| Olga Rozanova | |
| Grøn stribe . 1917 | |
| Lærred, olie. 71,2×49 cm | |
| State Museum-Reserve "Rostov Kremlin" , Rostov | |
| ( Inv. Zh-371 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Green Stripe" - et maleri af Olga Rozanova i 1917; et af de mest berømte malerier af den russiske avantgarde , et mesterværk af ikke-objektiv maleri fra det 20. århundrede [1] [2] . Værdien af den "grønne stribe" for verdens avantgarde er sammenlignelig med værdien af "den sorte firkant " [3] [4] , men i modsætning til Malevichs maleri overlevede den "grønne stribe" sammen med dens forfatter. , næsten fuldstændig glemsel, som varede indtil 1970'erne. Billedet blev malet af Rozanova kort før hendes tidlige pludselige død, under overgangen fra suprematisme til farvemaleri . Lærredet gik ud over ikke kun suprematisme, men alle de avantgarde-tendenser, der eksisterede på det tidspunkt, og forudså den videre udvikling af abstrakt kunst .
I 1916-1917 begyndte Olga Rozanova , et medlem af Supremus- samfundet , en konsekvent tilhænger af Suprematisme , at udvikle sin egen farveteori, hvor hun startede fra Kazimir Malevichs Suprematisme . Dette kunstneriske og teoretiske arbejde førte hende til opdagelsen af farvemaleriet , som hun også kaldte "transformeret farve" [5] .
Hvis Rozanova selv udledte farvemaleri fra suprematismen, så skrev Varvara Stepanova , som stod i stærk opposition til Malevich, der anerkendte Rozanovas tilhørsforhold til suprematismen, i 1919 i kølvandet på kunstnerens posthume soloudstilling:
... Rozanovas Suprematisme er modsat Malevichs Suprematisme, der bygger sine værker på kompositionen af kvadratiske former, mens Rozanova - på farve <...> Hos Malevich eksisterer farve kun for at skelne et plan fra et andet, - i Rozanova, sammensætning tjener til at identificere alle farvemuligheder på flyet. I Suprematismen gav hun Suprematismen maleri, ikke firkanten. Særligt interessant er rummet [på udstillingen], hvor hendes suprematistiske værker og ting fra den sidste periode er samlet. Her spiller farven ikke, som i tidligere perioder, med glansen af sine facetter, men er blottet til sidste grænse. Maleriernes strukturer er her baseret på farveforhold [6] .
En af de førende forskere i Olga Rozanovas arbejde, Nina Guryanova , fremhæver hovedforskellen mellem Malevichs og Rozanovas tilgange til ikke-objektivitet : Malevich opererede med begrebet maling , hvormed han mente "materialiteten og konkrete materialitet af et farverigt pigment som det vigtigste udtryksmiddel (sammen med form og linje)", Rozanova - farvebegrebet , som for hende er "ikke et værktøj, men et universelt mål, som kunstneren stræber efter ved at bruge alle tilgængelige udtryksmidler". I dette var Rozanova meget tættere på Wassily Kandinsky med sin idé om "abstrakt", symbolsk farve, end på Malevich [7] . Gurianova udleder sene Rozanovs suprematisme og farvemaleri fra et forsøg på at "kombinere intuitionisme, den spirituelle mystiske begyndelse på Kandinskys farveteori med Malevichs utopiske filosofi om form og rum" [8] .
En anden forsker af Rozanovas arbejde, Vera Terekhina , skriver:
Farven er adskilt fra objektet og endda fra flyet. Rozanova skrev om evnen til mentalt at repræsentere farve som sådan. Ligesom et bogstav for hende var et mærke og en lyd på samme tid, så blev farve afsløret musikalsk, i konsonanser og dissonanser. Selv som en ung mand følte Khlebnikov den enorme energi af en sådan transformation: "Der er mængder, med hvis ændring den blå farve på en kornblomst (jeg tager en ren fornemmelse), konstant ændrer sig, passerer gennem områder, der er ukendte for os, mennesker, af kløften, vil blive til lyden af en gøgegøg eller et barns gråd bliver det. På samme tid, i konstant forandring, danner den en udvidet mangfoldighed, hvoraf alle punkter, bortset fra dem, der er tæt på den første og sidste, vil tilhøre området med ukendte fornemmelser, de vil så at sige være fra en anden verden " [9] . Sådan er "Green Stripe" - et værk, der ikke er mindre mystisk og visionært end "Den Sorte Firkant ". Gløden af grøn farve på en hvid baggrund mærkes som et "gabområde" i det almindelige rum, som en vibration af "en anden verden" [3] .
Allerede før fremkomsten af "Green Stripe", i 1916, kom Rozanova, i den teoretiske begrundelse for ikke-objektivitet, til afvisningen af farver og deres udskiftning med en skærm. I et brev til Alexei Kruchenykh skrev hun:
Jeg <...> kan nu gøre ting i maleriet enten helt ægte [realistisk] eller helt uobjektivt , men jeg tillader ikke mellemste, da disse to kunstarter efter min mening ikke har nogen forbindelsesled, ingen konkurrence og ingenting til fælles, lige som mellem skomageri og skrædderarbejde og så videre. Endnu længere fra ligheden. Jeg indrømmer nu, at objektivitet og ikke-objektivitet (i maleriet) ikke er to forskellige tendenser i én kunst, men to forskellige kunstarter!
Selv materiale maling til ikke-objektiv maling finder jeg den eneste rimelige ting at gøre er at udskifte en skærm! Ingen forbindelse!!! [ti]
På lærrederne fra 1917, primært i "Den grønne stribe", opnår Rozanova en fænomenal "lysbærende transparens" (definition af Nina Guryanova) - således at beskueren får det indtryk, at en projektion af en farvet lysstråle transmitteres på en hvidt grundet lærred, der fungerer som en skærm [11] . Rozanova opnår denne lysstyrke ved at påføre transparente lysglasurer på det hvide af jorden, som skarpt reflekterer lyset. I modsætning til Malevichs værker fra samme periode afviger hun fra overmagten, klart skitseret på lærredets plan ; omridset sløres og opløses i lys [12] . Nina Guryanova "Green Stripe" "virker uundgåelig, uendelig, strømmer på lærredet og udsender lys udstråling, ikonisk-skælvende og undvigende" [1] .
De sidste ideer og urealiserede projekter fra Rozanova, som ikke dukkede op på grund af hendes tidlige pludselige død, skulle have fundet sted netop i dette kunstneriske og semantiske felt. Dette bevises af det "posthume ord" om Rozanova i 1918 af Alexander Rodchenko :
Ville du ikke oplyse verden med kaskader af lys.
Har du ikke designet med spotlights for at skabe farvesammensætninger i luften.
<…> Du troede at skabe farve med lys... [13] [K 1]
The Green Stripe var det første maleri i abstrakt kunst , der gik ud over rammen. Faktisk er den grønne stribe på billedet et fragment af en stribe, der går til det uendelige. I den forstand er billedet i sig selv ikke et værk, men et fragment af et større (stort, hoved)værk. Billedet er ikke absolut, men deltager i det absolutte [4] .
Ved at gå ud over rammen frigjorde den "grønne stribe" sig fra hovedproblemet med fladhed i abstrakt kunst - problemet med baggrund og billede. " Sort firkant " af Kazimir Malevich , som blev det første plane kunstværk i 1915, løste ikke dette problem: baggrunden og billedet forblev. I "Green Stripe", der blev skabt to år senere, er billedet grundlæggende ufærdigt (det kan fortsætte og fortsætter i det uendelige) og bliver dermed ubetydeligt inden for rammen, mens baggrunden fuldstændig mister sin betydning [4] .
Ekaterina Degot mener, at Rozanova er unik i sin tids russiske kunst. Hendes sene maleri, hvor grænsen mellem figur og grund er opløst, fjerner ikke blot dilemmaet om figur og grund, men også dilemmaet om midler og mål. Heri fulgte Rozanova ifølge Degot teorien om Alexei Kruchenykh , som søgte dekonstruktion af enhver binær gennem syntese [14] .
I 2002 fremsatte kunstkritikeren N. A. Guryanova en hypotese om, at den "grønne stribe", som har været i Rostov Kreml Museum-Reserve siden begyndelsen af 1920'erne , var en del af en triptykon, som udover den omfattede lærrederne "Gul stribe" og "Lilla stribe" [1] . Ifølge afklarede oplysninger er den "gule stribe" sandsynligvis en forfalskning, der var i samlingen af Georgy Costakis under navnet "Green Stripe", og i modsætning til maleriet fra Rostov Kreml, blev det lavet i varme gul-grønne toner. Dette lærred, som i efterkrigstiden formodentlig kunne være skabt af kunstkritikeren og samleren I. V. Kachurin, blev doneret af ham til Georgy Kostaki og endte senere i en privat samling i Sverige [15] [16] .
Maleriet, navngivet af N. A. Guryanova "Purple Stripe", var også placeret i "Rostov Kreml" fra begyndelsen af 1920'erne, men blev udelukket fra samlingen som "et værk uden kunstnerisk værdi." Ifølge dokumentationen fra museet (dengang Rostov-Jaroslavl Museum-Reserve) blev det ødelagt i 1930 under likvidationsloven 1121. På billedet var en tilspidsende lilla stribe placeret diagonalt på en hvid baggrund [17] .
I marts 2018 offentliggjorde Rostov Kreml Museum-Reserve resultaterne af forskning og undersøgelser [16] , på grundlag af hvilke Rostov-forskere kom med følgende konklusioner:
Samlingen af den russiske avantgarde i Rostov-Yaroslavl Museum-Reserve blev dannet i begyndelsen af 1920'erne af Lyubov Popova og består stadig af omkring 30 artefakter (malerier, grafik). Den "grønne stribe" kom ind i museumsreservatet i 1922 sammen med andre malerier fra Statens Kunstfond under Museumsbureauet for Fine Arts Department of People's Commissariat for Education . Allerede som en del af samlingen af Museum-Reserve blev lærredet, i modsætning til N.A. Guryanovas [15] data , ikke udstillet i 1922 på den første russiske kunstudstilling i Berlin [16] og blev opbevaret i flere årtier.
Med en høj kunstnerisk værdi ("Den grønne stribe" betragtes som et mesterværk i det ikke-objektive maleri fra det 20. århundrede [1] [2] ), blev maleriet udstillet i 2008-2012. i et trangt hjørne af museumssalen nær udgangsdøren. Fra 2013 til 2018 var den grønne stribe (som hele Rostovs avantgarde-samling) fraværende fra den permanente udstilling i Rostov Kreml.
Siden november 2018 har State Museum Reserve "Rostov Kremlin" været vært for en udstilling med værker af "venstreorienterede" kunstnere fra det tidlige 20. århundrede fra museets samling. Efter åbningen blev 51 genstande og 8 forfalskninger udstillet i et separat rum udstillet på den. Samlingen af "Rostov" avantgarde blev præsenteret i sin helhed for første gang. Den centrale udstilling var maleriet "Grøn stribe" ("Atomized Light") af Olga Rozanova. Udstillingen fik navnet "Kometens hale" til minde om Rozanovas tabte værk og var tidsbestemt til at falde sammen med 100-året for kunstnerens død [18] .
Indtil 2020 blev lærredet aldrig restaureret, det var beklædt med craquelure , havde buler og delvist afskrabning af malingslaget [19] . I 2020 blev maleriet restaureret af specialister fra All-Russian Artistic Research and Restoration Center opkaldt efter I. E. Grabar [20] .
Sergey Sazonov, vicedirektør for Rostov Kreml Museum for Research, sagde:
Allerede i vore dage gav vi "Den grønne stribe" til en udstilling i et større storbymuseum. Og i den besluttede de naturligvis, at billedet ikke så præsentabelt nok ud - uden vores vidende fjernede de deres oprindelige tynde rammebeklædning og erstattede det med deres egen hvide ramme. De returnerede den fjernede foring til os, gudskelov. Derudover besluttede de, at den hvide baggrundsfarve ikke var hvid nok og dækkede over nogle tab på den. Uden at spørge om tilladelse fra museumsejeren! Det skulle filmes på Grabar Centret [20] .
.
Efter afslutningen af Anden Verdenskrig så en græsk statsborger, forsyningschef for den canadiske ambassade i Moskva , Moskva-samleren Georgy Kostaki et af Rozanovas malerier (sandsynligvis maleriet "Barbershop") ved en fest [21] . Han beskrev selv, hvad der skete:
Jeg samlede gammelt hollandsk og porcelæn og russisk sølv og tæpper og stoffer. Men hele tiden tænkte jeg, at hvis jeg fortsætter i samme ånd, så bringer jeg ikke noget nyt til kunsten. Alt, hvad jeg samlede, var allerede i Louvre , og i Eremitagen , og måske i alle store museer i ethvert land, og endda i private samlinger. Fortsat i samme ånd kunne jeg blive rig, men ... ikke mere. Og jeg ville gøre noget ekstraordinært.
På en eller anden måde endte jeg helt ved et tilfælde i en lejlighed i Moskva ... Der så jeg først to eller tre avantgarde lærreder, et af dem af Olga Rozanova ... Værkerne gjorde et stærkt indtryk på mig. <...> Og så købte jeg avantgardemalerier, bragte dem hjem og hængte dem ved siden af hollænderne. Og der var en følelse af, at jeg boede i et værelse med gardinvinduer, og nu blev de smidt op, og solen bragede ind i dem. Fra da af besluttede jeg at skille mig af med alt, hvad jeg nåede at samle på, og kun erhverve mig avantgarden. Det skete i 1946 [22] .
Det var hendes [Olga Rozanovas] arbejde, der åbnede mine øjne for tiltrækningskraften, for eksistensen af avantgarden [23] .
The Green Stripe (olie på lærred; 71 × 53 cm), doneret til Costakis af samleren I. V. Kachurin [24] , blev en del af verdens største private samling af russisk avantgarde Georgy Costakis, hvoraf den bedste del efterfølgende blev overført til Costakis ved Tretyakov-galleriet . Kostaki indsamlede ikke kun russiske avantgarde-kunstnere, han reddede faktisk hundredvis af malerier fra ødelæggelse: før ham var den russiske avantgarde, hovedsageligt på grund af det etablerede sovjetregimes indsats, næsten fuldstændig glemt, og artefakter fra den russiske avantgarde blev betragtet som næsten vrøvl [21] .
I 2017, efter skandalen med prins Nikita Lobanov-Rostovskys gaver, der viste sig at være falske, begyndte Rostov Kreml State Museum-Reserve en storstilet undersøgelse af sin samling af russisk avantgarde. Undersøgelsen viste, at Rostov "Green Stripe" er originalen, mens to lærreder (af K. Malevich og L. Popova) fra samlingen af museet i Rostov er forfalskninger lavet i begyndelsen af 1970'erne, og deres originaler blev stjålet og er nu på udenlandske museer. I forbindelse med den igangværende efterforskning i Rostov opstod der en antagelse om, at "Den grønne stribe" fra Costakis-samlingen er en falsk kopi af maleriet af samme navn fra Rostov-museet. Efter Rostov museumsarbejderes mening lykkedes det ikke angriberne at erstatte originalen, og en falsk doneret af I. V. Kachurin [25] [16] kom ind i Costakis-samlingen .
Museet for moderne kunst i Thessaloniki, hvor anden halvdel af Costakis-samlingen er placeret (ikke inkluderet i Tretyakov-galleriet), og som bevarer samlerens arv, er ikke enig i denne antagelse. Denne "Green Stripe" er dog ikke placeret i Thessaloniki: på et ukendt tidspunkt blev den solgt af Kostaki til en anonym privat samler, formentlig europæisk. Det er således ikke muligt at undersøge denne version af maleriet og verificere dets ægthed.
Rozanova, ifølge Nina Guryanova , "som om hun havde lavet en stærk" podning "af farve til suprematisme ." Overraskende nok var en af de første, der blev påvirket af Rozanovas farvemaleri , grundlæggeren af Suprematismen Kazimir Malevich . Rozanovas nøgleartikel om farvens rolle i suprematismen “Kubisme. Futurisme. Suprematisme", og vigtigst af alt, Rozanovas kreative forståelse af hendes egne teoretiske positioner tvang Malevich, som værdsatte sin kampkammerats uafhængige måde at tænke på, til at genoverveje sine positioner [26] .
I 1917-1918 producerede Malevich værker, der ligner Rozanova: en gul uregelmæssig firkant på en hvid baggrund, hvide supremacs på en hvid baggrund. I maleriet "Suprematism" (1917-1918) med en gul firkant bruger Malevich Rozanovs teknik med at sløre grænserne for en geometrisk figur, men gør det meget mere groft end Rozanovas fineste glasurer [27] . I hvid på hvid variation begynder billede og baggrund at flyde ind i hinanden.
I maj 1917 skriver Malevich en artikel om farvemaleri og glemmer ikke at skrive om farvens rolle i "Suprematisternes hilsen":
Forvandlet i de hurtige skift af horisontens løbende ringe hoppede vi ud over nul gentagelser, blev direkte ansigt til ansigt med farve.
Farve, og kun det er én, rører ved vores kreative centrum.
Han roterer den, og centrifugalkraften skaber nye planer for farvemasser, blottede ikke-objektive knudepunkter for forbindelsen af ansigter [28] .
Ifølge Nina Guryanova vendte Ivan Klyun og Alexander Rodchenko sig til problemet med farve i slutningen af 1910'erne og 1920'erne, ikke uden indflydelse fra Rozanova [26] .
På den tiende statsudstilling " Non-Objective Creativity and Suprematism ", som fandt sted efter kunstnerens død i slutningen af 1918 , hvor Olga Rozanovas farvemaleri blev udstillet, blev farveabstraktioner og suprematisme adskilt. Hvis Leonid Vesnin og Alexander Rodchenko kun blev præsenteret i afsnittet "farvesammensætninger", så var suprematisterne Mikhail Menkov og Ivan Klyun til stede i begge sektioner [29] .
I 1981 skrev den største samler af den russiske avantgarde Georgy Kostaki , som havde forladt USSR på det tidspunkt:
Rozanova, der døde i 1918, skabte værker, der absolut gik ud over hendes tids grænser. De kan ses som et profetisk fremsyn til udviklingen af efterkrigstidens (fyrre) amerikanske kunst [23] .
Costakis havde primært abstrakt ekspressionisme i tankerne . Hvis farvemaleriet som helhed forudså malingen af farvefeltet over for dets førende repræsentanter Mark Rothko og Barnett Newman , så blev farvelinjerne (striberne) af Barnett Newman faktisk en direkte fortsættelse af den "grønne stribe". På samme tid syntes hverken Newman eller Rothko overhovedet at have mistanke om eksistensen af farvemaleri og den grønne stribe [5] [4] .