rød ørken | |
---|---|
Il deserto rosso | |
Genre | drama |
Producent | Michelangelo Antonioni |
Producent |
Tonino Cervi Angelo Rizzoli |
Manuskriptforfatter _ |
Michelangelo Antonioni Tonino Guerra |
Medvirkende _ |
Monica Vitti Richard Harris Carlo Chionetti Xenia Valderi Rita Renoir |
Operatør | Carlo Di Palma |
Komponist |
Giovanni Fusco Vittorio Gelmetti |
produktionsdesigner | Piero Poletto [d] |
Filmselskab |
« Film Duemila » « Federiz » « Francoriz Production » |
Distributør | RCS MediaGroup [d] |
Varighed | 120 min |
Land |
Italien Frankrig |
Sprog | italiensk |
År | 1964 |
IMDb | ID 0058003 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Red Desert" ( italiensk: Il Deserto Rosso ) er den første fuldlængde farvefilm instrueret af Michelangelo Antonioni , udgivet i 1964 . Prisen " Gylden Løve " XXV filmfestival i Venedig for den bedste film (1964).
Inde i Juliana er frygt, ensomhed og trang til kærlighed på en bizar måde kombineret. En kvinde, der har overlevet en ulykke, føler sig tom, hun er utilpas i en beskidt, kedelig verden. Lange kamerabilleder viser hendes skrøbelige figur i et industrielt landskab. Juliana bevæger sig næsten ved berøring.
Det eneste væsen, hun føler sig knyttet til, er hendes lille søn Valerio. På et tidspunkt ser det ud til, at hendes mands forretningspartner, Corrado Zeller, kan forstå hende. Deres flygtige forhold slutter dog ikke der.
Juliana fortæller sin søn om den vidunderlige sydlige ø, hvor en ung pige bor og rocker synger. Da hun ankommer til molen om aftenen, beder hun en medarbejder på et af skibene om at tage hende væk herfra. Men han forstår det ikke – de taler forskellige sprog.
I slutscenen påpeger Juliana sin søn den giftige røg, der kommer fra fabrikkens skorstene, og bemærker, at fugle (i modsætning til mennesker) har tilpasset sig for at undgå det, der er til skade for dem.
Idéen til at lave denne film var inspireret af Antonionis besøg i Ravennas industrielle forstæder . Efter hans egen indrømmelse, efter Leger , så han her en verden fuldstændig forvandlet af mennesket, fyldt med ejendommelig skønhed, men blottet for koordinater kendt for øjet (for eksempel træer). Før eller siden bliver en person nødt til at tilpasse sig det, men indtil videre er det ikke alle, der lykkes. Julianas mand og søn føler sig ret godt tilpas i denne verden: deres søns yndlingslegetøj er en robot og en snurretop med et gyroskop , som giver den stabilitet. Nervøst sammenbrud og mental ustabilitet hos Juliana - fra manglen på kontaktpunkter med denne moderne virkelighed og dens indbyggere.
For at karakterisere Julianas følelsesmæssige tilstand brugte instruktøren farver på en innovativ måde. Som forberedelse til optagelserne skrev han, at han ikke skulle arbejde med farver som fotograf, men som kunstner: ikke blindt kopiere virkelighedens farver, men skabe dem efter behag. Til disse formål malede filmholdet græsset og træerne i bevidst grå eller hvidlige toner. Udbruddene af seksuel lyst er indikeret ved indtrængen af forskellige røde nuancer (for eksempel er dette farven på rækværket på sengen, som Juliana og Corrado elsker, og det lignende rækværk i hendes eget hus er lyseblåt). Den giftige røg fra fabrikkens skorstene og flaget på det sygdomsramte skib er markeret med gult. Når Giuliana vågner op efter en nat med kærlighed med Corrado, opdager Giuliana, at de hvide vægge på hans hotelværelse er blevet blødt lyserøde - bare farven på sandet på øen, som hun drømmende fortalte sin søn om. Heltindens sindstilstand, ud over omhyggeligt udvalgte farver, er kendetegnet ved de alarmerende fløjter fra dampbåde og unaturlige metalliske lyde af mystisk oprindelse.
For den britiske skuespiller Richard Harris var optagelserne en virkelig katastrofe. Ud over at Michelangelo Antonioni ikke kunne et ord engelsk, var der konstant skænderier mellem dem om, hvordan Harris skulle spille den eller den scene. Også under optagelserne eksperimenterede Harris med LSD , hvilket gjorde optagelserne vanskelige. En gang fangede det romerske politi Harris klatre op i den berømte Trevi-fontæne , hvorefter de tog ham til et hotel, hvor han, da han var i en ændret bevidsthedstilstand under påvirkning af et stof, brækkede flere glas med næverne. Gensidig forståelse mellem skuespilleren og instruktøren blev aldrig nået, og kort før afslutningen af optagelserne fløj Harris uden varsel ud af Italien. En skuespiller, der ligner ham i fysik, blev hurtigt fundet, som blev filmet bagfra og langvejs fra. På post-produktionsstadiet blev alle Harris' linjer døbt af en italiensk skuespiller.
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
af Michelangelo Antonioni | Film|
---|---|
Kunstneriske | Feature-længde Chronicle of One Love (1950) Besejret (1953) Lady Without Camellias (1953) Veninder (1955) Scream (1957) Eventyr (1960) Nat (1961) Eclipse (1962) Red Desert (1964) Fotoblæsning (1966) Zabriskie Point (1970) Profession: reporter (1975) Oberwald Mystery (1981) Kvindeidentifikation (1982) Beyond the Clouds (1995) Kortfilm Sicilien (1997) |
Episoder i filmalmanakker |
|
Dokumentarfilm | Feature-længde Zhong Guo - Kina (1972) Kortfilm Folk fra Po-floden (1947) Rom-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Gadefejere (1948) Overtro (1949) Syv cannes, én kulør (1949) Girls in White (1949) Love Pretense (1949) Bomarzo (1949) Monster Villa (1950) Svævebane i Faloria (1950) Ritorno a Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Vulkaner og karneval (1992) Michelangelos blik (2004) |
Urealiserede projekter |