Skøjtebane og violin

"Rink og violin"
Genre melodrama
Producent Andrei Tarkovsky
Manuskriptforfatter
_		 Andrey Konchalovsky
Andrey Tarkovsky
Medvirkende
_		 Igor Fomchenko
Vladimir Zamansky
Natalya Arkhangelskaya
Operatør Vadim Yusov
Komponist Vyacheslav Ovchinnikov
Filmselskab Filmstudiet "Mosfilm" . Kreativ sammenslutning af børnefilm
Distributør Mosfilm
Varighed 46 min.
Land  USSR
Sprog Russisk
År 1960
IMDb ID 0053987

The Skating Rink and the Violin  er en kortfilm, Andrey Tarkovskys diplomværk ( 1960 ) .

Plot

En sentimental fortælling om en dreng, en violin og en asfaltrulle . Historien udspiller sig i flere timer i gården til et gammelt hus i Moskva . I huset, et sted på fjerde eller femte sal, bor en lille dreng på omkring syv, som er ved at lære at spille violin. Før " musikeren " hver morgen er der en vanskelig opgave: at krydse gården under krydset mobning af punkere. Denne gang er han heldig: Gården er asfalteret, og føreren af ​​en munter og larmende rød asfaltskøjtebane stiller op for den lille. Han skammer punkerne og giver "musikeren" til at arbejde på skøjtebanen. Således begynder venskabet mellem to mænd, store og små, som varer en halv dag og endda bliver til en "trekant". Deres forhold bliver jaloux overvåget af en pige fra en nabo gul skøjtebane, som flirter uforskammet med chaufføren.

Drengens "rejse" til musikskolen udvides til en hel episode: han stopper ved et butiksvindue med spejle , ser i spejlet, hvordan en kvinde spreder æbler . Han placerer et af disse æbler foran en lille pige i gennemsigtige sløjfer, lige så smukt som ham, der venter på lektionen. Lektionen er et møde med en lærer, der dæmper sine musikalske fantasier med en metronom .

Først opdrager den ældre helt den yngre og formynder ham. På vej tilbage fra timen efterlader "musikeren" sit instrument på skøjtebanen og drager ud med en ny ven til frokostpause. De gennemgår en række eventyr sammen. De ser, hvordan den store tåbe fornærmer barnet, og arbejderen lærer drengen en diskret lektion i mod. Han skal selv gå i forbøn for den krænkede og modtage en tæsk fra gerningsmanden. Men han returnerer bolden slået af i en kamp til knægten. Så stirrer de i mængden af ​​moskovitter i lang tid, mens en tung kanonkugle af støbejern ødelægger et gammelt murstenshus.

Så opstår der et skænderi: drengen, der snigende formåede at fjerne sit slips for at ligne en arbejdende person, bliver fornærmet over, at en ny ven kalder ham som en gårdpunker for en "musiker" og smider brød på fortovet , som han bar til fælles morgenmad. Han kender endnu hverken den høje betydning af ordet "musiker" eller prisen på brød. Arbejderen bliver fornærmet for brød. Drengen gætter instinktivt sin fejltagelse, forsoning indtræder, og så sker det vigtigste: under portens høje, ekkoende buer tager drengen sin violin ud af kassen og forklarer sin nye ven det lille, han formåede. at lære i skolen, og så spiller for ham. Og dette er den første rigtige lektion i musik - og endda kunst  - for dem begge. En ung arbejderfyr, med en hidtil ukendt respekt, undersøger en lille børneviolin med et indviklet f-mønster og lytter dæmpet til sin nye vens spil, ikke længere begrænset af en metronoms takt, men disciplineret af ham. Og den arbejdende mand, stolt af hård hud på hænderne, ser nu med forståelse på den hård hud, som violinen gnider på hagen på den lille "musiker". Lige så instinktivt, tavst, som drengen forstod betydningen af ​​arbejde og prisen på brød, indser han i disse øjeblikke det store værk og kunstens store kraft. Heltene beslutter sig for at fejre deres gensidige forståelse på en enkel, dagligdags måde: en fælles tur i biografen til den gode gamle " Chapaev ". Men det uoprettelige sker: En streng mor, som ikke fordyber sig i og absolut intet forstår af betydningen og vigtigheden af ​​det skete, låser den lille musiker med en nøgle, og pigen tager den triste skøjtebanekører i biografen.

Det sidste billede af denne diplomfilm er unægtelig og genkendeligt "Tarkovsky": en dreng i rød skjorte, som han formåede at tage specielt på, løber langs den brede friske asfalt til en funklende rød skøjtebane. Drømmen kompenserer for virkelighedens grove traume.

Kunstnerisk værdi

Ifølge filmens kameramand Vadim Yusov , "historien om fødslen af ​​denne film er forbundet med filmen af ​​A. Lamoris "The Red Ball ", som med succes blev vist på skærmene på det tidspunkt. Den dominerende farve i Lamoris var en rød kugle, der bevægede sig fra ramme til ramme, hvilket skabte en farveaccent og bestemmer den overordnede opfattelse af farve i filmen. Vores stemmegafler var røde og gule, farverne på asfaltskøjtebaner. Disse lyse, mættede farver blev sammenlignet med arbejderens (overalls) og drengens (vest) blå tøj, himlens blåhed, pigens lyserøde kjole og sløjfe ”(lør Andrey Tarkovsky: The Beginning ... and Ways ", 1994 ). Motivet af den " røde kugle " vil give genlyd i A. Konchalovskys afhandling "Drengen og duen".

"Hvorfor påvirkede Lamoris os så meget?" - Andrey Konchalovsky husker  - "Han brød endnu en gang vores idé om biograf. "White Mane", " Red Balloon ", "The Adventures of a Goldfish" (dette er dog ikke hans film, men hans filmfotograf Edmond Sechan, men den har samme æstetik), "Travel in a Balloon" - disse film rejste en ny omgang lydfilm. Der var ingen dialog i filmene, plottet udviklede sig hinsides ord, men lyden spillede en meget vigtig rolle. Det var sådan set ren biograf, meget kompleks i formen, attraktiv også fordi den ikke krævede stjerner, heller ikke skuespillere generelt. Meget få karakterer var nok for ham, ordløse eller generelt livløse karakterer handlede i ham (en hest, en fisk, en ballon, en dreng), og det betød, at den sande forfatter er en instruktør, at han mætter hele verden omkring ham med hans holdning, gør den antropomorf, gør ham til sin egen" [1] .

Denne første diplomfilm afslører ifølge M. Turovskaya begyndelsen af ​​instruktørens fremtidige tematiske og stilistiske søgninger. ”Mest af alt er det glæden ved at befri kameraet. Hele filmens miljø, optaget i farver, fyldt med solpletters spil, spejlrefleksioner, blænding af vand - levende, pulserende, før foråret.

Startende fra den indviklede natur - indgangen til et gammelt Moskva-hus med et vindue glaseret med flerfarvet glas, til pukkelryggede gyder, en ekko-port, en høj korridor på en musikskole med gnidet ravparket og en enorm gotisk stol, hvorpå en drengen er oppe - alt er unægtelig Moskva, beboet, ægte. Men ingen steder bliver det til "død natur" eller "nostalgi", så moderigtigt senere. Alt er inkluderet i livets levende, bevægende strøm. En lillebitte detalje - en dreng stopper ved et vindue med spejle - udfolder sig i en hel undersøgelse af glædeligt solskin, en mangedoblet gade med et stykke af et hus, en trolleybus, en kvinde, en hel spredning af æbler - til et charmerende filmkamera dyrke motion. Asfalt, vandet af pludselig silende regn, afspejler himlens blændende blå. Den gamle port, der ikke kun er fuld af lyde fra en lille violin, men også af dirrende solskin, er overhældt med blåt: det blå af gammel afskallet maling, arbejderens blå overalls, violinkassens elegante fløjl. Dialogen mellem røde og gule skøjtebaner eller harmonien mellem en drengs røde skjorte og en rød skøjtebane på gråt vådt fortov skaber en klangfuld, ungdommelig rækkevidde. I filmen er de egentlige plotmotiver ikke så vigtige - venner, store som små, mister hinanden i regnen - hvor meget regnen selv, et muntert, stort regnskyl, der falder på mængden, stirrer på, hvordan huset har det. nedrevet. Regnen bliver ligesom spejle i et butiksvindue en selvstændig episode i billedet, det "betyder" ikke mindre end sine op- og nedture. Alt dette vil derefter komme ind i Tarkovskys biograf, formere sig i det, transformere og modnes. Samt den latente dramatiske, endog tragiske note af tvangsødelagte forhold, ufrivilligt bedrag, kunstens højde og afmagt" [2] .

Priser

Første pris ved 1961 New York Student Film Festival .

Cast

Filmhold

A. Tarkovsky om filmen "Rink and Violin"

Noter

  1. ↑ Konchalovsky A. S. Lave sandheder. — M. : Sovershenno sekretno, 2001. — 384 s. — ISBN 5-89048-057-X .
  2. ↑ Turovskaya M.I. 7en2eller The Films of Andrei Tarkovsky . - M . : Kunst, 1991. - 258 s. — ISBN 5-210-00279-9 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder