Colorist ( eng. colorist ) i den teknologiske kæde med at skabe en tegneserie[ klargør ] er ansvarlig for at tilføje farve til et sort/hvidt billede. Indtil slutningen af det 20. århundrede blev der kun brugt pensler og maling til farvning, men nu bruges en computer og relaterede programmer i stigende grad til dette.
Koloristen kan arbejde både direkte med forlaget (i form af en ansat i virksomhedens stab eller som freelancer ), og gennem specialiserede studier, der tilbyder farvelægningstjenester til forlagene.
Før brugen af computerteknologi i produktionen af tegneserier , blev farvelægning udelukkende udført i hånden ved hjælp af pensler og maling (tidens mest populære maling var Dr. Ph. Martins ). Samtidig blev CMYK -koden for hver anvendt farve angivet i figurens marginer for som et resultat at udarbejde en manual til fremstilling af farveformer ( engelsk farveseparation - oprettelse af farveseparationsbilleder for hver af de pigmenter baseret på et farvebillede) til tryk på en trykpresse . [en]
Begrænsningerne af teknologien (og omkostningerne) ved udskrivning pålagde til gengæld en grænse for antallet af farver, der blev brugt til toning. For eksempel brugte DC Comics kun 64 farver, som blev opnået ved at kombinere fire mætningsmuligheder (0%, 25%, 50%, 100%) af hver af de tre pigmenter (uden K-pigment - sort). Fraværet af indstillingen 75 % mætning gav nogle gange for stor forskel mellem tilstødende farveområder. Det var dog ikke tilladt at bruge blandinger af disse farver, med undtagelse af arbejde på forsiden af tegneserien. [2] Tatiana Wood var hovedcoveret til DC Comics fra 1973 til midten af 1980'erne.. [3]
I Marvel Comics havde farvelæggeren muligheder ved 75% mætning, hvilket resulterede i i alt 125 forskellige farver. Derudover, når man arbejdede på nogle serier, såsom "The Punisher ", blev K-tone graduering også tilladt, hvilket yderligere udvidede farvelistens palet. [2]
For nylig er farvelæggere begyndt at arbejde med akvareller eller bruge airbrushing, når de toner, hvilket giver dig mulighed for at opnå interessante og uventede resultater.
Colorist Steve Oliff hos hans firma Olyopticsvar den første til at bruge en computer til farveadskillelser . Mens mange virksomheder eksperimenterede med computere på det tidspunkt, var Steve og hans team de første til at automatisere en farvelæggers arbejde. [4] I 1987 forbereder Epic Comics- afdelingen af Marvel Comics sig på at oversætte og udgive den japanske manga Akira . Oliff blev valgt som farvelægger til jobbet og formåede at overbevise Marvel om , at det var tid til at bruge computeren til at lave tegneserierne. [5] Efter den vellykkede udgivelse af Akira i 1988 blev praksis med computerstøttet farvelægning af tegneserier allestedsnærværende. [fire]
I begyndelsen af 1990'erne var de mest populære programmer til farvning og farvning " Color Prep " og " Tint Prep " fra samme firma Olyoptics , men snart begyndte virksomhederne at kapløbe om besiddelse af mere og mere avanceret software, hvilket til sidst kulminerede i anerkendelse af grafisk editor Adobe Photoshop er faktisk industristandarden. [2]
Udviklingen af teknologi inden for farvelægning har i høj grad påvirket praksis med at skabe tegneserier generelt. Før computeræraen brugte kunstnere ofte en blyant eller pensel til at tilføje skygger for at skabe en tredimensionel effekt. Nu overlader kunstnere ofte udarbejdelsen af volumen til farveisten, som ved hjælp af farvegradienter og gennemsigtighedsmasker nemt kan opnå den ønskede effekt.
|
|