Kouros ( oldgræsk κοῦρος ) er en type statue af en ung atlet, normalt nøgen, et karakteristisk eksempel på oldgræsk plastik fra den arkaiske periode (ca. 650 f.Kr. - 500 f.Kr. ).
Kuros blev placeret i helligdomme og på grave; de var overvejende af mindeværdige betydning, men kunne også være kultbilleder.
Den kvindelige analog af kouros er barken .
Det oldgræske ord κοῦρος , (pl. κοῦροι ) betyder "ungdom". Det blev brugt af Homer til at henvise til unge soldater. Fra det 5. århundrede f.Kr e. det bruges til at henvise til teenagere, skægløse mænd - men ikke længere børn. (Sammenlign ephebe ).
Moderne kunsthistorikere begyndte at bruge ordet til at definere en bestemt type mandlig nøgen begyndelse i 1890'erne . Udtrykkene "Apollo" eller "arkaisk Apollo" er også blevet brugt som et synonym, da kouro'erne skulle repræsentere en idealiseret ung Apollo . Dette udtryk anses nu for at være forældet.
Kouros er kendetegnet ved en streng frontal sammensætning, en sammenfattende fortolkning af den menneskelige krops former; deres ansigter er animerede af de såkaldte. arkaisk smil .
De afbildede unge mennesker stående i frontal positur, med venstre ben strakt fremad. Armene presses stramt til kroppen - til hofterne, lige ud langs kroppen, og fingrene er bøjede (selvom der er flere statuer, hvoraf den ene arm er bøjet i albuen, der holder ofringen frem).
Kouros viser næsten perfekt symmetri i alle anatomiske dele af kroppen, reduceret til simple geometriske former.
De tidligste kouros var lavet af træ (se xoanon ) og har derfor ikke overlevet. Men i det syvende århundrede f.Kr e. grækerne lærte af de gamle egyptere kunsten at bearbejde sten med metalværktøj, og begyndte at udhugge kouros fra klipper - mest fra Parian og Samos marmor. Desuden brugte de i modsætning til deres forgængere ikke længere kobber og bronze, men jern, så de kunne skære bedre.
Typiske monumenter fra den arkaiske periode, kouros blev skabt, da Grækenland oplevede den kulturelle indflydelse fra det gamle Egypten , som det kan ses af den karakteristiske statiske frontale positur - en sandsynlig reminiscens af billederne af faraoerne . Grækerne kan have set mange af disse statuer, når de besøgte Egypten som købmænd eller lejede soldater.
Ligesom deres farao-prototyper blev kouros ofte udskåret med et forlænget ben (i en gåtur), med et løftet hoved og et direkte blik og med et arkaisk smil på læberne.
De afbildede unge mænd var altid nøgne, i ekstreme tilfælde med bælte, nogle gange i sandaler. Fortolkningen af deres ansigter og hoveder viser Kretas kulturelle indflydelse : de bærer deres hår langt, flettet eller dekoreret på kretensisk vis, og i deres øjne ses nogle gange et genkendeligt egyptisk omrids, som ofte blev kopieret af kretensisk kunst .
Men ligheden mellem egyptiske og græske statuer vedrører ikke essensen: Fra begyndelsen af det 7. århundrede begyndte kouros at vise tegn på en nysgerrig sjæl, en uudslukkelig følelse af frihed og de græske billedhuggeres nysgerrighed.
På vej til klassikerneVed slutningen af det VI århundrede. f.Kr e. kouro'erne begyndte at få mere afslappede positurer, og deres frisurer begyndte at ligne græsk mode på fastlandet.
I det VI århundrede. f.Kr e. størrelsen af kouros begyndte at stige, efterhånden som grækerne blev rigere og deres færdigheder i at arbejde med marmor voksede. Nogle af dem er blevet tre eller endda fire gange så store som et menneske. For eksempel blev flere af de største kouroer lavet til Heraion of Samos ( Hera -templet på øen Samos ), som modtog generøse gaver fra tyrannen Polycrates . Derfra kommer den største kendte, 5 m høj. Den blev fundet i 1981, nu i Samos arkæologiske museum, som skulle genopbygges for at passe til den.
Critias Boy (ca. 490-80 f.Kr., Akropolismuseet), tilskrevet Critias , viser udviklingen fra arkaisk til klassisk skulptur under den første græsk-persiske krig. Dens realistiske proportioner og detaljer er allerede baseret på visuel erfaring og matematisk beregnede proportioner (såsom Canon af Polykleitos ) snarere end de skematiske idealer fra den forrige generation.
I det 7. århundrede, da de første menneskestatuer i fuld længde dukkede op, tjente kouros to formål. I templer var de et tegn på votivløfter fra fremtrædende hellenere, som det fremgår af de inskriptioner, der ofte findes på deres piedestaler. Derudover blev de også installeret på kirkegårde for at markere adelige borgeres grave. På kirkegårde portrætterede disse kouroi de døde som det græske ideal om maskulinitet. I den tidligste periode blev magiske evner sandsynligvis tilskrevet kouros, og de kunne være beholderen til gudernes daimon (en tradition, der har overlevet i efterfølgende tider).
Kouros har aldrig været et portræt af nogen bestemt person. For eksempel tjente en af de berømte kouros som gravsten for Kroisos [1] , en athensk soldat, og på dens piedestal står der: "Stop og sørg foran mindestenen for Kroisos, nu afdøde . " Det oldgræske ord for mindesten, sema , brugt her, viser, at denne kouros var en symbolsk repræsentation af en kriger, ikke et portræt af ham.
Et velkendt eksempel på en dobbelt kouros er " Cleobis og Biton " fundet i Delphi . Disse parrede statuer dateres tilbage til omkring 580 f.Kr. e. og skildrer to legendariske helte fra Peloponnes. Selvom inskriptionen på basen identificerer dem som Cleobis og Byton, er de typiske kouroi, der legemliggør de arkaiske peloponnesiske dyder som sønlig pligt og fysisk styrke, snarere end faktiske individer.
En inskription på venstre lår af en stor samisk kouros angiver, at den blev dedikeret til Hera af en jonisk aristokrat ved navn Isches (Isches) - de fleste kouroer blev bestilt af adelige grækere som offergaver til templer eller medlemmer af deres familier, der skulle placeres på grave. Marmorskulptur var en dyr fornøjelse, og kun en meget velhavende person kunne betale billedhuggeren for at skabe et sådant værk. Således er kouros en repræsentation af rigdommen og magten i den aristokratiske klasse i det antikke Grækenland. Og da denne ejendom mistede magten i det VI århundrede. f.Kr e. mode for kouros blev også til intet, både i politisk og i kunstnerisk forstand.
I slutningen af det 6. århundrede, samtidig med den sociale ordens gradvise forsvinden, trak kouros-typen sig tilbage og gav plads til en naturalistisk skildring af virkelige mennesker. Tidlige eksempler på sådan kunst omfatter skulpturgruppen Harmodius og Aristogeiton , skabt i Athen ca. 500 f.Kr. Disse to parrede statuer viser stadig en vis formalitet i kuros-traditionerne, men meget mere naturtro. Det er betydningsfuldt, at "Harmodius og Aristogeiton" var et mindesmærke for installationen i Athen af netop demokrati. Dette er et eksempel på både udskiftningen af både kouros ikonografi og det aristokratiske styresystem.
München kouros
Kouros fra Apollo Ptoos-templet i Boeotien
Kouros af den hellige port
Milanesiske kouros