Green Beam (film)

grøn stråle
Le Rayon vert
Genre komedie
drama
Producent Erik Romer
Producent Margaret Menegos
Manuskriptforfatter
_		 Erik Romer
Medvirkende
_		 Marie Riviere
Operatør Sophie Mentinho
Komponist Jean-Louis Valero
Filmselskab Ministère de la Culture et de la Communication
P.TT
Les Films du Losange
Varighed 94 min.
Land  Frankrig
Sprog fransk
År 1986
IMDb ID 0091830
Officiel side

The Green Ray ( fransk:  Le Rayon vert ) er en film instrueret af Eric Rohmer og udgivet den 3. september 1986.

Plot

Den femte film i serien "Komedier og ordsprog", hvortil epigrafien er linjerne fra Arthur Rimbauds digt "Sang fra det højeste tårn": "Ah, lad tiden komme / Hvad vil fange hjerter" ( Ah! que le temps vienne / Où les cœurs s 'éprennent ).

Delphine, en sekretær, der arbejder i Paris, en kvinde i trediverne, men stadig meget følsom og romantisk, gennemgår et brud med sin mand. En planlagt ferie med venner til Grækenland bliver forstyrret, og Delfina selv afslår sine slægtninges invitation til at tage med dem til Irland. Veninder overbeviser drømmeren om at lede efter en ny kæreste, fordi hun ikke bliver yngre, og tiden bevæger sig ubønhørligt. Delphine rejser med sin veninde Beatrice til sine venner i Cherbourg . De finder gæsten noget mærkelig, blandt andet på grund af hendes strenge vegetarisme og overbevisning om, at naturen ikke må forvolde den mindste skade unødigt (hverken rive blomster eller knække grene). Hun afslår tilbuddet om at ride på havet, fordi hun har søsyge, og selv på en gynge er hun alvorligt køresyg. I sidste ende sammenligner ejerne, ude af stand til at holde det, det med en plante.

Da Beatrice vender tilbage til Paris, tager Delphine, der ikke ønsker at blive i Normandiet, hvor hun ikke kunne møde nogen, med hende. Så ankommer hun til venner i Alperne, men selv der føler hun sig malplaceret, og samme dag, efter en kort gåtur, tager hun til vennernes betydelige overraskelse.

Slutningen af ​​ferien er stadig langt væk, og Delphine beslutter sig for at tage til Biarritz , hvor hun møder Lena, en topløs solbadende svensk turist på stranden, og for hvem det ikke er et problem at møde fyre. Et nyt bekendtskab overtaler parisieren til at følge hendes eksempel, men hun kan ikke overvinde sig selv og flygter. På gaden hører Delphine ældre kvinders samtale, der diskuterer Jules Vernes bog "Den grønne stråle" og naturfænomenet beskrevet i denne roman. Ifølge historien om romanforfatteren modtager en person, der ser en grøn stråle, gaven at kende hjertets dybder, både sit eget og andres. En gammel mand, der tilfældigvis var i nærheden, forklarer den fysiske natur af dette relativt sjældent observerede fænomen.

I begyndelsen af ​​filmen tog Delphine et spillekort med en grøn ryg på gaden, og efter at have stødt på denne farve flere gange under usædvanlige (efter hendes mening) omstændigheder, troede hun, at den grønne farve ville bringe hende held og lykke . Hun er dog lige så skuffet over Biarritz som de andre områder af Hexagon, og hun tager afsted til togstationen for at vende tilbage til hovedstaden med tog. Da hun er færdig med at læse Idioten , møder hun øjnene på en ung mand, møbelsnedker Vincent, som hun beslutter sig for at indgå i en samtale med. Vincent skal til Saint-Jean-de-Luce , og Delphine spørger uventet for sig selv efter sin ledsager.

Under en samtale på en gadecafé forklarer en kvinde til et nyt bekendtskab sine ideer om kærlighed og fortæller om en mislykket livserfaring. Ifølge hende var hun forelsket tre gange. Vincent svarer på det tilsvarende spørgsmål, at han ikke rigtig har elsket nogen endnu, men håber at kunne udfylde dette hul. Mens han går langs dæmningen med Vincent, falder Delphine over et shoppingskilt, der siger "The Green Beam", og beslutter sig for at prøve at se fænomenet. To sidder ved kysten og ser solnedgangen. Kvinden fra en overflod af følelser begynder at hulke [K 1] , manden trøster hende, så ser begge spændt efter dagslyset, der styrter ned i havets farvande, og da solskiven forsvinder af syne, i horisonten, til overraskelse for Vincent og Delphines stormfulde glæde, et grønt glimt blinker.

Cast

I Paris:

I Cherbourg:

I La Plana:

I Biarritz:

Tekniske detaljer

Om filmen

Dialogerne blev skrevet med deltagelse af hovedskuespillerinden Marie Riviere, hvis bidrag til udviklingen af ​​skærmbilledet af heltinden blev specielt bemærket i kreditterne. Skuespillerindens improvisationer bidrog i vid udstrækning til billedets succes.

Båndet vandt Den Gyldne Løve ved filmfestivalen i Venedig i 1986 , Eric Romer FIPRESCI-prisen og Marie Riviere Pasinetti-prisen for bedste skuespillerinde. Den 31. august, dagen for festivalpræsentationen, og tre dage før biografens lærreder, blev båndet vist i fjernsynet på Canal+ , hvilket ikke forhindrede det i at tiltrække mere end 460.000 seere. TV-previewet var et ekstraordinært fænomen, men Rohmer sagde, at han kun gentog den idé, Jean Renoir brugte til at præsentere "Breakfast on the Grass" [2] .

Instruktøren beskrev filmens heltinde som følger:

Delphine, uden at vide det selv, er en stærk karakter, der går mod et ukendt mål. Hun er en romantiker, der tror på kærlighed, og dybt føler behovet for at forblive sig selv for enhver pris, mod og imod alle. Hun er vidunderlig, Delphine. Både forsigtig og stædig. Rørende og irriterende. Og foran sådan en charme, skrøbelighed og akavethed bliver vi splittet mellem følelser og latter. Delfinen er hvor mere og hvor mindre Marie Riviere, som gav hende sine fagter og endda hendes ord. Det er sådan, der er sådan en vane, at man kærligt kalder alle børn for "min då". Men dåen, det er den, Marie-Dolphin, fleksibel, hurtig, bange. Doe i skoven venter på sin prins. "Skuespillere," ifølge Marie Rivière, "taler på deres eget sprog, ligesom en håndværker taler med sine hænder."

— Telerama [2]

Ifølge Marie Riviere, direktør

...opdagede det exceptionelle i det banale. Jeg har indtryk af, at få filmkarakterer fremkalder en sådan affinitet, empati, anerkendelse, som Delphine, omend lammet af ensomhed, i The Green Ray.

—Befrielse [ 3]

I lang tid efter udgivelsen af ​​filmen takkede tilfældige mennesker på gaden karakteren og skuespillerinden [3] .

Musik

Ifølge komponisten Jean-Louis Valero bestilte Romer ham kun fire eller fem minutters musik, mens han foreslog et tema. I de scener, hvor heltinden ser tegn på skæbnen (to spillekort og et butiksskilt), skulle en violin have lydt. "Han bad mig lave en Beethoven-fuga ud af dette tema, som selvfølgelig ikke havde noget Beethoven i sig." Komponisten måtte bruge alle sine fuguistiske evner for at opnå et resultat ved hjælp af et atonalt tema, på trods af at fugaen er kontrapunktets højdepunkt baseret på tonesystemet [4] .

Som et resultat skrev han to fugaer, hvoraf den ene (en trio) lyder i slutscenen, og den anden (strygekvartet) - i slutteksterne. Romer var noget bekymret over, at han ikke kunne høre resultatet før selve indspilningen, da en strygetrio eller kvartet ikke kan spilles på klaveret, men han måtte finde sig i det [4] .

Kritik

Kritikere anser The Green Ray for at være et af Romers mest sanselige værker. Ugebladet Télérama rangerer ham på tredjepladsen i deres top fem film af instruktøren [2] . The Observer , i en anmeldelse skrevet i anledning af et retrospektiv af Rohmers film, betragter også dette billede som måske det bedste i serien og bemærker elegancen af ​​plottet i denne seriøse og triste film om ensomhed, men også dens magiske slutning [ 5] .

Roger Ebert , der generelt positionerer sig selv som en fan af Romers arbejde, vurderede denne film lavt (på et C), mens han gjorde en antagelse om instruktørens kunstneriske metode:

Jeg tror, ​​det er sådan, han gør det. Han tager en hel historie – lad os sige en kærlighedshistorie – og fjerner begyndelsen og slutningen, for de er altid ens. Så overvejer han, hvad der er tilbage, og vælger den del, der mere fuldstændigt afslører karakteren. Og så laver han en film om det. Han er som en fotograf, der kun skærer den del af billedet ud, der interesserer ham. Husker du filmen Claire's Knee, som på en måde faktisk og bogstaveligt talt handlede om Claires knæ? "Sommer" kunne kaldes "Delfinsuk".

— Ebert R. Summer [6]

Vincent Canby fra The New York Times havde en højere mening om filmen, men bemærkede også, at Delphine er en arketypisk "romersk" heltinde, en der kun forekommer i film [7] .

Den voldelige hader af hele New Wave, Jacques Lourcelle , giver i sin Dictionary of Cinema billedet en ødelæggende karakteristik, idet han kalder The Green Ray "en af ​​de værste, hvis ikke den værste", af de 20.000 spillefilm, blandt hvilke han udvalgte hans opus. Den ærværdige kritiker samler alle slags bebrejdelser ("litterært", "retorisk ordsprog", "ja, det er slet ikke en tekst", "oplevelsen fra 1960'erne, nu forkastet selv af dokumentarfilmskabere, der arbejder i luften") og drager følgende konklusion:

Den eneste interesse ved en film som The Green Beam er, at den giver en mulighed for at værdsætte, i hvilket omfang biografen kan synke ned i tomme improvisationer, narcissisme og uudtryksløshed.

— Lourcelles J. Dictionnaire du cinema. T. III, s. 3

Green Beam

Ifølge redaktør Philippe Demars havde Rohmer brug for et rigtigt grønt lys for at fuldende billedet, og han var stærkt imod specialeffekter, ikke kun på grund af ønsket om autenticitet, men også fordi han ligesom Jules Verne selv ville afgøre spørgsmålet. om det er et objektivt naturfænomen eller en optisk illusion. Han så selv dette fænomen flere gange, men ville gerne fange det på film. Den grønne stråle for ham var en metafor for kærligheden til filmens heltinde: en sanselig illusion eller evig sandhed [8] .

Det tog syv måneder at finde strålen. Til dette formål blev først én operatør udsendt, og derefter flere flere. Romer var allerede begyndt at filme Reinettes og Mirabelles fire eventyr , og det forrige billede var endnu ikke færdiggjort. Endelig, i vinteren 1986, på De Kanariske Øer, blev et uhåndgribeligt fænomen fanget i linsen. Direktøren var ikke tilfreds med resultaterne og krævede, at de blev duplikeret. Ti dage senere lykkedes det operatørerne at gentage succesen, men selv det bedste resultat bestod af kun tyve skud [8] .

Som et resultat var vi stadig nødt til at ty til at bremse og kalibrere for at opnå et billede på skærmen, der var tilgængeligt for menneskelig perception [8] .

Kommentarer

  1. ↑ Gennem hele billedet begynder hun gentagne gange at hulke uden nogen tilsyneladende grund under presset af følelser, som forvirrer andre. Denne gang formår hun at kontrollere sig selv.

Noter

  1. ↑ Rohmer et les Autres, 2007 .
  2. ↑ 1 2 3 Notre top 5 des films d'Eric Rohmer: "Le Rayon vert" (3e)  (fr.) . Telerama (18.11.2013). Hentet 15. marts 2016. Arkiveret fra originalen 1. april 2016.
  3. ↑ 1 2 Diatkine A. Eric Rohmer, de filles en aiguille  (fransk) . Befrielse (6.12.2013). Hentet 2. april 2016. Arkiveret fra originalen 10. april 2016.
  4. ↑ 12 Valero , 2007 .
  5. ↑ Romney J. The Green Ray anmeldelse - Rohmers slanke, men seriøse  klassiker . Observatøren (4.01.2015). Hentet 15. marts 2016. Arkiveret fra originalen 2. april 2016.
  6. ↑ Sommer  . _ Roger Ebert (24/10/1986). Hentet 15. marts 2016. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2015.
  7. ↑ Canby V. Sommer  . The New York Times (29/08/1986). Hentet 15. marts 2016. Arkiveret fra originalen 23. juli 2016.
  8. ↑ 1 2 3 Demard Ph. Le rayon vert dans le film éponyme de Rohmer n'était pas un effet spécial. Mise au point de celui qui l'a fait. La vraie histoire du "rayon vert"  (fransk) . Befrielse (14/03/1998). Dato for adgang: 15. marts 2016. Arkiveret fra originalen 6. april 2016.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger