| Boris Kustodiev | |
| Købmand for te . 1918 | |
| Lærred , olie . 120×120 cm | |
| Statens russiske museum , Sankt Petersborg , Rusland | |
| ( Inv. J-1868 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"The Merchant for Tea" er et maleri af den russiske kunstner Boris Kustodiev , skrevet af ham i 1918.
Maleriet forestiller en købmands kone , der sidder til te på terrassen i hendes palæ på baggrund af et provinsbybillede. I dette værk legemliggjorde Kustodiev sin mangeårige plan om at skabe et maleri med temaet en købmands teselskab med en kvinde - hovedpersonen på lærredet. En rigtig kvinde tjente som model for hende, Kustodiev, men ikke en købmand, men baronesse Galina Aderkas , arving af en adelig familie fra Astrakhan , Kustodievs hjemland. Baronessen havde storslåede former og var helt i den kunstneriske smag af Kustodiev, som indrømmede, at "slanke kvinder ikke inspirerer til kreativitet."
Billedet blev malet i 1918, efter revolutionen , der ødelagde handelsverdenen i det gamle Rusland . Lærredet blev godt modtaget og positivt evalueret af kritikere og kunstnere, herunder Konstantin Somov , Georgy Lukomsky , Mikhail Nesterov . Værket besøgte flere udstillinger, herunder i udlandet, såvel som på den første soloudstilling af Kustodiev. Maleriet er i øjeblikket i samlingen af Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg .
Ved at deltage i den kunstneriske forening " World of Art ", var Kustodiev ikke kun interesseret i billeder af ædel kultur, men også i provinslivet - han var en rigtig digter af købmandsklassen [1] . Købmænd i Kustodievs værker er gudinder, der udtrykker folks drømme om lykke, mæthed og velstand [2] . Men i mange af hans genremalerier med temaet købmænd fik det folkelige, russiske ideal om kvindelig skønhed i hyperboliserede former en særlig monumentalitet, som på samme tid kombinerede beundring, ironi og grotesk, modernitet og fortid, virkelighed og fiktion [ 1] [2] [3] . Selv udtrykket "Kustodia skønheder" dukkede op. Det er dem, der bebor en særlig eventyrverden, hvor den gamle patriarkalske levevis med købmænd, teselskaber, festligheder og messer i stille provinsbyer, som kollapsede lige for Kustodievs øjne, er blevet bevaret. I det hidtil usete Kustodievskaya Rus, fyldt med liv, lys og styrke, overflod og musik, farver og sjov, var kunstneren, der var bundet til en kørestol på grund af en svulst i rygmarven og tilbragte de sidste 15 år af sit liv med lammet. ben , flygtet fra hverdagen [4] [5] [6] [7] [3] [8] . Efter at have mistet evnen til at bevæge sig bevarede Kustodiev mirakuløst evnen til at male oprigtige og koloristisk rige, lysende malerier, hovedsagelig på grund af det faktum, at han havde et "vidunderligt mindernes land" i sin hukommelse. Det var i den, historier og mennesker levede fra den allerede forsvundne verden, som ikke havde mistet sin syrlige smag [9] . Denne verden blev ødelagt af revolutionens hvirvelvind, da bolsjevikkerne kom til magten . Sultne og forfærdelige tider fulgte med dem, som Kustodiev fortalte om i et brev til direktør Vasily Luzhsky : "Vi bor her, det er lige meget, det er koldt og sultent, alle snakker bare rundt om mad og brød […] Jeg sidder derhjemme og selvfølgelig arbejde og jeg arbejder, det er alle vores nyheder” [10] [11] . På grund af behovet var Kustodiev-familien nødt til at sælge personlige ejendele, kunstneren selv, på grund af mangel på ordrer, tog op til design af Petrograds gader til årsdagen for revolutionen, og hans kone faldt på ledelsen af hele husholdning, herunder hugning af brænde [12] [13] .
I sommeren 1918 begyndte Kustodiev at legemliggøre sin mangeårige plan på lærred, forbundet med maleriet "Tea Party" (privat samling) fra 1913, som skildrer en fest af solide købmænd ledet af en værdig købmand - faderen til familie, hvor kunstneren så en rigtig privat rådmand , en senator juridisk lærd Nikolai Tagantsev [14] [15] [16] . Denne gang besluttede kunstneren at gøre centrum af det nye værk til en kvinde så stor som " Skønhed " ( State Tretyakov Gallery ), og lige så monumental, foldede sine hænder dekorativt og stående over byen, som "Købmand" ( Statens Russiske Museum ) af 1915 [15 ] [17] [18] . Det er bemærkelsesværdigt, at Kustodiev havde en smag for det virkelige liv og en anden for maleri. Modeller for hans købmænd var ofte repræsentanter for intelligentsia, portly kvinder. Kustodiev selv var ikke en fan af denne type, og hans kone, Yulia , havde ikke storslåede former, hun havde et skrøbeligt, diskret udseende. I denne forbindelse bemærkede Kustodiev, at "slanke kvinder ikke inspirerer til kreativitet" [3] [6] [19] . Kustodiev begyndte at skitsere baggrunden for et nyt maleri og delte sine tanker om en kvinde af en storslået og blomstrende natur med sin kone og bad hende hjælpe med at finde en model [15] . Den nødvendige model blev fundet ret hurtigt, og hun boede i samme indgang, hvor Kustodievs [20] . "Købmanden" viste sig at være baronesse Galina Aderkas , en repræsentant for en gammel adelsfamilie fra Astrakhan , på det tidspunkt studerende ved det medicinske fakultet [10] [21] . Hun havde hørt meget om sin kunstnernabo, gik villigt med til at stille op til billedet og var endda stolt af det [20] [22] . Selvom Kustodiev allerede arbejdede og sad i en kørestol, malede han billedet ret hurtigt, på få dage, og gik straks videre til et andet lærred - hans hoved var fyldt med nye ideer på trods af sin sygdom [20] [12] . Et par år senere, i 1923, malede Kustodiev et billede af en lignende komposition kaldet "Merchant Drinking Tea" ( Nizjnij Novgorod State Art Museum ) [23] [24] .
Maleriet, 120 × 120 cm stort, er malet i olie på lærred [9] . Signeret nederst til højre : "B. Kustodiev/1918" [25] .
En fyldig, fyldig, velnæret, hvidkroppet, rødmosset, blåøjet og lyshåret ung kvinde, i almindelighed, en tilfreds og munter købmandskone, der sidder behageligt ved et bord på balkonen i et træpalæ, i sin "hjemmeparadis". Ved at støtte sin albue med den ene hånd med den anden, hvori hun holder en porcelænsunderkop, drikker købmanden pyntet og ifølge købmandstraditionen te af den, og stikker koket sin buttede lillefinger ud [11] [26] [13] [27 ] [28] [29] . Købmandskonen er usædvanligt flot og inkarnerer det populære ideal: skarlagenrøde læber i en sløjfe, en lige næse, sorte sable øjenbryn i en bue, himmelblå øjne [26] [30] [29] . Det pink-friske ansigt fra en eftermiddagslur og de åbne, marmorhvide, afrundede skuldre på denne smukke og sunde kvinde skiller sig ud mod baggrunden af hendes kasket og folderne i den samme mørkelilla fløjlskjole med sorte pletter [11] [ 30] [13] [9 ] [31] . Det er bemærkelsesværdigt, at købmandskonens satin-krop er endnu lettere end himlen [30] [32] . Ved siden af hans elskerindes rige skulder, spinderende og gnider hendes hale, en velnæret og doven kat, en uundværlig beboer i enhver købmands hus, slank og ganske enkelt skinnende af uophørlig fornøjelse [30] [11] [3] [27] [28] . Det er værd at bemærke, at Kustodiev ironisk nok udstyrede kattens næseparti med træk fra en elskerindes ansigt [26] . Købmandskonen ser ældre og mere imponerende ud end modellen selv, smukkere og i virkeligheden i besiddelse af storslåede, men stadig meget mindre former [10] [12] [21] [13] . Kustodiev overførte dog stadig nogle punkter fra den originale skitse til maleriet [30] .
Et luksuriøst stilleben af et rigt måltid spredt ud foran købmandskonen, kendetegnet ved klangfuld flerfarve, kunstnerisk skønhed og udtryksfuldhed [9] [27] [13] . Over bordet rejser sig en enorm, fyldig spandsamovar , sprængfyldt med varme, majestætisk og smuk, funklende med sine kobbersider poleret til en glans , lavet i form af en "vase", så elsket blandt købmændene. Der er en tekande på den , malet med portrætter, og omkring den er dyre fade, sølv og porcelæn, med malede mønstre: en sukkerskål, en mælkekande, en vase med syltetøj og en kop og underkop. Det er bemærkelsesværdigt, at de er fra forskellige sæt, men af godt russisk arbejde, som ikke fratager seeren følelsen af variation, der er behagelig for øjet. Bordet er fyldt med appetitvækkende og te-drikkende mad og slik: her er en flettet brødkurv med kringler, boller, småkager, en kage med rosiner og alverdens frugter - en klase vindruer, æbler og, ja, en modent og saftigt sukker, lys og rød skåret vandmelon med sorte ben, som Kustodiev sammenligner med en købmandskones luksuriøse lyserøde krop. Ved siden af samovaren er der en malet trækiste med håndarbejde dækket med et broderet håndklæde, men du får brug for det efter at have drukket te. Alt dette er omhyggeligt skrevet af kunstneren, og ikke illusorisk, men usædvanligt materielt og håndgribeligt og samtidig bevidst forenklet, i en stil, som var taget fra butiksskilte [11] [30] [15] [26] [ 3] [9] [27] [ 28] [31] .
Købmandskonen befinder sig på en terrasse med udsigt over en bakke mod en blå himmel, hvorigennem lyserøde skyer flyder, da solskinsdag allerede lakker mod enden. I baggrunden, bag hende, ses et panorama af grønne vidder, der rager frem bag træerne på hustagene og de forgyldte kupler i fjerntliggende og nærliggende kirker; længere væk - Gostiny Dvor og kirkens klokketårn , til højre - en øde og dækket med brostensbelagt fortovsplads, indkøbsarkader med skilte. På deres baggrund, bag de tunge porte til det blå nabohus, er der også et teselskab på balkonen: en købmandsfamilie sidder ved samovaren - en gammel mand og hans kone, som langsomt drikker te, efter at have rejst sig fra deres eftermiddag lur. Vi kan sige, at købmandens kone er personificeringen, det kollektive billede af denne lille provinsby. Byens landskab er kendetegnet ved roen og roen i det uophørlige hjemlige og hverdagsagtige, langsomt flydende gadeliv, som om det stammede fra Chagalls malerier eller legemliggjort i Ostrovskys skuespil [11] [30] [15] [13 ] [3] [10] [12] [27] [28] [31] . Det er også muligt, at billedet af denne russiske outback var inspireret af Kustodievs barndomsminder, fordi han voksede op i Astrakhan , den samme almindelige provins [26] [11] . Samtidig er det umuligt at bestemme tid og sted for handlingen af billedets plot med historisk nøjagtighed, men ud fra heltenes kostumer kan det vurderes, at dette kan være 1840'erne eller 1850'erne, begge i Moskva og i Kaluga , Nizhny Novgorod , Saratov , Rostov eller Yaroslavl , det vil sige i enhver russisk oldtidsby, hvor købmænd boede [33] .
”En rigtig kolorist ved på forhånd, hvilken tone en anden fremkalder; en farverig plet understøttes af en anden; det ene "logisk" følger af det andet. Venezianerne ( Tizian , Tintoretto ) er store "musikere" af farver. En plet af himmel, afstand og grønt, guld, silke... alt dette, som i Beethovens symfoni , bliver "overraskende udspillet" (fløjter og violiner, og så en stærk tone, en rød plet - trompeter, trombone) . Farve er et orkester af farver.
Kustodievs udtalelse optaget af Voinov [29] [34]Det detaljerede dekorative stilleben og figuren af maleriets hovedperson, ført frem til midten og fuldstændig fylder det meste af det firkantede lærred, smelter sammen til én kompositorisk struktur, lavet i en stabil pyramideformet form, unik i sin harmoni og integritet. I mangel af en gradvis overgang fra forgrunden til det fjerne formidles rummet af afslappet-rolige og plastikglatte rytmiske linjer, der smelter sammen fra periferien ind i midten af kompositionen, hvilket henleder beskuerens opmærksomhed på købmandskonen som et symbol på det gamle Rusland og tedrikning som koncentrationen af hele hendes levevis, mens resten af de omkringliggende detaljer, inklusive katten, købmandsparret, bypanoramaet og endelig vandmelonen, der tiltrækker beskuerens opmærksomhed med en rød plet, synes kun at være et appendiks til billedet, en ekstra fortælling, men ikke uden en stor semantisk belastning. Da han skabte billedet, studerede Kustodiev forskellige typer folkekunst, herunder populær kunst, kreativt genovervejet det og dermed skabt sin egen unikke originale stil. Da Kustodiev praktisk talt ikke forlod sit hus i Petrograd, skabte han lærredet fra hukommelsen og ty til de mest usædvanlige og tilsyneladende umulige farvekombinationer, som dog ikke fratog lærredet overtalelsesevne og sandfærdighed, bygget på kunstnerens omhyggelige undersøgelse af natur. Kustodiev brugte kun nogle få farver, som alle er samlet på købmandens ovale broche, som på paletten - lilla, blå, grøn, gul, rød. Deres intensitet, saftighed opnås ved virtuos beherskelse af glaseringsteknikken i kombination med en glat og jævn tekstur, der minder om emalje eller russiske lakker [30] [11] [35] [12] [27] [29 ] .
Bred i enhver betydning af ordet hengiver købmandens kone sig til henrykkelsen af tedrikning, bag den ret hedonistiske atmosfære, hvis virkelige liv for denne sensuelle og fuld af mystik kvinde er skjult, ganske erotisk og forførende, men på samme tid udstyret med et Mona Lisa- smil [33] [36] . Måske er det synlige mål for hendes sensuelle drømme en ung mand, der forsøger at tøjle en hvid hest bag et hegn [37] . Man kan sige, at "Købmanden for te" er et inspireret digt om russisk skønhed, et afskedsmonument til det gamle Rusland, på en vidunderlig og karakteristisk måde, en slags apoteose af minder om saftige storslåede skønheder, om nærmer sig azurblå aftener, af monumentalt højtidelige teselskaber , af et afslappet, som om uundgåeligt og fredfyldt liv med sin afmålte levevis, velnærede og tankeløse tilværelse. Drømmende og længsel efter den lyse skønhed og fuldblods overflod i 1918 under ødelæggelser, sult og kulde, fratog Kustodiev dog ikke billedet af en let ironi og et godmodigt smil, som er fyldt med al russisk klassisk litteratur fra Gogol til Leskov , og som er karakteristisk for mange præ-revolutionære lærreder af kunstneren, da folk stadig ikke engang kunne forestille sig tanken om, hvordan man kunne få den berettigede ration af brød, men de kedede sig fra den kedelige og monotone handelseksistens [30] [ 11] [15] [32] [9] [12] .
Maleriet "The Merchant for Tea" kan betragtes som en af Kustodievs højeste præstationer i den postrevolutionære periode af hans arbejde [38] , kunstnerens programarbejde [29] . I foråret 1919 var Vinterpaladset , omdøbt til Kunstpaladset, vært for den første statsudstilling med deltagelse af mere end 300 kunstnere, herunder Kustodiev. Han viste 11 malerier på udstillingen, heriblandt for første gang "The Merchant for Tea", som var placeret i midten af en af væggene, helt til brug for kunstneren [39] [40] [41] [ 23] . Konstantin Somov , som på samme tid på en eller anden måde gik til Kustodievs hus, bemærkede, at denne udstilling generelt var dårlig og god for ingenting, men betingede dog, at dette ikke gjaldt "The Merchant for Tea" [42] . I foråret 1920 fandt Kustodievs første og eneste livstids soloudstilling sted i de tre værelser i Notgafts lejlighed i bygningen til Petrograd House of Arts , hvor han præsenterede omkring 170 forskellige værker fra et kunstnerisk synspunkt, hovedsagelig lavet i 1915-1920, herunder "Købmand for te. Arrangør af udstillingen var Fyodor Notgaft , der i 1919-1921 var sekretær for kunstafdelingen i Kunsthuset. Det er bemærkelsesværdigt, at i udstillingens varighed, det vil sige fra 15. maj til 28. maj, boede Kustodiev selv i Notgafts lejlighed, hvor han fik tildelt et separat værelse [43] [44] [38] .
I 1922 blev den første udstilling af russisk kunst afholdt i det nye Van Diemen-galleri på Unter den Linden , ikke langt fra den sovjetiske ambassadebygning i det centrale Berlin . Ferniseringen, der åbnede den 15. oktober, blev overværet af omkring 180 kunstnere med mere end tusind værker, herunder Kustodiev med sin "Købmand for te", samt " Bruden ", skrevet i 1919 [45] [25] . Udstillingen blev bredt dækket i den sovjetiske presse og i Berlin-emigrantpublikationer [45] . En artikel offentliggjort i magasinet Krasnaya Niva , underskrevet med det indledende "M", bag hvilket Vladimir Mayakovsky gemte sig , var ledsaget af en gengivelse af "Købmands kone til te", med titlen af ideologiske årsager - "Kvinde bag en samovar", som i udstillingskataloget [46] [45 ] [47] . Samtidig noterede det udvandrede kunstmagasin " Firebird " fraværet af værker af kunstnere fra "Kunstens verden" i udstillingen og udtalte, at "kun B.M. styrken af hans palet ..." [48] . Forsiden af det næste 9. nummer af magasinet "The Firebird" for 1922 var dekoreret med en farvegengivelse af "Merchant's Woman for Tea", og "The Bride" blev placeret på en farveindsats [49] . Da malerierne stadig blev hængt op, skrev kunstneren og kunsthistorikeren Georgy Lukomsky begejstret i emigrantavisen " On the Eve ", at "Kustodiev er den" rigeste "plot:" Købmand "ved at drikke te på samovaren - russisk Titian ! Hans maleri blev strengere, mere tankevækkende. Kustodiev er en stor kunstner!", og "kan sidestilles med Venetsianov […]" [50] . Efter åbningen af udstillingen gav han også den måske bedste litterære og kunstneriske kritik af dette maleri af Kustodiev [45] :
Altan med tynde, flaskeformede balustre i træ. Nedenfor gården førte kusken hesten. Porten er blå med forgyldning; porte på siderne af porten. Til venstre er en balkon, og en skægget købmand eller entreprenør i rød skjorte og vest drikker te med sin kone. I det fjerne til venstre, som på en bakke, kirkens telt i " Naryshkin-barokken ", til højre - byen, gostiny-gården, "rækkerne", kirkeklokketårnet, så typisk for " amt" - det provinsielle " imperium " i 1830'erne. Til højre og venstre ses en ramme af blade, egeblade og buske. På en sådan baggrund sidder en smuk, fyldig dame, en købmand, ved bordet og glæder sin sjæl og krop med te. En kjole af lilla silke med blonder, et bind om hovedet, en underkop i hånden, og katten kærtegner sin elskerindes runde skulder. Og han lukker øjnene og presser mulen mod både silken og kroppen. Og der er noget at holde fast i! Kroppen er satinagtig, skuldrene er runde, formerne er storslåede, hænderne er fulde, fingrene er ømme. Og øjnene er grå, lidt sidelæns udseende. Øjenbrynene er langstrakte. Læberne er på en eller anden måde udsmykkede og frodige. Retter stilles på bordet. Der er kringler og cheesecakes og en kikserulle og marmelade - og på det mest fremtrædende sted - en vandmelon. Samovar, tepotten på den er malet, med roser, "præstens". Maleri (vandmelon) tegning (læber) - en kraft værdig til Franz Hals . Himlen i skyerne, der blev lyserød, formidles med fantastisk perfektion. Efterår på himlen, i byen, som en legetøjsmodel af Trinity-Sergius Lavra , i "rækkerne" i gæstegården og brandtårnet, i en generel tone. Det er de første dage i august. Varmen aftog, og blomstringen er stadig fuld. Landskabet er russisk. Liv, - russisk Bregel - usminket [51] .
Mikhail Nesterov , der besøgte Kustodievs lejlighed i Petrograd med Vsevolod Voinov i marts 1923, satte stor pris på hans arbejde med temaet købmandsklassen, især dvælende nær maleriet "Købmænd", skrevet tilbage i 1918 (også kendt som "Gostiny Dvor", "Handelsrækker"). Nesterov, der kom fra en købmandsfamilie, kunne især lide dette lærred, og ved synet af det brød han ufrivilligt ud: "Det er trods alt monumenter! Og sådanne fyre overså revolutionen! Sandt nok blev de ledet i dette af intelligentsiaen ... Et stærkt og helt folk - købmandsklassen ... ". Han satte også stor pris på "Merchant for Tea" som et værk, der bekræfter menneskelig skønhed [52] [29] [53] . I juni 1924, på den XIV internationale kunstudstilling i Venedig , præsenterede Kustodiev flere af sine værker, herunder "The Merchant for Tea" såvel som " bolsjevik " [54] [25] [55] . I 1925 blev The Merchant for Tea overført fra kunstafdelingen i People's Commissariat of Education til Statens Russiske Museum [25] , hvor det i øjeblikket udstilles i hal 71 i Benois Corps [9] .
I 1964, i filmen " The Balzaminov 's Marriage " instrueret af Konstantin Voinov baseret på trilogien af skuespil af A. N. Ostrovsky, spillede skuespillerinden Nonna Mordyukova den forkælede, ledige købmandskone Belotelova [56] [57] , der som film kritikere bemærkede, syntes at stamme fra Kustodievs malerier [ 58 ] , reinkarneret som en " Kustodian købmandskone ", i stand til at stoppe en galoperende hest [59] . Natalya, Mordyukovas søster, sagde senere: "Hun ringede til mig fra Mosfilms omklædningsrum - Du ved Natasha, de lavede sådan en make-up ... Nu vil vi blive fotograferet til test. Du ved, jeg har en følelse, som om jeg sidder i en lænestol fra Kustodievs billede nu ... jeg ser på mig selv i omklædningsrummet i spejlet: hvorfor er jeg ikke den købmands kone? [60] . Herunder for denne rolle modtog Mordyukova i 1973 RSFSR's statspris opkaldt efter Vasilyev-brødrene [61] .
| Mordyukova som Belotelova | Sovjetisk frimærke | Russisk frimærke | CBR mønt |
I 1978, i serien "100 år siden fødslen af B. M. Kustodiev (1878-1927)", som omfatter 5 frimærker og en blok , blev der udgivet et frimærke med en gengivelse af "Købmands kone til te" [62] [63 ] . I 1997 blev der udstedt et frimærke med et maleri af Kustodiev til 100-året for det russiske museum [64] [65] . I 1998 udstedte den russiske centralbank i 1998 en sølvmønt med en pålydende værdi på 3 rubler i serien "Architectural Monuments of Russia" , hvorpå bagsiden var placeret et fragment af Kustodievs "Merchant's Woman for Tea". " [66] .
| Værker af Boris Kustodiev | |
|---|---|
| |