Kinematografi af Mexico

Cinematography of Mexico  er en gren af ​​Mexicos kultur og økonomi , der beskæftiger sig med produktion og demonstration af film for publikum.

Historie

Ved oprindelsen af ​​den mexicanske biograf var Salvador Toscano Barragán . Som tidligere mineingeniør blev han fascineret af den spæde biograf og viede resten af ​​sit liv til den. I 1896 blev en biograf åbnet af hans styrker, han blev også skaberen af ​​den første spillefilm, efter at have optaget skuespillet "Don Juan Tenorio", baseret på stykket af José Zorrilla og Moral . Han fangede også begivenhederne under den mexicanske revolution 1910-1917 på film. Andre filmiske pionerer omfattede Enrique Rosas, Alba-brødrene og Manuel Becerril. I 1910, på hundredåret for begyndelsen af ​​kampen for uafhængighed , blev filmen "The Cry of Dolores" af Felipe de Jesus Haro udgivet. I slutningen af ​​1910'erne. omkring 10 film blev udgivet årligt, såsom "Light" (1917, baseret på romanen af ​​samme navn af Gabriel d'Annunzio , instrueret af Manuel de la Bandera), " Cuatemoc " (1918, af samme instruktør), " Saint" (1918, baseret på romanen af ​​samme navn Federico Gamboa, instr. Luis Peredo), Den grå bil (1919, instr. Enrique Rosas) [1] .

20'erne er præget af en vis nedgang i filmproduktionen på grund af stærk konkurrence fra amerikanske virksomheder . I denne periode kan Miguel Torres' arbejde skelnes: "Kommandanten" (1921), "The Aztec Race" (1922), "A Man Without a Motherland" (1922). I begyndelsen af ​​1930'erne instruktører eksperimenterer med skabelsen af ​​lydfilm : "Stronger than debt" (1930, dir. Rafael Sevilla), "Holy" (1931, Antonio Moreno). Lydfilm var med til at genoprette publikums interesse for national filmproduktion: for eksempel blev 57 film udgivet i 1938 [1] .

Sergei Eisensteins længe leve Mexico ! ". Indflydelsen af ​​hans stil kom til udtryk i filmene Fishing Nets (1934, instruktør Emilio Gomez Muriel og Fred Zinnemann) og Chanitzio (1934, instruktør Carlos Navarro) [1] . Deltagelse i arbejdet med billedet er blevet en slags filmakademi for mange fremtidige berømtheder i mexicansk biograf [2] .

De vigtigste filmgenrer i denne periode var melodramaet og den musikalske komedie "ranchera" - en idyllisk skildring af landsbylivet. Billedet af Fernando de Fuentes "Der, på den store ranch" (1936) var en succes. Fuentes lavede også flere film om den mexicanske revolution : Cum Mendoza (1934) og Let's Go for Pancho Villa (1935), som er kendetegnet ved en dyb opfattelse af revolutionære begivenheder. Kritisk interesse blev vakt af melodramaet Kvinden fra havnen (1933) baseret på Guy de Maupassants historie I havnen. Filmens avantgarde var repræsenteret af Juan Bustillos Two Monks (1934), påvirket af tysk ekspressionisme . I 30'erne. store filmstudier "Klasa-Films" og "Azteca" [1] er også ved at blive oprettet .

I 1940'erne filmindustrien genoplives. I denne periode optræder de originale instruktører Emilio Fernandez, Julio Bracho, Alejandro Galindo på scenen. En vigtig rolle i denne stigning blev spillet af åbningen af ​​Filmbanken, hvis formål var at give kreditter til filmoptagelser, og udstedelsen af ​​en lov, der kræver, at der vises en mexicansk film i hver biograf hver måned. Derudover var nordamerikanske virksomheder, der ikke kunne klare efterspørgslen i latinamerikanske lande, interesserede i samarbejde med Mexico, udtrykt i tilvejebringelsen af ​​finansielle og tekniske ressourcer. Samtidig kommer Mexico i toppen blandt spansktalende lande med hensyn til årlig filmproduktion og nåede et tal på 124 film i 1950 (i Argentina blev der på det tidspunkt produceret 57 film i Spanien - 49) [3] .

Verdensberømte skærmstjerner Maria Felix , Dolores del Rio , Jorge Negrete , Arturo de Cordova , Pedro Armendariz , Mario Moreno - "Mexicansk Chaplin", der optrådte under pseudonymet " Cantinflas ". Det mest bemærkelsesværdige fænomen i biografen i 1940'erne. var værket af direktøren af ​​indisk oprindelse Emilio Fernandez . Fernandez' film blev optaget med deltagelse af det samme filmhold: skuespillerne Dolores del Rio, Maria Felix, Pedro Armendariz, Columba Dominguez, manuskriptforfatter Mauricio Magdaleno og filmfotograf Gabriel Figueroa [4] . Deres film modtager international anerkendelse: " Maria Candelaria " med deltagelse af Dolores del Rio modtager hovedprisen i Cannes , " Perle " tildeles 1947 filmfestivalen i Venedig for bedste instruktør, bedste skuespillerinde, bedste mandlige hovedrolle og modtager Golden Globe ( 1949 ) ) for den bedste film.

50'erne præget af et nyt fald i filmproduktionen, hvor hovedparten nu bestod af underholdningsfilm og dyre musicalproduktioner. Undtagelserne er nogle film, herunder filmen af ​​Alejandro Galindo "Wet backs" (1953) - om mexicanske fattige, der ulovligt krydser den amerikanske grænse , filmen "Roots" (1955) dedikeret til det indiske tema af Benito Alasraqui, værket af den spanske emigrant Carlos Velo "Torero" (1956 ), som er en biografi om matadoren Luis Prokuna [4] . Så zhev 1940'erne-1950'erne. værkerne af X. Bracho ("Another Dawn", 1943), R. Gavaldon ("The Farm", 1944, "The May Flower", 1959), I. Rodriguez ("We, the Poor", 1947, og trilogi om Pancho Villa , 1957-1958).

I 1947 kom den fremragende spanske instruktør Luis Buñuel til Mexico , som optog mere end 10 film her. Her skaber han de meget roste malerier " Forgotten " (1950), "Stairway to Heaven" (1951), " Han " (1952), "Illusion kører på en sporvogn" (1953), "Forsøg på kriminalitet. Det kriminelle liv for Archibald Cruz "(1955) [4] ," Destroying Angel "(1962)," Eremitten Simon "(1965) og andre. Af interesse er også værket af en spanier af oprindelse L. Alcoriza, der skabte sandfærdige billeder om livet for indianerne i Mexico: "Tlayukan" (1961), "Shark Catchers" (1962), "Tarahumara" (1964).

I 1960'erne en ny fase i den mexicanske filmhistorie begynder. I 1969 dannede Paul Leduc , Felipe Casals , Arturo Ripstein , Alexis Grivas og andre en gruppe uafhængige filmskabere i Mexico. National Autonomous University blev centrum for uafhængig biograf . Blandt de bemærkelsesværdige film optaget af unge instruktører var dedikeret til revolutionen af ​​værket "Reed. Rebellious Mexico "(1971, dir. Paul Leduc) og" Coup d'état "(1976, dir. Alberto Isaac), historiske malerier af Felipe Casals" Emiliano Zapata "(1970)," I tante Isabels have "(1971) )," These years (1972)", en aktuel film af den chilenske emigrantinstruktør Miguel Littin " Events at the Marusia Mine ", et metaforisk billede af de mexicanske bønders hårde liv af Sergio Olkhovich "Huset i Syden" (1974) [4] .

Den vellykkede søgen efter nye former slutter dog i slutningen af ​​1970'erne. Det skyldtes i høj grad lukningen af ​​Kinobanken og faldet i de offentlige investeringer. De blev erstattet af privat kapital, primært interesseret i produkter med hurtig tilbagebetaling. I denne periode blev praksis med fælles film udbredt, men kun to filmatiseringer af berømte forfattere Alejo Carpentier og Gabriel García Márquez vandt popularitet : "Metodens omskiftelser" (1978, instruktør Miguel Littin , sammen med Cuba og Frankrig ) og "Erendira" (1982, dir. [5])Tysklandsammen med Frankrig og, Rui Guerra

I begyndelsen af ​​1990'erne Filmene "Beginning and End" (1993) og "Welcome" (1994) af Gabriel Retes, "Two Crimes" (1994) af Roberto Schneider, " Lane of Miracles " (1995) af Jorge Fons [6] blev noteret med kritik hyldest .

I 1990'erne begynder den " nye bølge " og den mexicanske biografs begyndelse.

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Culture of Latin America, 2000 , s. 469.
  2. ↑ Kuzmishchev et al., 1980 , s. 230.
  3. ↑ Kuzmishchev et al., 1980 , s. 231-232.
  4. ↑ 1 2 3 4 Culture of Latin America, 2000 , s. 470.
  5. ↑ Culture of Latin America, 2000 , s. 471.
  6. ↑ Culture of Latin America, 2000 , s. 472.

Litteratur

Se også

Ny mexicansk biograf