international stil | |
---|---|
| |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
International stil - den førende retning for arkitektur og design i 1930-1960'erne, understøttet af modernismens ideer . Initiativtagerne til retningen var arkitekter, der brugte funktionalismens principper : for eksempel Walter Gropius , Peter Behrens og Hans Hopp , samt Le Corbusier ( Frankrig ), Mies van der Rohe ( Tyskland - USA ), Frank Lloyd Wright ( USA ) ), Jacobus Oud ( Holland ), Alvar Aalto ( Finland ).
Udtrykket "international stil" blev opfundet under udstillingen "Modern Architecture: An International Exhibition" arrangeret i 1932 på Museum of Modern Art i New York (MOMA) [1] . Denne udstilling blev museets første arkitektoniske projekt. Udstillingen var kurateret af kritikeren -Russell Hitchcock og Harvard - filosofiskandidat Philip Johnson , som senere arbejdede meget som arkitekt.
Hitchcock og Johnson skitserede tre hovedprincipper for moderne arkitektur:
Målet for Hitchcock og Johnson var at definere princippet om moderne arkitektur og at identificere de særlige forhold i den spirende arkitekturtradition. Teksten skrevet af Hitchcock og Johnson til åbningen af udstillingen udførte faktisk funktionen som et manifest, der hævdede grænserne og systemet for den nye arkitektur. Princippet om den internationale stil indebar en interesse ikke kun i formen, men også i essensen, begrebet om emnet, hvilket afslørede formen som kvintessensen af ideen [2] . Udtrykket er gentagne gange blevet kritiseret af både arkitekter og teoretikere.
International stil er et tvetydigt udtryk, denne trends enhed og integritet er vildledende. Dens formelle træk blev afsløret på forskellige måder i forskellige lande. På trods af det ubetingede fællestræk har den internationale stil aldrig været et enkelt fænomen [3] . Men arkitekturen i den internationale stil demonstrerer enhed af tilgang og fælles principper: letvægtskonstruktion, nye materialer, modulsystem, fri plan, rammestruktur, brug af simple geometriske former.
Problemet med international stil er en ikke-oplagt beslutning om, hvilken type materiale dette udtryk skal anvendes på: på samme tid er disse vigtige monumenter fra det 20. århundrede ( Villa Savoy Le Corbusier ; House over Wright 's Falls ) og deres tids serielle arkitektoniske produkter. Her er det passende at tale om brugen af genkendelige formelle teknikker og skabelsen af et standard arkitektonisk produkt frem for ikoniske objekter.
International stil kan forstås som en generel term forbundet med arkitektoniske fænomener som brutalisme , konstruktivisme , funktionalisme , rationalisme .
Fænomener af lignende karakter fandtes også inden for andre kunstneriske områder, for eksempel inden for grafik. Dette fænomen kaldes International Typographic Style eller Swiss Graphic . [fire]
Æstetikken i den internationale stil krævede afvisning af nationale kulturelle træk og historisk indretning til fordel for lige linjer og rene geometriske former, lette og glatte glas- og metaloverflader. Det valgte materiale for arkitekter i international stil blev armeret beton , stål og glas ; store åbne rum er værdsat i indretning. Den internationale stil lagde ikke skjul på sit utilitaristiske formål og ønske om at spare på "arkitektoniske udskejelser". Bevægelsens uofficielle motto var paradokset foreslået af Mies van der Rohe : The less is more ("mindre er mere").
Fra anden halvdel af 1940'erne blev den internationale stil et massefænomen: Det arkitektoniske produkt blev fremstillet efter disse principper. De mest berømte værker fra denne tid er de geometrisk finpudsede skyskrabere af Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson og Bei Yuming . Le Corbusier udviklede sig i retning af en taktil tilgang til arkitektur, der understregede betonens ru struktur (såkaldt " brutalisme "). Den internationale stil trængte ind i de arkitektonisk konservative lande, hvor deres egne "poeter af armeret beton" optrådte - Pier Luigi Nervi i Italien og Oscar Niemeyer i Brasilien.
En afvigelse fra principperne for den internationale stil blev mærkbar i 1950'erne i Eero Saarinens arbejde , og i 1970'erne blev den internationale stil som en arkitektonisk doktrin fortrængt af postmodernismens former og begreber .
Fabrik Fagus i Alfeld , Tyskland. ( Walter Gropius og Adolf Meyer , 1911-1912)
Weissenhof arbejderbolig (Oudh, 1927)
Bauhaus i Dassau (Gropius, 1929)
Maillot Foundation i Saint-Paul-de-Vence , Frankrig. ( Josep Lewis Serta , 1959-1964)
Seagram Building (Mies van der Rohe og Philip Johnson , 1958)
Place Ville-Marie ( Bei Yuming , 1962)
Metlife Building (Gropius et al., 1963)
Bygningen af ministeriet for motorveje i den georgiske SSR i Tbilisi , Georgien . ( G. Chakhava og Z. Dzhalganiya, 1977-1979)
I Europa var udviklingen af den internationale stil forbundet med De Stijl ( Holland )-bevægelsen, Le Corbusiers arbejde , det tyske Werkbund og Bauhaus 's aktiviteter .
Essensen af den internationale stil var brugen af nye konstruktive former, æstetiske principper (især dem, der er forbundet med udseendet af glas, beton og stål), såvel som skabelsen af et nyt socialt program, hvis afspejling var at være arkitektur. Repræsentanter for den internationale stil betragtede det nye arkitektoniske system som en måde at omorganisere og forbedre det sociale rum på. Den nye industrielle praksis og byggeprogram skulle bidrage til transformationen af det sociale miljø. International stil arkitekter betragtede et af deres mål muligheden for en kvalitativ forbedring af levestandarden. Skabelsen af et nyt arkitektonisk program var ikke så meget en kreativ som en politisk holdning.
Et af de mest bemærkelsesværdige projekter i international stil i Europa var opførelsen af Weissenhof- kvarteret i Stuttgart i 1927. Projektet var en del af en byggeudstilling arrangeret af det tyske Werkbund. Arkitekterne, der deltog i udstillingen, kan kaldes de førende repræsentanter for den internationale stil i Europa, disse er: Peter Behrens , Le Corbusier , Walter Gropius , Mart Stam , Bruno Taut .
Udviklingen af den internationale stil i Amerika var forbundet med arbejdet af Louis Sullivan og Frank Lloyd Wright . Deres arbejde markerede hovedretningerne i udviklingen af arkitektur. Som en del af 1932-udstillingen (Modern Architecture: An International Exhibition, MOMA [1] ), blev Wrights bygninger ikke korrekt klassificeret som "international stil" og blev snarere betragtet som udgangspunktet.
Under Anden Verdenskrig arbejdede mange europæiske arkitekter i Amerika - det gav yderligere skub i udviklingen og udbredelsen af den internationale trend her. Især takket være indsatsen fra tidligere Bauhaus-lærere Walter Gropius og Marcel Breuer , som underviste på Harvard School of Design , blev der dannet en stærk arkitektonisk tradition i Amerika.
Tekande af Marianne Brandt (1924)
Cantilever Chair (1926) af Marcel Breuer
Weissenhof Chair (1927) af Ludwig Mies van der Rohe og Lily Reich
Silla Paimio (1929-1933) Alvar Aalto
Butterfly Chair (1937) Antonio Castellano , Juana Curhana , Jorge Ferrari Ardoi
Lænestol Útero (1947-1948) Eero Saarinen
Eames Lounge (1955) af Charles og Ray Ames
Junghans ur (1957), design af Max Bill
Æggestol (1958) af Arne Jacobsen
Ordbøger og encyklopædier |
---|