XVI århundreder.

Historie

Champlevé emalje

I modsætning til byzantinsk cloisonné emalje, som i Frankrig fik navnet cloisonne ( fr.  cloisonné  - adskilt af skillevægge, fra cloison  - skillevæg, overligger), praktiserede middelaldermestre i det centrale Frankrig og værksteder i Meuse- og Rhinregionerne i det 12.-13. århundrede en mere arbejdskrævende teknik af den såkaldte champlevé- emalje .

Emaljeringsteknik er forbundet med udviklingen af ​​glasfremstilling , som opstod i landene i Nær- og Mellemøsten. Emaljen består af pigmenter (metaloxider) og et bindemiddel, som er glas i form af knust pulver. Blandingen smeltes ved en temperatur på 600-800°C. Der er en version om oprindelsen af ​​metalemaljeringsteknikken fra ønsket om at efterligne indlæg i glas : indsatser fra ædelsten såsom cabochons .

Denne teknik var kendt af mestrene i Alexandria i Egypten i de første århundreder af vores æra, som arvede den fra mestrene i det gamle Egypten. Emaljeprodukter blev produceret i det hellenistiske Syrien fra det 4.-5. århundrede - i Byzans . I I-III århundreder. n. e. en sådan teknik blev perfektioneret af kelterne i Gallien og Storbritannien, men det er ikke klart, om den er lånt fra østen eller opdaget af kelterne selv.

Essensen af ​​denne teknik ligger i det faktum, at mesteren skærer riller på metallet med en speciel gravør. Kobber blev brugt som base ( bronze er værre forbundet med glas), sjældnere guld . For kobber, som oxideres fra opvarmning, er uigennemsigtige (uigennemsigtige eller dæmpede emaljer) mere typiske for guld - gennemsigtige. Glansen af ​​guld giver emaljerne en særlig mætning , lysstyrke og lysstyrke , som for eksempel i det berømte venetianske alter i Pala d'Oro . Det senere navn er champleve (korrekt: chanlevé; ( fransk  email champlevé  - "emalje af en opgravet mark" eller "indhakket område") [1] .

I en arkaisk form optræder denne teknik i forskellige regioner samtidigt med indlægning og fastgørelse af indsatser af ædelsten i specielle fordybninger - støbninger, som blev lavet på metal med en mejsel eller mejsel eller efterladt under støbningen. Fordybningerne blev fyldt med emaljepulver, hvorefter produktet blev brændt og derefter poleret. Sådan arbejdede Limoges-mestrene. Guld eller sølv blev graveret sjældnere for at spare dyrt materiale.

I XII-XIII århundreder var dette håndværk koncentreret i Limoges værksteder. Byen var ved krydset mellem handelsruter. Cornish tin , nødvendig til fremstilling af emalje, blev leveret fra England (det giver uigennemsigtighed til maling, der smelter under brænding, hvilket øger deres skjuleevne). Et specielt farvestof blev bragt fra Spanien - saphre, en naturlig blanding af kobolt og natriumoxid. Safra gav renheden og dybden af ​​tonen til Limoges-mestrenes berømte blå emalje. Tintilsætningsstoffer hvidtede farven og gjorde det muligt at bruge tonale nuancer . Disse teknikker var ukendte for mestrene fra den foregående periode [2] .

Den første skriftlige omtale af teknologien til Limoges champlevé-emaljer findes i en tekst udarbejdet i 1167-1169 af skriveren Thomas Becket , hvor han, der beskrev indbindingen af ​​en bog fra det parisiske kloster Saint-Victor , brugte udtrykket "œuvre de" Limoges" (Limoges arbejde). I fremtiden bliver beviserne mangedoblet; sådanne referencer finder vi i beskrivelser af bogomslag, men hovedsageligt i beskrivelser af kirkegenstande: relikvier , krucifikser, miniaturealtre, rituelle monstranskar, kalke , pixider , røgelseskar. De første stykker, der tilskrives Limoges-håndværkerne, er krebs , bestilt af Comte de La Marche. En af dem, kaldet châsse de Bellac, er fra 1120-1140 og opbevares i øjeblikket i kirken i byen Bellac , som ligger 45 km fra Limoges . Den skildrer Kristus i herlighed, omgivet af evangelister og engle. En anden 1150 helligdom er nu i New Yorks Metropolitan Museum of Art . Det meste af det er dedikeret til Saint Martial , den første biskop af Limoges .

Forbedringen af ​​champlevé-emalje på kobber (udtynding af mellemrum) gjorde det muligt i denne billigere teknik at nærme sig udsøgt cloisonné-emalje på guld. I denne teknik blev smalle metalstrimler langs mønsterets kontur loddet ende-til-ende til overfladen af ​​produktet, hvorefter hullerne blev fyldt med emaljer i forskellige farver. En anden række af antikke emaljeringer er vinduesemalje (gennemsigtig på en gennembrudt metalbund.). Emaljen er fyldt med "vinduer" - åbninger af gennembrudt udskæring. Til dette lægges midlertidigt kobberfolie under hullerne for at forhindre emaljen i at sprede sig. Efter brænding og hærdning af emaljen opløses folien med syre. En lignende teknik menes at være inspireret af glasmaleriets kunst og er beskrevet i en afhandling af munken Theophilus i det tolvte århundrede [3] .

Filigran , eller filigran, emalje (en slags cloisonne), der udfylder hullerne mellem mønstrene af metaltråde og korn (korn), blev udbredt i Italien i det 13.-14. århundrede, hvorfra det blev lånt af juvelerer fra Augsburg , Paris og Limoges .

Malet emalje

I XIV-XV århundreder, muligvis under indflydelse af vitrariemestre (som malede farvede glasvinduer ), italiensk majolica og renæssancegraveringer , flyttede Limoges mestre fra den arkaiske teknik med champlevé-emalje til den komplekse teknik med billedlig (malet) emalje - et flerlagsmaling af produkter med emaljemaling, der afslører nye billedmuligheder [4] .

Malede emaljer er glaserede, efter indgraveret ornament ( fr.  émail en basse taille ), efter relief, efter filigran ornament . Gennemskinnelig emalje på relieffet på metallet kaldes "Paris" . Gennemsigtige emaljer kaldes også transparente ( fr.  transparent  - gennemskinnelig). Sådanne emaljer dukkede op i middelalderen til maling af farvede glasvinduer . De brændes ved en temperatur på 450-550 ° C og giver dig mulighed for at variere gennemsigtigheden og lysstyrken af ​​farven afhængigt af udtværingens tæthed.

I Limoges blev der lavet malede relikvieæsker, triptykonaltre, kander, tallerkener, plaquetter . Kobberplader blev malet med emaljemalinger med talrige - fra ti til femten - mellembrændinger. I denne teknik kan malinger ikke blandes, ellers opnås en snavset farve. Derfor fastgøres hvert malingslag ved en separat brænding. Først brændes malinger med et lavere smeltepunkt (ca. 600 ° C), derefter med et højere (800-900 ° C). Efter færdiggørelsen blev maleriet dækket med et tyndt lag af gennemsigtig emalje - fondon, som beskytter det mod skader. Maleriet blev også suppleret med guldstrøg ,  der ligner en ikon - malerassistent , stjerner, inskriptioner. På bagsiden var kobberplader dækket med et lag modemalje for at forhindre vridning under affyring. For større effekt blev produkterne dekoreret med cabochons , der efterlignede ædelstene - store, afrundede frosne dråber af gennemsigtig emalje. De var dækket af guld eller sølvfolie.

Fra begyndelsen af ​​det XVI århundrede. mestrene i den betinget kaldet "nye skole" begyndte at lave ting, i efterligning af gravering , ved at bruge grisaille (grisai) teknikken - gradueringer af hvid emalje på en sort eller mørkeblå baggrund. Graveringer af tyske og flamske kunstnere blev brugt som originaler til komplekse kompositioner om mytologiske og bibelske emner. Emalje, gennemskinnelig i tynde lag, skabte "smeltende" konturer, og dejagtige streger skabte et lille relief, som gav maleriet en lighed med antikke cameos . Farvernes rigdom og farvernes glans var fantastisk! I ingen af ​​de andre teknikker er sådanne effekter mulige [5] . I Museet for bispedømmet Limoges er disse genstande udstillet i skarpt lys fra alle retninger og skinner som ægte skatte. Malede Limoges-emaljer er en af ​​toppunkterne inden for vesteuropæisk kunst og kunsthåndværk og verdenskunsthåndværk. En vidunderlig samling af malede Limoges grisaille-emaljer er i St. Petersborg Hermitage .

Håndværkere og produkter

De mest berømte håndværkere, der arbejdede i Limoges i slutningen af ​​det 16. århundrede, var medlemmer af Cour-familien (bl.a. et sjældent eksempel på en kvindelig emaljering: Suzanne Cour), P. Courteis, C. Noyer, P. Reymond, Penicault slægten, familien Loden [6] . Den mest betydningsfulde mester Leonard Limozen  , en arvelig emaljering, var også maler og gravør, og han tegnede sine egne kompositioner. Han arbejdede i Paris og Fontainebleau med F. Primaticcio . I 1548 modtog Limosin titlen som kongelig emaljer. I 1572 blev han valgt til konsul i Limoges [7] . Kunstneren skabte skåle, plaquetter, kander, fade i grisailleteknik og polykrom maleri. Han udførte også komplekse "billede"-kompositioner baseret på graveringer fra tegninger af Raphael , F. Primaticchio, Niccolò del Abbate . I årene 1535-1574 skabte L. Limozen i teknikken med malet emalje omkring hundrede og tyve portrætter af sine samtidige baseret på tegninger af J. Clouet den Ældre og hans elever. Emaljebilleder af hans arbejde, ligesom malerier, er indesluttet i malede rammer [8] [9] .

Limoges varer er kendetegnet ved relikvier i form af gamle pixider med et konisk låg, der ender i et kors. De blev lavet efter ordre fra klosteret St. Martial (benediktinerklosteret i Limoges), især til de engelske konger fra Plantagenet -huset (i det 12.-13. århundrede var Limoges en del af deres besiddelse). Et af de karakteristiske produkter fra Limoges-værkstederne (1180-1200) opbevares i Louvre i Paris : to skåle er sat ind i hinanden. På indersiden af ​​den ene er der en inskription: "Mester Alpe skabte mig. Limoges" ( lat.  Magister G. Alpais me fecit. Lemovicarum ).

Syd for Limoges lå klostret Conques, hvor der også blev fremstillet emaljetøj. 30 km nord for Limoges, i benediktinerklosteret Grandmont, lavede de produkter ved hjælp af teknikken med champlevé-emaljer med klare farver. I det 16. århundrede fik malede emaljer en betydning for renæssancens Frankrigs kunst , sammenlignelig med rollen som malet majolika og venetiansk glas for kunsten i den italienske renæssance [10] .

Men i det 17. århundrede blev stilen af ​​Limoges emaljerer raffineret, deres arbejdskrævende teknik kunne ikke konkurrere med maleriet af fajanceprodukter af Moutiers og Rouen , og derefter malet porcelæn .

Betydelige samlinger af Limoges emalje er på parisiske museer: Louvre og middelalderens nationalmuseum: Thermes og Hotel Cluny [11] , i Petit Palais-museet (Paris), Museet for bispedømmet Limoges , National Museum of the Renaissance i slottet Écouen , i Museum of Fine Arts i Lyon og i andre byer i Frankrig, Victoria and Albert Museum i London, på Metropolitan Museum of Art i New York [12] .

Limoges malede emaljer fra Basilevsky-samlingen

En betydelig samling af Limoges emaljer er tilgængelig i St. Petersborg Hermitage takket være erhvervelsen af ​​samlingen af ​​den fremragende russiske samler A.P. Bazilevsky . I 1884 havde Bazilevsky udlevet sin arvede formue og besluttede at skille sig af med sin samling, som omfattede middelalderlige metalværker, Limoges-emaljeringer, malet italiensk majolika og latinamerikansk-maurisk keramik, elfenben, glasvarer og mosaikker. Der var planlagt et stort salg på Druot Hotel i Paris. Efter at have lært dette instruerede statssekretær A. A. Polovtsov kunstneren Bogolyubov , der boede i Paris, om at overbevise Bazilevsky om at sælge samlingen til den russiske regering. Alexander III (som undersøgte samlingen tilbage i 1867, da han var storhertug) betalte 5.448.125 francs for den (hvoraf halvdelen var italienske lejeobligationer) [13] . I januar 1885 blev Bazilevsky-samlingen erhvervet.

Efter revolutionen blev samlingen af ​​Bazilevsky i Eremitagen genopfyldt på bekostning af nationaliserede private samlinger og samlingen af ​​museet for Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz [14] .

Galleri

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. Enamel // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 680-681
  2. ↑ Vlasov V. G. Limoges emaljer // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 99
  3. ↑ Theophilus Manuscript "A Note on Various Arts" // All-Union Central Research Laboratory for the Conservation and Restoration of Museum Artistic Treasures (VTsNILKR). Beskeder. Problem. Moskva, 1963, s. 66-184 [1]
  4. ↑ Dobroklonskaya O. D. Limoges malede emaljer fra det 15. og 16. århundrede. Samling af Statens Eremitage. - M .: Kunst, 1969. - S. 7-9
  5. ↑ Vlasov V. G. Limoges emaljer. - s. 100
  6. ↑ Zatyupa S. V. Fra middelalderen til barokken. Vesteuropæisk kunsts historie. Maleri og kunsthåndværk. Baseret på materialer fra en privat samling . - M . : "Center of Arts. Moskva", 2021. - S. 76-80. — 202 s. - ISBN 978-5-604-5971-3-2 .
  7. ↑ Vlasov V. G. Limozen // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 2. - Navneordbog, 1996. - S. 514. - ISBN-5-88737-005-X
  8. ↑ Dobroklonskaya O. D. Limoges malede emaljer fra det 15. og 16. århundrede
  9. ↑ Henri de Moran. Historien om dekorativ og brugskunst fra oldtiden til i dag. - M .: Kunst, 1982. - S. 328. - Il. 541
  10. ↑ Vlasov V. G. Limoges emaljer. - s. 101
  11. ↑ Vesteuropæisk dekorativ kunst fra det 9.-16. århundrede fra samlingerne på Louvre- og Cluny-museerne. Udstillingskatalog. (Frankrigs udenrigsministerium, Direktoratet for de nationale museer i Frankrig, Louvre-museet, Cluny-museet, Statens Eremitagemuseum, Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A. S. Pushkin). - Moskva: Kunst, 1981
  12. ↑ Dekorativ og brugskunst fra senantik til sengotisk. Udstillingskatalog (Metropolitan Museum of Art i New York, Art Institute, Chicago, USSRs Kulturministerium, Pushkin Museum of Fine Arts, State Hermitage Museum). - L .: Statens Eremitage, 1990. - S. 40-55
  13. ↑ Hermitage 250: Erhvervelse af Bazilevsky-samlingen. 1884 Dato for adgang: 7. februar 2016. Arkiveret fra originalen 16. maj 2016 [2]
  14. ↑ Vesteuropæisk brugskunst fra middelalderen og renæssancen fra A.P. Bazilevskys samling. Udstillingskatalog. - L .: State Hermitage, 1986