Maleri

Et maleri i maleri ( italiensk  cartina  - tyndt, smukt papir, fra italiensk  carta  - papir) er et kunstværk "relativt begrænset fra miljøet og involverer koncentreret, langsigtet opfattelse fra ét fast synspunkt" [1] . Deraf de sekundære betydninger af ordet i det æstetiske aspekt: ​​"billede, malerisk" i betydningen "smuk udsigt over naturen", smukt landskab; "at vise sig - at vise sig, at se godt ud, at prale med sig selv" [2] .

Derfor betyder et maleri et værk af staffeli kunst , normalt maleri. For andre varianter af kunst, såsom grafik , bruges andre navne: tegning, grafisk ark, printmaking . Værker af dekorativ kunst også i ordets strenge betydning bør ikke kaldes malerier, da dekorative malerier kun får kunstnerisk betydning i forhold til miljøet (arkitektur, dekorationsplan, produktform). Bogminiature , illustration er forbundet med sideformatet og bogen som en "hel organisme" (definition af V. A. Favorsky ) . Forberedende skitser , etuder ), i modsætning til det færdige arbejde, er heller ikke malerier (kun dagligdags: "billede" er tilladt). Den udbredte tro på, at et billede skal være et visuelt, overbevisende og endda illusorisk billede, er også forkert. Billedet kan være abstrakt , og endda ufuldstændigt, men nødvendigvis lukket "i sig selv".

I kunsthistorien er begrebet "billede af en billedtype" blevet udviklet, hvilket indebærer en lukket komposition , i en rektangulær ramme, som giver den funktion at afgrænse billedet fra det omgivende rum. Derfor er de bedste betingelser for opfattelsen af ​​billedet tilvejebragt af en glat og jævn, farveneutral væg på et museum eller en udstillingshal. Dette rejser også problemet med at adskille begreberne "billede" (easel image) og "ikon". Begreberne "billede" og "ikon" har en fælles etymologi og en rodbase (ordet "billede"). De hører til den samme type kunst, men har forskellige funktioner, som historisk blev årsag til ikonografiske , kompositoriske og stilistiske træk. Dette problem er relateret til problemet med de særlige forhold ved kunstgenrer .

Billeder af billedtypen er karakteristiske for vesteuropæisk klassisk kunst, da maleriet, som et værk af relativt selvstændig staffelikunst, kun adskilte sig fra arkitektur og kunsthåndværk i den italienske renæssance, selvom historien om maleri på brædder (pinaki) begyndte i Oldtiden. I østen forløb de morfologiske processer i kunsten anderledes. For eksempel arbejdede malere i Kina med ruller, i Japan malede de skærme og vifter. Maleri er et europæisk begreb.

Et billedbillede som en materiel genstand (træplade, lærred, pap), begrænset af en profileret ramme, på hvis overflade der skabes et særligt - konceptuelt - billedrum (uanset om det har illusoriske egenskaber eller ej), er, ved den retfærdige definition af S. M Daniel , "et umuligt, paradoksalt objekt", defineret af dualismen i kategorierne "at være" og "at synes" [3] . Fra et fysisk synspunkt er et billede en todimensionel overflade med maling på den, og fra et kunstnerisk synspunkt er det en speciel verden, der indeholder rum og genstande, hvis sande fysiske dimensioner er meget større end dem. afbildet på billedet. I det visuelle rum af "billedtypen" kan objekter, der ikke er kombineret i virkeligheden, kombineres; tiden kan stoppes eller startes i den modsatte retning [4] .

R. Gregory , en britisk forsker i visuel perceptions psykologi , formulerede denne idé som følger: "Hvert objekt er sig selv, og kun billeder har en dobbelt natur, og derfor er de en unik klasse af paradoksale objekter ... Billeder er paradoksale . Ingen genstand kan være to steder på samme tid; intet objekt kan være både todimensionelt og tredimensionelt på samme tid. Og sådan ser vi billeder. Billedet har en helt bestemt størrelse, og det viser samtidig den sande størrelse af et menneskeligt ansigt, bygning eller skib. Malerier er umulige objekter” [5] .

I det 20. århundredes avantgarde- , modernisme- og postmodernismekunst , i modsætning til den traditionelle billedopfattelse, blev teknikkerne til "kliptænkning" dannet, ikke baseret på det kompositoriske, men på det kombinatoriske princip om formdannelse, vekslen af ​​citater, brudstykker af sætninger og brudstykker af former. I den forstand viser kunsthistorien, at billedet af billedtypen er iboende i klassiske epoker, hvor den menneskelige bevidsthed har egenskaberne af integritet og harmoni i forholdet til omverdenen [6] [7] .

Et billede i drama , opera , ballet , biograf  er en komplet del af en handling eller et værk, begrænset af et ufravigeligt handlingsrum. Når den er iscenesat , vises den som regel uden at ændre sceneriet [8] . I biografernes slang er et billede en film.

En gengivelse eller kopi af en original kan også betegnes som et maleri, hvis det i den relevante sammenhæng er ligegyldigt, om der er tale om en kopi eller et originalværk. For eksempel, "der hang flere malerier i gangen."

En persons evne til at reagere på fraværende, imaginære situationer præsenteret i billeder er et vigtigt stadium i udviklingen af ​​abstrakt tænkning . Johann Wolfgang Goethe skrev: "Billeder er ikke bare et malet lærred, de påvirker følelser og tanker, efterlader et mærke på sjælen, vækker forudanelser."

Maleriernes berømmelse

Populariteten af ​​visse malerier afhænger af mange faktorer. Først og fremmest er det kunstnerens professionalisme. Også lærredets popularitet er ofte bestemt af stilen og æraen, hvor dette kunstværk blev skabt. Men det sker, at lærredets brede popularitet er leveret af historien, der skete med ham. Så det mest berømte maleri i verden - " Mona Lisa " - blev sådan ikke kun takket være den højeste dygtighed af dets skaber Leonardo da Vinci , men også takket være historien om hendes tyveri i 1911 . Et par år senere blev Giocondaen fundet, hvorefter den blev et yderst værdifuldt kunstværk, som i dag opbevares i Louvre bag skudsikkert glas.

Se også

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. . Billede // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 372
  2. ↑ Dal V.I. Forklarende ordbog over det levende store russiske sprog. - I 4 bind - Sankt Petersborg-Moskva, 1881. - T. 2. - S. 94
  3. ↑ Daniel S. M. Kunsten at se. Om perceptionens kreative evner, om linjers og farvers sprog og om beskuerens uddannelse. - L .: Kunst, 1990. - S. 17
  4. ↑ Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog for kunst. - T. IV, 2006. - S. 374
  5. ↑ Gregory R. Det intelligente øje. - M .: Mir, 1972. - S. 8, 35
  6. ↑ Sveshnikov A. V. Kompositionstænkning. Analyse af træk ved kunstnerisk tænkning, når man arbejder på formen af ​​et maleri. - M.: VGIK, 2001. - S. 137-156
  7. ↑ Pelipenko A.A. Arketype og symmetri i billedlignende billeder. - Abstrakt. dis. til konkurrencen uch. Kunst. cand. kunsthistorie. - M., 1997
  8. ↑ i drama, opera, ballet  (utilgængeligt link)  (utilgængeligt link fra 14-06-2016 [2333 dage])

Litteratur

Links