Kriminalitetsrække i amerikansk presse

Deadline - USA er en  dramafilm fra 1952 instrueret af Richard Brooks .

Baseret på et manuskript af Brooks fortæller filmen historien om redaktøren af ​​en storbyavis, The Day ( Humphrey Bogart ), som afslører et gangstersyndikats forbrydelser, mens han forsøger at redde sin avis fra at blive solgt og efterfølgende lukket.

De begivenheder, der vises i filmen, er i høj grad inspireret af virkelige historier om salget af New York-avisen New York World i 1931, og aktiviteterne i avisen The Sun , hvis grundlægger og første redaktør hed Benjamin Day.

Filmen blev et af de mest respekterede amerikanske "avisdramaer" i 1940'erne og 50'erne sammen med film som " Citizen Kane " (1941), " Ace in the Hole " (1951), "The Scandalous Chronicle " (1952 ) ), " Park Row " (1952) og " Mens byen sover " (1956) [1] .

Plot

Den højprofilerede gangster Thomas Renzi ( Martin Geibel ) vidner for et senatudvalg i New York State og nægter at indrømme sin forbindelse til underverdenen. Samme dag udsender nyhedsbureauer information om, at byens største avis, The Day, kendt for sin seriøse og ansvarlige redaktionspolitik, bliver solgt inden udgangen af ​​ugen. På dette tidspunkt er chefredaktøren for avisen Ed Hutchison ( Humphrey Bogart ) ved at forberede endnu et nummer til offentliggørelse: han tillader ikke offentliggørelsen af ​​et opsigtsvækkende fotografi af en uidentificeret nøgen skønhed i en minkfrakke, hvis lig netop har blevet fanget af politiet i havnen, og instruerer samtidig den unge reporter George Burrows ( Warren Stevens ) i at fortsætte efterforskningen af ​​Renzi-sagen, selv om Senatskomiteen frafaldt alle anklager mod gangsteren på grund af utilstrækkelige beviser. Ed, der var en ven og partner med den nyligt afdøde papirejer John Garrison, er inviteret til at møde sin enke Margaret Garrison ( Ethel Barrymore ) og hans to voksne døtre Katherine (Joyce Mackenzie) og Alice (Faye Baker), som er blevet ligeværdige ejere af papiret. Mod Margarets ønske overtalte hendes døtre hende til at gå med til salg af avisen til udgiveren af ​​den rivaliserende avis The Standard, Lawrence White, som er kendt for sin skruppelløse og tabloide tilgang til redaktionel politik. Ed protesterer kategorisk mod en sådan aftale og påpeger, at på denne måde vil udtænkt af John Harrison, som så stædigt skabte og legemliggjorde principperne for ærlig journalistik gennem avisen, blive ødelagt, og halvandet tusind ansatte vil være på gade. Han oplyser også, at White køber The Day udelukkende med det formål at dræbe avisen. Eds advokater meddeler ham dog, at den endelige beslutning om salget vil blive truffet i skifteretten i overmorgen.

Tilbage på redaktionen informerer Ed personalet om avisens forestående lukning, og at alt personale vil blive udbetalt en to-ugers fratrædelsesgodtgørelse. Den aften, ved avisens "wake" arrangeret af det journalistiske team, diskuterer Ed desværre, at hvis "Day" brugte den samme taktik af gul journalistik som "Standard", der offentliggjorde et foto af en død, halvnøgen skønhed på forsiden side, på hans avis Der ville være mere oplag og mere overskud. Efter kølvandet tager en stærkt beruset Ed hjem til sin ekskone Nora ( Kim Hunter ), som elsker Ed, men som blev skilt fra ham, fordi han var for optaget af sit arbejde i avisen og slet ikke var opmærksom på hende.

Morgenen efter at George er blevet brutalt tævet i havnen af ​​Renzis håndlangere, instruerer Ed sine ansatte i at iværksætte en omfattende undersøgelse af gangsterens liv og aktiviteter, og dikterer også en sønderlemmende redaktionel mod Renzi. Den aften mødes Ed med Nora på en restaurant og prøver at overbevise hende om at forene deres ægteskab, men hun afslører, at hun gifter sig med en anden mand, direktøren for det reklamebureau, hun arbejder for. Deres møde bliver afbrudt af en reporter, fru Willebrandt ( Audrey Christie ), som har opsporet moderen til en pige, der blev dræbt i havnen, som viser sig at være Bessie Schmidt. Ed og hans team opdager hurtigt, at Bessie, under navnet Sally Gardiner, var Renzis elskerinde og købte statsobligationer for $40.000 kort før hendes død. Efter at have fundet ud af, at Renzi engang gjorde sin bror Herman Schmidt ( Joe De Santis ) til medlem af statens boksekommission, instruerer Ed sin sportskorrespondent Harry Thompson ( Paul Stewart ) om at finde Herman, som gemmer sig af frygt for repressalier.

Ed ankommer til et retsmøde, hvor dommer McKay træffer en beslutning, der tillader, at papiret sælges. Selvom Margaret har ændret mening efter Eds lidenskabelige tale og er imod salget, insisterer Alice og Kitty på salget, og til sidst tilbyder Margaret at købe deres aktier for mere end White tilbød. Dommeren beslutter at udsætte sagen. Da Ed forlader retsbygningen, inviterer Renzi ham ind i sin bil, hvor han forsøger at bestikke Ed, men han nægter at forholde sig til gangsteren. Da de kører op til avisbygningen, bemærker Renzi, at Herman går ind. På et møde i redaktionen, efter at Ed har lovet Herman beskyttelse og økonomisk belønning, siger han, at Renzi gav Bessie 200 tusind dollars at beholde, men da han krævede pengene tilbage, returnerede hun dem ikke, da hun besluttede, at hun stadig havde pengene. , Renzi skal ingen steder hen. Af disse penge brugte Bessie 40.000 på køb af obligationer og gemte resten i et pengeskab, hvorefter hun af frygt for sit liv i hemmelighed flyttede ind på et hotel. Herman indrømmer, at han under pres fra Renzi bragte gangsterens håndlangere til hotellet til Bessie, og da banditterne begyndte at slå hende og krævede penge, blev han bange og stak af. Deres samtale bliver afbrudt af Margaret, som informerer Ed om, at da Renzi har anlagt en injuriesag mod avisen, vil dommer McKay træffe den endelige beslutning samme aften. Margarets døtre har i mellemtiden sagt ja til salget af Margarets avis, og derudover har hun allerede fundet bankfolk, der er villige til at finansiere købet. Selvom de gør købet til et meget risikabelt foretagende, er de ikke desto mindre klar til at lave en handel. Mens Ed taler med Margaret, "anholder" tre af Renzis håndlangere i politiuniformer og tager Herman væk, hvilket forhindrer ham i at underskrive sin egen erklæring. Ved at gætte på, at han var tilbageholdt, forsøger Herman at flygte, men banditterne dræber ham, og han falder på trykpressen.

Da aftenudgaven af ​​Dagen melder om Hermans død, skælder Renzi sine håndlangere ud for mordet, som har larmet for meget, og beordrer derefter, at Bessies mor skal findes med det samme. I mellemtiden trøster Margaret en frustreret Ed og overbeviser ham om at kæmpe til det sidste. Derefter går de til retten, hvor Ed holder en lidenskabelig tale og argumenterer for, at salg af Day ville betyde at likvidere avisen, miste 1.500 ansatte og miste byens største presseorgan, bygget på principperne om ærlig journalistik og førende kamp mod kriminalitet. Derudover vil salget føre til ødelæggelse af konkurrencemiljøet i avisbranchen, og uden konkurrence kan der ifølge Ed ikke være ytringsfrihed. Selvom dommer McKay er enig med Ed, bekræfter han ikke desto mindre handlen, da den blev indgået med parternes frivillige samtykke, og beslutter, at White fra i morgen bliver den nye ejer af avisen.

Bessies mor, fru Schmidt, ankommer til aviskontoret og rækker Ed æsken, som Bessie efterlod hende. Æsken indeholder Renzis penge, samt en dagbog, hvor Bessie beskrev alt, hvad hun vidste om gangsterens kriminelle aktiviteter. Adspurgt af Ed, hvorfor hun ikke gik til politiet, svarer hun, at hun ikke kender noget politi, men hun har kendt avisen The Day i over 30 år. Baseret på materialer fra Bessies dagbog forbereder avisen sig på at offentliggøre en afsløring af Renzis kriminelle aktiviteter. Da gangsteren ringer direkte til Ed i presserummet og truer ham på livet, hvis han offentliggør resultaterne af sin undersøgelse, instruerer Ed ham om at begynde at trykke. Nora kommer til trykkeriet, som har besluttet at skille sig af med sin nye mand og vende tilbage til Ed. Ed læser det første eksemplar af en nytrykt avis med en afslørende artikel, der beviser, at Renzi er skyldig i Bessies mord. På dette tidspunkt går "Dag"-skiltet på redaktionsbygningen ud for altid.

Cast

• Humphrey Bogart  – Ed Hutcheson
• Ethel Barrymore  – Margaret Garrison
• Kim Hunter  - Nora Hutcheson
• Ed Begley  – Frank Allen
• Warren Stevens  - George Burrows
• Paul Stewart  - Harry Thompson
• Martin Geibel  - Thomas Renzi
• Joe De Satnis  - Herman Schmidt
• Joyce Mackenzie  - Katherine Garrison Geary
• Audrey Christie  - Fru Willebrandt
• Faye Baker  – Alice Garrison Courtney
• Jim Backus  – Jim Cleary
• Willis Buchi  som Henry (ukrediteret)
• Joseph Crehan  - City News Editor (ukrediteret)
• Paul Dubov  som Mac, fotograf (ukrediteret)
• Tom Powers  - Andrew Wharton (ukrediteret)
• Joe Sawyer  - Whitey Franks (ukrediteret)
• Dabbs Greer  - reporter (ukrediteret)
• Frank Wilcox  - Senator (ukrediteret)

Filmskabere og førende skuespillere

Skrevet og instrueret af Richard Brooks i 1950'erne og 60'erne, blev han en af ​​de mest anerkendte filmskabere i Hollywood. I denne periode blev Brooks gentagne gange nomineret til en Oscar for film som skoledramaet " Skolejunglen " (1955, bedste manuskript), det psykologiske drama " Kat på et varmt tag " (1958, bedste manuskript og bedste produktion), western " Professionals " (1966, bedste manuskript og instruktion) og Kriminaldrama In Cold Blood (1967, bedste manuskript og instruktion). Brooks modtog sin eneste Oscar i 1961 for at skrive det eventyrlige religiøse drama Elmer Gantry (1960) [2] . I begyndelsen af ​​1950'erne var Brooks imidlertid i begyndelsen af ​​sin karriere, og som filmhistorikeren Jeff Stafford har bemærket, er filmen et interessant eksempel på skæringspunktet mellem karrieren for et ungt, voksende talent i Brooks og Brooks' person. en stor Hollywood-stjerne i Bogart [3] . På det tidspunkt var Brooks allerede kendt som forfatter til romanen "Brick Fox Hole" (1945), der var baseret på film noir " Crossfire " (1947), såvel som manuskriptforfatter af film som " Brute Force " (1947) og " Key Largo " (1948). I 1950 begyndte han sin instruktørkarriere med Crisis (1950), en spændingsthriller med Cary Grant i hovedrollen . Dramaet Crime Streak i US Press var kun Brooks' tredje instruktørindsats, men det andet samarbejde med Bogart, som han blev venner med under optagelserne til Key Largo. På det tidspunkt interagerede de meget uden for arbejdet, hvorefter Brooks begyndte at overveje et nyt fælles projekt med Bogart for Twentieth Century Fox -studiet [3] .

Siden slutningen af ​​1930'erne har Bogart været den største stjerne i film noir- genren takket være hans deltagelse i film som " Petrified Forest " (1936), " Angels with Dirty Faces " (1938), " Roaring Twenties " (1939), "The Maltese Falcon " (1941), " To Have and Not to Have " (1944), " Deep Sleep " (1946), " Black Stripe " (1947), " Key Largo " (1948), " Treasures of the Sierra Madre " (1948), " På et afsondret sted " (1950) og mange andre [4] . Bogart blev første gang nomineret til en Oscar for bedste mandlige hovedrolle for Casablanca (1942). I 1952 vandt han en Oscar for titelrollen i eventyrmelodramaen The African Queen (1951), hvorefter han igen blev nomineret til en Oscar i 1955 for titelrollen i flådedramaet Mytteriet på stokken (1954) [ 5 ] .

Skuespillerinden Ethel Barrymore modtog i 1945 en Oscar for bedste birolle i dramaet " Only a Lonely Heart " (1945), hvorefter hun blev nomineret yderligere tre gange til en Oscar for biroller i Robert Siodmaks gyserfilm " Spiral Staircase " (1945), et krimi - melodrama Hitchcocks The Paradine Affair (1947) og Elia Kazans sociale drama Pinky (1949) [ 6 ] . Kim Hunter vandt en Oscar i 1952 for sin birolle i det psykologiske drama A Streetcar Named Desire (1951) [7] . Andre mest succesrige film med hendes deltagelse var gyserdramaet "The Seventh Victim " (1943), fantasydramaet " Stirway to Heaven " (1946) og senere fantasy-eventyrfilmen " Abernes planet " (1968) [8] .

Historien om filmens tilblivelse

Filmen er baseret på Brooks' originale historie, "The Night the World Collapsed", som også var filmens originale arbejdstitel, som senere blev ændret til "News Story", indtil studiet valgte "Crime Strip in the US Press" som titel [9] [3] . Selvom Brooks ifølge nogle beretninger oprindeligt skrev romanen, som han senere reviderede til et manuskript, skrev Brooks ifølge 20th Century Fox Studios historien specifikt til skærmen . Mange anmeldelser bemærkede, at Brooks baserede sin idé på de virkelige omstændigheder ved lukningen af ​​avisen New York World i 1931 [9] .

En del af filmen blev optaget på lokation i New York , herunder optagelser direkte på New York Daily News og i Washington Square Park [3] [10] [9] .

Oprindeligt blev Gregory Peck eller Richard Widmark overvejet til rollen som Ed Hutcheson . Fox studieboss Darryl F. Zanuck favoriserede begge disse kandidater frem for Brook's Bogart. På det tidspunkt var Bogart stadig under kontrakt med Warner Bros. , men havde ret til at arbejde udlånt på den side han valgte, og efter langvarige forhandlinger påtog han sig rollen [3] [9] .

Efter at have vendt tilbage fra Afrika efter fysisk udmattende optagelser i John Hustons eventyrmelodrama The African Queen (1951), var Bogart udmattet og ikke ved godt helbred. Brooks bemærkede næsten med det samme, at hans hovedrolleindehaver ikke længere var den krævende professionelle, han kendte fra sit tidligere job. Ifølge instruktøren begyndte Bogart måske på grund af sygdom at vise utålmodighed i sit arbejde, hvilket absolut ikke var karakteristisk for ham [3] . Bogart var nogle gange uhøflig og irriteret ikke kun over det kreative team, men kom endda i træfninger med Brooks angående iscenesættelsen af ​​en bestemt scene. I scenen, hvor Hutcheson mødes med udgiverens enke, hendes familie og advokater i forbindelse med salget af avisen, kæmpede Bogart for at få sine linjer synkroniseret med den komplekse kamerabevægelse og klagede over, at han også var nødt til at flytte og ikke bare kunne holde ud. på plads. Ifølge Brooks forsvandt Bogarts sarkastiske bravader fra settet efter at have snakket privat, men han virkede stadig træt og hængende [3] . Som Stafford påpeger, var det desværre ikke let for Brooks og hans team at optage resten af ​​filmen, og Bogart forlod sættet i dårligt humør efter at have afsluttet den sidste scene. Hans præstation i filmens sidste klip ser dog meget stærk ud, og hans trætte og trætte udseende er ideelt egnet til billedet af en veteran i avisbranchen, der modstod de kommende ændringer [3] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Filmen modtog positive anmeldelser fra kritikere, selvom den stort set forblev ubemærket i Bogarts filmografi på grund af succesen med The African Queen (1951), som blev udgivet omkring samme tid [3] . New York Times filmanmelder Bosley Crowser kaldte det efter filmens udgivelse et "indviklet melodrama", hvor Bogart som gammel sej fyr "sprænger af ild og svovl, hvilket han ofte gjorde før." Men på dette billede gør han det som en kæmper for en fri og uforgængelig presse. "Og ved Gud, ærligheden og ædle hans indsats er værd at bifalde" [11] . Crowther lægger særlig vægt på den realistiske skildring af avisfolks følelser med deres præcist og stærkt formidlede følelse af mærkelig hengivenhed til deres arbejde, og opsummerer sin mening med at sige, at "virkelig gode billeder om aviser er få og sjældne. Og selv om der er ret meget melodrama i denne film , viser den ikke desto mindre det journalistiske fag godt .

Nutidige filmforsker Jeff Stafford beskrev filmen som "et groft, hårdtslående urbant melodrama om avisbranchen", og bemærkede endvidere, at den er meget tættere på film noir i sin atmosfære end dens indhold og karakterer. nyttigt, hvilket øger realismen i, hvad sker, hvilket blev positivt noteret af de fleste kritikere." Stafford bemærker også, at "historien i sig selv er stadig relevant i dag, hvor flere og flere store aviser kæmper for at overleve i en æra med køb af store virksomheder og nye teknologier" [3] Filmforsker Craig Butler siger, at det er "et moderat underholdende avismelodrama, der indeholder en enormt underholdende præstation af stjernen Humphrey Bogart . Selvom hans arbejde i filmen ofte gik ubemærket hen i forhold til den meget roste The African Queen fra omkring samme tid, er Bogart simpelthen suveræn her " [ 12] Samtidig betragtede filmanmelder Dave Ker billedet som "tomt og en selvretfærdig film om en avis... som er en fantastisk demonstration af, hvad journalister tænker om sig selv, når de har fået lidt for meget at drikke” [13] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Ved en positiv vurdering af billedet bemærkede Krauser imidlertid, at de "kompleksiteter, som Mr. Brooks fandt på, er lidt for komplicerede og overdrevne til at være nemme at følge og ubetinget tro på." At skulle have tre separate historielinjer i tankerne kan få seeren til at føle sig svimmel. Men ifølge Crowther, "På trods af den melodramatiske uro, ... har Mr. Brooks skabt et ret autentisk billede af faktisk avisarbejde" [11] .

TimeOut magazine konkluderede også, at "den tidligere avisdreng Brooks har haft heldet med dette mediedrama", og roste den spændte historie og produktion med en følelse af ægthed, at "bækkenes liberale synspunkter og strenge forretningshistoriefortælling er lige i mål" [14] . Craig Butler bemærkede på sin side, at "selvom filmens manuskript indeholder en masse gribende dialog, er historien ikke så interessant, som man kunne ønske sig, og til tider bliver den endda lidt latterlig." Samtidig er Brooks' produktion god, hvilket i høj grad lettes af Milton Krasners kameraarbejde [12] .

Handling partitur

Bogarts skuespilarbejde blev meget rost af kritikere. Med Crowthers ord: "Bogart maler et vidunderligt portræt af en vred og ubøjelig mand, der kæmper på alle fronter for sine kolleger og for bevarelsen af ​​en organisation, han tror på" [11] . Variety bemærkede, at "Bogart leverer en overbevisende præstation hele vejen igennem", uanset om det er hans "eksistens under konstant trussel om lukning, hans personlige romantiske dødvande eller hans hævntogt for at have banket sin kriminalreporter." [ 10] Butler mener også, at Bogart producerede et fint portræt af Hutcheson. Hans karakter "ser ud som om han ikke har sovet i dagevis og er helt åbenlyst træt af at skulle kæmpe hele tiden, men han er stadig uvillig til at give op." Han er karakteriseret ved "et skarpt sind og en nedslående ærlighed og en slående korrekthed." Samtidig, når Bogart begynder at tale, svarer hans "talemåde ofte slet ikke til det forventede, selvom han siger præcis de ord, der skal til" [12] .

De fleste kritikere kom til den konklusion, at resten af ​​rollebesætningen også præsterede stærkt i denne film. Især, som Crowther skrev, "Redaktions- og reporterrollerne - Ed Begley , Jim Backas , Paul Stewart , Warren Stevens og Audrey Christie  - er farverige og gode, og Ethel Barrymore leverer en stille og kraftfuld præstation som enken efter grundlæggeren af avisen. Martin Geibel maler et uhyggeligt portræt af en forbrydelsesherre, og Joseph De Santis en  patetisk informant, der til sidst bliver dræbt . Jeff Stafford mente også, at "birollene var lige så imponerende som Bogart". Især Kim Hunter , Ed Begley, Ethel Barrymore og Martin Geibel som den intimiderende rakker Renzi skabte stærke billeder [3] , Butler mener også at Bogart har "en fremragende partner i Kim Hunter", tilføjer at Ed også yder en god præstation Begley , Martin Geibel og især Ethel Barrymore [12] .

Noter

1. ↑ Mest populære "Avis"-drama-spillefilmtitler udgivet 1. januar 1940 til 31. december 1959 . Internet film database. Hentet: 11. november 2016.  
2. ↑ Richard Brooks. Priser (engelsk) . Internet film database. Hentet: 11. november 2016.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jeff Stafford. Artikler: Deadline--USA (1952  ) . Turner klassiske film. Hentet 11. november 2016. Arkiveret fra originalen 20. september 2017.
4. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Humphrey Bogart . Internet film database. Dato for adgang: 15. november 2016.  
5. ↑ Hunphrey Bogart. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 15. november 2016. Arkiveret fra originalen 12. marts 2014.
6. ↑ Ethel Barrymore. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 15. november 2016. Arkiveret fra originalen 7. februar 2022.
7. ↑ Kim Hunter. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 15. november 2016. Arkiveret fra originalen 7. februar 2022.
8. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Kim Hunter . Internet film database. Dato for adgang: 15. november 2016.  
9. ↑ 1 2 3 4 5 Deadline - USA  Bemærk . American Film Institute. Hentet 11. november 2016. Arkiveret fra originalen 22. april 2016.
10. ↑ 12 Variety Staff. Anmeldelse: 'Deadline - USA  ' . Variety (31. december 1951). Hentet 11. november 2016. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2016.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. 'Deadline, USA', Humphrey Bogart som korstogsredaktør  (engelsk) . The New York Times (15. marts 1952). Hentet 11. november 2016. Arkiveret fra originalen 24. marts 2016.
12. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Deadline-USA  anmeldelse . AllMovie. Dato for adgang: 11. november 2016. Arkiveret fra originalen 1. august 2016.
13. ↑ Dave Kehr. Deadline USA  (engelsk) . Chicago Reader. Hentet 11. november 2016. Arkiveret fra originalen 25. februar 2021.
14. ↑ TJ. Deadline - USA Time Out siger  . tiden er gået. Hentet 11. november 2016. Arkiveret fra originalen 22. maj 2018.

Links

• Kriminalitetsstribe i amerikansk presse på Allmovies hjemmeside
• Kriminalitetsstribe i amerikansk presse på American Film Institutes hjemmeside
• Amerikansk presseforbrydelse på Turner Classic Movies
• Kriminalitetsrække i den amerikanske pressetrailer på YouTube

Tematiske steder	AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)