Kinematografi af Brasilien

Cinematography of Brazil ( port. Cinema do Brasil ) er en af ​​kunstformerne i Forbundsrepublikken Brasilien .

Historie

Fremkomsten af ​​de første nationale krønikefilm i Brasilien går tilbage til 1898 (de blev iscenesat af A. Leal, A. di Paz Gonçalves, F. Serrador, P. Benedetti, V. di Maio og A. Segretu). Et filmselskab blev etableret i 1912, og i 1920 blev der dannet filmproduktionscentre i Recife, Campinas, Belo Horizonte og Cataguasis [1] . I 1920'erne aktiviteten af ​​U. Mauru, en af ​​grundlæggerne af den brasilianske nationale kinematografi ("Rough Slag", 1933; "Favela of My Love", 1935), bidrog til dannelsen af ​​dets originale figurative system; i hans arbejde kombineres national identitet med teknikker fra tysk ekspressionisme og sovjetisk dokumentarfilm fra 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne. I 1930'erne-1940'erne. Rio de Janeiro blev centrum for national filmproduktion: filmstudierne Cinédia, Brasil Vita Filme, Atlântida m.fl.. Betydende film omfatter João Nikto, filmet i 1937 af instruktøren O. Bastos, bedre kendt under pseudonymet Mesquitinha. En af de vigtigste nationale genrer var "shanshada" - en musikalsk komedie-farce, som med tiden fik karakter af stilisering.

Siden midten af ​​1940'erne. den nationale biograf i Brasilien styrkede sin position, hvilket blev lettet af oprettelsen af ​​filmselskabet Vera Cruz i São Paulo (1949; i 1950-54 under ledelse af instruktør A. Cavalcanti ). Den mest markante succes for den brasilianske biograf i denne periode er forbundet med hendes aktiviteter - filmen af ​​V. Lima Barreto "Cangaseiro" (1953) [2] .

I 1950'erne og 60'erne bevægelsen New Latin American Cinema [3] blev født , og rejste vigtige sociale og politiske spørgsmål: A. Duarte's Vowful (1962, i den hjemlige billetkontor - The Vow); Scoundrels (1962) og Guns (1963) af R. Guerra; "The Tempest" (1962), "God and the Devil on the Earth of the Sun" (1964), "Earth in Trance" (1967) og "Antonio das Mortis" (1969) af G. Roshi , der formulerede konceptet af "ny biograf" i hans teoretiske værker A Critical Review of Brazilian Cinema (1963), The Aesthetics of Hunger og The Aesthetics of Violence (begge 1965); "Tørrede liv" af N. Pereira dos Santos (1963, i den hjemlige billetkontor - "Destroyed Lives"); "Duel" P. Saraseni (1965); Macunaima af J.P. di Andrade (1969).

I slutningen af ​​1960'erne. i forbindelse med etableringen af ​​et militærdiktatur og udvandringen af ​​mange filmskabere, ophørte den "nye biograf" i Brasilien faktisk med at eksistere. I midten af ​​1970'erne. Brasilien reducerede filmproduktionen markant, selvom det forblev den største filmproducent i Latinamerika.

I slutningen af ​​1970'erne med begyndelsen af ​​liberaliseringsforløbet har situationen i den nationale biograf ændret sig. Cinema of Brazil i slutningen af ​​1970'erne og 80'erne. kendetegnet ved genrediversitet og højt professionelt niveau: " Dona Flor og hendes to ægtemænd " af B. Barreto (1976), " Farewell, Brazil " af C. Diegis (1980), " Memories of prison " af N. Pereira dos Santos ( 1984). Filmene Hour of the Star af S. Amaral (1985) og Rogue's Opera af Guerra (1986) fik international berømmelse. Fra midten af ​​1980'erne. krisefænomenerne i filmproduktionen er blevet forværret - reduktionen af ​​statsstøtten (3-4 film om året), den massive lukning af biografer, en kraftig reduktion i den nationale distribution.

Situationen er gradvist forbedret siden midten af ​​1990'erne, hvilket er forbundet med statsstøtte til national biograf. Filmen "Princess of Brazil" (1995) var det første billede - bevis på genoplivningen af ​​den nationale filmindustri. Mange filminstruktører bekræftede levedygtigheden af ​​traditionerne for den "nye biograf", idet de kombinerede opmærksomhed på socio-politiske problemer med billedsystemets rigdom, mens andre var tæt på filosofien og stilen i moderne verdensbiograf.

Blandt filmene fra starten af ​​1990-2000'erne: " Central Station " (1998), "Last Sun" (2001) og " Motorcyclist's Diaries " (2004) af V. Sales , "Act of Mercy" af G. Arraes ( 2000), " Guds by " F. Meirelis (2002). I et land med en udviklet filmindustri og en etableret tradition for tv-serier er forholdet mellem tv og biograf nogle gange frugtbart. Et af de succesfulde projekter var tv-filmen Olga Montjardim (2004), overført til biograflærredet. Animationsfilm er under udvikling: instruktørerne J. Sarnou ("The Yellow Woodpecker", 1973) og C. Saldanha ("Ice Age", 2002; "Ice Age 2: Global Warming", 2006; "Ice Age 3: Age of Dinosaurs" , 2009; "Ice Age 4: Continental Drift", 2012; " Rio ", 2011; " Rio 2 ", 2014). Sammen med "sæbeoperaer" og melodramaer forbliver opmærksomhed på socio-politiske problemer et karakteristisk træk ved brasiliansk film: "The Past" af E. Babenko (2007), " Blindness " af F. Meirelis (2008), "From Beginning to End" af A. Abranchesa (2009), "Upside Down Again" (2011) og "Until Fortune Do Us Part" (2012) R. Santucci, "Gonzaga: From Father to Son", "Along the Road" af B. Silveira (begge 2012), " Once upon a time I, Veronica" af M. Gomez (2012), "Artificial Paradise" af M. Pradu (2012), "2 Hares" af A. Poyart (2012), "Til salg" eller Rent" af B. di Paula (2013), "Sounds around" K. M. Filho (2013), " Dump " af S. Daldry , K. Durworth (2014), "What time will she return?" F. Mailaerta, "Seashore" F. Matzembacher, M. Reolon (begge 2015).

Filmfestivaler

Internationale filmfestivaler afholdes i Rio de Janeiro og Sao Paulo; nationale filmfestivaler - i Brasilia, Gramado osv.

Noter

  1. ↑ Randal Johnson, Robert Stam. Brasiliansk biograf . - Columbia University Press, 1995. - 496 s. — ISBN 9780231102674 . Arkiveret 2. november 2020 på Wayback Machine
  2. ↑ VERA CRUZ - HISTÓRIA . veracruz.itgo.com. Hentet 30. juni 2019. Arkiveret fra originalen 30. juni 2019.
  3. ↑ Ny biograf i Latinamerika // Larisa Melamed . scepsis.net. Hentet 30. juni 2019. Arkiveret fra originalen 30. juni 2019.

Links