| Zephyr og Flora | |
|---|---|
| fr. Zephyr et Flore | |
| Komponist | V. A. Dukelsky [1] [2] [3] |
| Libretto forfatter | B. E. Kokhno [1] [2] [3] |
| Koreograf | L. F. Myasin [2] |
| Leder | FRK. Scotto [2] |
| Scenografi | J. Ægteskab [1] [2] |
| Efterfølgende udgaver | L. F. Myasin |
| Antal handlinger | 1 (3 malerier) |
| skabelsesår | 1925 |
| Første produktion | 28. april 1925 , Diaghilev Russisk Ballet [2] [3] |
| Sted for første forestilling | Monte Carlo Teater , Monte Carlo [1] [3] |
"Zephyr and Flora" ( fr. Zéphyr et Flore ) er en enakters ballet i 3 scener instrueret af L. F. Myasin til musik af V. A. Dukelsky , scenografi af J. Braque . Uropførelse den 17. juni 1925 af Diaghilev Ballets Russes , Teatro Monte Carlo , Monte Carlo .
I sommeren 1924 overbragte Cecchetti Myasin Diaghilevs anmodning om et møde i London [4] . Iværksætteren og koreografen opretholdt ikke relationer i flere år. Diaghilev inviterede på Kokhnos opfordring Myasin til at vende tilbage til truppen og beordrede ham to nye balletter [5] . Da Massine på samme tid iscenesatte balletter til en Cochran-revy i London, begyndte han at arbejde på to engagementer .
I den russiske sæson af 1925 var endnu et vendepunkt under opsejling i Diaghilev-truppens liv. Impresarioen overvejede at erstatte chefkoreografen Nijinsky , i hvis sted han havde til hensigt at udnævne Balanchine , der fik sin debut som instruktør med premieren på Myasins egen version af balletten Nattergalens sang (1925). Diaghilev var kendt som en opdager af nye talenter. Blandt de nye kunstnere i hans trup mødte Myasin Markova , Dolin og Lifar , som udførte sin første solo-rolle i Zephyr and Flora, "demonstrerede naturlig intelligens og selvkontrol" [5] .
Balletten Zephyr and Flora gik forud for The Sailors og blev skabt under prøverne i Monte Carlo [6] . Den nye komposition var baseret på librettoen af Kokhno, som planlagde at "genoprette ballet d'action fra det 18. århundrede" [5] . Den samme type mytologisk plot havde tidligere tiltrukket Charles Didelot , i hvis " Zephyr and Flora " den berømte Taglioni første gang debuterede i 1830 i London. Designet blev betroet til Georges Braque.
Denne gang tiltrak Diaghilev også den unge og håbefulde komponist Dukelsky, hvis musik ifølge Myasin indeholdt interessante ekkoer af Bachs fugaer . S. S. Prokofiev skrev i sin dagbog, at han kunne lide Dukelskys musik: "Jeg lyttede til ballet med den mest utilslørede fornøjelse" [7] . Den mere erfarne og ældre komponist forsøgte at hjælpe sin yngre kollega, anbefalede Koussevitzky at trykke hans værker, spillede variationer af Zephyr og Flora: "Koussevitzky lo: "I Amerika roste Rachmaninoff Medtner til højre og venstre , fordi Medtner skriver under Rachmaninoff. Medtner ankom og begyndte at rose Rachmaninov. Nu er det den samme historie: Dukelski skriver til dig, og du roser ham'” [8] . Allerede før premieren i Paris introducerede Prokofiev Dukelsky for Suvchinsky , hvis mening om ballettens musik blev optaget i Prokofievs "Dagbog": "Suvchinsky fandt, at ikke en dråbe Stravinsky , men Prokofjevs masse, dog i forbifarten og Chopin , og Schumann " [9] . Til gengæld bidrog Dukelsky til tilnærmelsen mellem Diaghilev og Prokofiev: "Dukelsky ønsker virkelig, at jeg skal genoprette forholdet til Diaghilev igen, fordi han føler, at jeg ville være en god støtte for ham" [10] . Det var til majdagene det år, at Diaghilevs forslag til Prokofjev, sendt gennem Dukelsky, om at skrive en ny ballet til de russiske årstider, som senere blev til " Stålløkke " iscenesat af Myasin ( 1927 ), går tilbage.
På trods af en lunken modtagelse af offentligheden kom Zephyr og Flora ind i Diaghilev-truppens repertoire i modsætning til The Sailors, hvis premiere var meget mere vellykket. Til Dukelskys musik skabte Myasin endnu en ballet - "Public Garden" ifølge et manuskript sammen med komponisten baseret på et fragment af Andre Gides roman "The Counterfeiters " ( 1935 ) [1] , også kendt som "Public Garden". ", eller "Offentlige haver" [11] .
Librettoen adskiller sig væsentligt fra scenariet for balletten af samme navn af Didelot. Plottet i kompositionen af Dukelsky og Myasin er baseret på en typisk kærlighedstrekant: Boreas , Zephyrs bror , er betaget af kærligheden til Flora , Zephyrs kone, og forsøger at adskille dem [12] .
Handlingen foregår på Olympen , hvor muserne danser og spiller musik . Den nye Boreas undgår musernes opmærksomhed og søger Flora. Zephyr og Flora opfører en vals, Borey forsøger at adskille ægtefællerne. Så starter Boreas et spil blind mands blind for at slippe af med Zephyr og trække sig tilbage med Flora [12] . Flora falder i Zephyrs arme. Boreas, plaget af jalousi, tager Zephyr for Flora, genkender ikke sin bror, fordi han har bind for øjnene. Flora fjernes [13] .
Muserne dukker op på scenen, de danser med Flora og lader hende så være i fred. Boreas forfølger Flora, som undgår sit vedvarende frieri og forsvinder [13] . Liget af Zephyr bringes til Olympus med de sår, som hans bror har påført ham [12] . Muserne sørger sammen med Flora over den sårede Zephyr. Deres tårer helbreder guden, som snart kommer sig, rejser sig og begynder sin dans. Muserne forener ægtefællernes hænder, så de ikke længere skilles.
I finalen forlader Zephyr og Flora Boreas, hvis kærlighed har svigtet. Muserne straffer Boreas, fordi han afviste deres kærlighed til ham [13] .
Den første fremvisning i Paris fandt sted den 15. juni [16] [17] (17. juni?). Ifølge programmet for forestillingen den 20. juni 1925 spillede Alexandra Danilova , Muses: Lyubov Chernysheva , Lydia Sokolova , Felia Dubrovskaya , Ninet de Valois , Tamara Zheverzheeva , Henrietta Maikerska, Lyubov Sumarokova, Tatiana Florakova og Elen rollen som Komarmier og Elen. i Goethe-lyrik [13] .
Den 12. november 1925 blev balletten præsenteret på Coliseum Theatre , London [1] [16] .
Kritikere påpeger, at på trods af højkvalitetsmusikken og den vellykkede iscenesættelse, kan ballettens sceneliv ikke kaldes vellykket, da kompositionen ikke vandt betydelig sympati fra offentligheden. L. F. Myasin skrev i sine erindringer: "Jeg var tilfreds med slutresultatet af mit arbejde, men sandsynligvis viste det mytologiske plot sig at være for langt fra nutiden, og balletten blev aldrig populær blandt publikum" [5] .
S. L. Grigoriev var også overrasket over offentlighedens opfattelse: “Siden opførelsen af Zephyr og Flora i Monte Carlo har Diaghilev gjort alt for at forbedre denne ballet, der skulle vises som den første af de nye produktioner. Men selvom castet af unge kunstnere, og til en vis grad musikken af Dukelski , blev betragtet som charmerende, mislykkedes denne forestilling konstant .
S. S. Prokofiev var skuffet over premieren i Paris: “<…> orkestreringen er kedelig og ofte kantet, den lyder meget bedre på klaveret. Ægteskabets landskab viste sig at være trægt, Kochns plot var ingenting. Kun afslutningen af balletten, da nymferne ligger på ryggen foran Boreas og tilbød ham at overgive sig, gav publikum fornøjelse. Succes er gennemsnitlig. Dukelsky gik ud for at bukke en gang, så ophidset og sjov ud. Resuméet er lidt af en skuffelse. Og alligevel kan balletten re-orkestreres, scenen kan omarrangeres, og musikmæssigt er dette et af sæsonens mest betydningsfulde fænomener” [17] .
Ved at sammenligne de første og efterfølgende designværker af P. Picasso og J. Braque for den russiske ballet Diaghilev, bemærkede M. F. Larionov , at sceneriet med Pulcinella og Zephyr og Flora "viste sig at være det mest vidunderlige" [21] .