| Dragen | |
|---|---|
| Kunstnere Larisa Luppian , Igor Arseniev, Lev Lemke , Viktor Sukhorukov | |
| Genre | politisk farce |
| Baseret på | leg - eventyr "Dragon" |
| Forfatter | Evgeny Schwartz |
| Komponist | Sergei Samoilov |
| Producent | Gennady Egorov [1] |
| Koreograf | Edvald Smirnov |
| skuespillere |
Igor Arseniev Larisa Luppian Lev Lemke Rustem Gumerov Viktor Sukhorukov Alexei Arefiev Yuri Oskin Leonid Kudryashov |
| Selskab | Leningrad Statsteater opkaldt efter Lenin Komsomol |
| Land | USSR |
| Sprog | russisk sprog |
| År | 1988 |
"Dragon" er en forestilling i genren politisk farce , iscenesat af Gennady Egorov [2] [3] i 1988 på scenen i Leningrad State Theatre opkaldt efter Lenin Komsomol [4] baseret på stykket - et eventyr af Den russiske sovjetiske dramatiker Yevgeny Schwartz " Dragon " [5] .
Hovedegenskaben ved et sandt eventyr er, at det er alvorligt. Hun kan være sjov, hun kan endda være satirisk, men hun forbliver altid seriøs til et punkt af naivitet. [6]Evgeny Schwartz
Yevgeny Schwartz skrev skuespileventyret "Dragon" i 1943 i Stalinabad , med henvisning til begivenhederne under Anden Verdenskrig. I 1944 iscenesatte instruktør Nikolai Akimov det på Leningrad Comedy Theatre , som på det tidspunkt blev evakueret til Stalinabad. Efter de første shows blev stykket forbudt [7] .
I 1962 blev Dragen gen-iscenesat af Nikolai Akimov på Leningrad Comedy Theatre og blev forbudt for anden gang. [otte]
I 1988, på scenen i Leningrad Statsteater opkaldt efter Lenin Komsomol [2] , iscenesatte chefinstruktøren Gennady Yegorov [4] [3] et skuespil af Yevgeny Schwartz "Dragon" i genren politisk farce [9] .
For at være mindre tilbøjelige til at begå fejl og bedre skelne farver, er det nyttigt for folk at lytte og se eventyr, der aldrig udebliver, ikke har en tendens til at misligholde, selv hvor sandheden ikke er så attraktiv. Efter at have stiftet bekendtskab med opførelsen af Leningrad State Theatre opkaldt efter Lenin Komsomol "Dragon", forstår du, at takket være instruktøren G. Yegorovs kreative indsats i 1988 taler den venlige historiefortæller Evgeny Schwartz, der hader Dragons, åbent til os af hele sit hjerte. [otte]Ilya Lyakhov
Forrest i auditoriet knirker et tungt brønddæksel op, hvorfra et æselhoved stikker ud. Efter æslet (L. Mikhailovsky) bliver et stribet monster med en hale valgt til at være fri - dette er Katten ( V. Sukhorukov ). De vender ryggen til hinanden og begynder at dirigere et usynligt orkester, og der lyder faktisk højtidelig musik i salen. Mærkelige dirigenter bebuder højlydt til publikum: “Dragon! En politisk farce i tre akter med to pauser. Teatertæppet åbner sig. På scenen en halvcirkel af smalle huse, der ligner etuier af forskellige musikinstrumenter. I husenes runde vinduer kan man se vidunderlige ansigter malet med hvid make-up. Til musik af et usynligt orkester forlader mennesker med hvide ansigter i karnevalskostumer husene og går mod publikum, men inden de når salen, forsvinder de ind i lugen, hvorfra katten og æslet flygtede. I dette karnevalsoptog, der ligner en cirkusprolog, er folk ikke særlig muntre og glade [10] . Blandt folkene er der bøller i sorte frakke og bowlere - sådanne klassiske spioner, der er en bøddel med et hoved dækket af en rød kappe med en slids til øjnene, og til sidst Dragen selv, som forventet, med tre hoveder, i en uniform, der rummer tre af sine kunstnere. Optoget slutter.
Lejligheden står på scenen. I lejlighedens runde små vinduer kan du se husene i den antikke by. Og her er helten - en fabelagtig smuk ung mand i en stjerneklar kappe - Lancelot (I. Arseniev), det er ham, der skal kæmpe mod dragen. Den unge mand bliver modtaget i huset af en kat, hvis navn er Mashenka. Denne kat er på sinde, han har et snedigt udseende, kattens plasticitet, spindende tale. Katten bliver pludselig stille, fryser, som om han er ved at hoppe, men hopper ikke, men begynder at fange en meget koncentreret med poten. Moshko, mus? Det viser sig, at den "forbandede firben", det vil sige Dragen, som valgte Elsa, den unge elskerinde til Katten, at spise. Elsa ( L. Luppian ) og hendes far Charlemagne (E. Ioffe) går ind i huset, ganske glade, på trods af at Elsa i morgen går for at blive fortæret af dragen. Karl den Stores ansigt er fantastisk, vagt i blødhed, venlighed og dumhed, som om han var ved at græde, og han græd næsten, men Dragen blev beordret til at smile, og han smiler sagtmodigt. Og alle drakoniske lidelser tager lydigt hensyn til dyder [11] . Dragen ( Yu. Oskin ) dukker op fra lugen, men meget fredeligt, derhjemme, som en nær slægtning - i sportsbukser, seler er kun en ond maske malet på hans ansigt med hvid maling. Men trods al sin hjemlighed forventer Kampdragen klare svar fra Karl den Store. Dragen ændrer to gange sit udseende og tager form af meget harmløse mennesker (L. Kudryashov og A. Arefiev). Men hver gang de dukker op, er der et styrt, et brøl, og en stor elektrisk gnist blusser op på ryggen. Og, når det er nødvendigt, fra alle døre og åbninger, som fra under jorden, vokser unge mennesker i civilt tøj op og fryser i beredskab nummer et. Dragen håndterer ikke fjender på egen hånd, han har et helt apparat til at undertrykke genstridige borgere. Gennem forestillingen (både før og efter Dragens død) lyder en stemmeoptagelse - rytmisk, gennem pauser, til trommeslagets lette slag: ”Tal. Tale. Tale. WHO? Hvor? Med hvem?" [10] . Forhør, tortur, fordømmelser. Dragen erklærer: "Mit folk er meget skræmmende. Mit job. Jeg klippede dem." I denne fabelagtige by lever folk med "utætte sjæle, korrupte, brændte, døde" [5] . Skaden ved denne mangesidede drage er ikke, at han spiste smukke piger, men at han ødelagde menneskers sjæle [11] .
I stykket er hovedpersonen Lancelot. Han er klædt i et tidløst jakkesæt: en regnfrakke, en beskeden tunika, høje støvler. Lancelot er ikke kun en indædt kæmper for sandhed og retfærdighed, men også en romantiker, en digter, der tror på kærlighedens magt. Derfor forstår publikum, at ikke abstrakte kræfter på godt og ondt gik ind i en åben kamp med Dragen, men konkrete - Sandhed, Renhed, Åbenhed [8] . En ulige kamp begyndte. Lancelot afskar tre hoveder fra Dragen og med en fløjte faldt de fra himlen til jorden, og deres halse dinglede fra små kludeflag. Dragens nærmeste assistent, Elsa Heinrichs tidligere forlovede, læste efter hvert hoveds fald op for borgerne et kommuniké om komplekse manøvrer, om fjendens svindende styrker. Men Dragen blev besejret, og slaget sluttede. Den alvorligt sårede Lancelot, der forlod byen, fortsatte med at tro på helbredelsen af byens indbyggere: "På grund af din svaghed omkom den stærkeste, den venligste, den mest utålmodige. Sten og dem ville være blevet klogere. Men du er stadig et menneske . "
Der er en karakter i stykket, der kan kaldes med ét ord: byboerne. Her er købmænd og fangevogtere og lakajer og vagter og hofmænd og håndværkere. De afgav sig alle til deres skæbne, roste Dragen, glædede Dragen, i bedste fald mærkede de ikke noget, siger de, alt var, som det skulle være. Mennesker er automater, folk er slaver af deres egen fejhed. Dragens magt, Dragens magt, Dragens usandhed passede især til bybefolkningens "øverste lag". Repræsentanter for denne velstående "top" er borgmesteren ( L. Lemke ) og hans søn Heinrich (R. Gumerov). Borgmesteren havde to dragter for livet. Det første outfit er en tunika malet med stjerner og kors, samt en napoleonsk hanet hat på hovedet. Det andet outfit er en spændetrøje med lange ærmer, der bindes om patienten. Borgmesteren ændrede disse outfits afhængigt af situationen og øjeblikkets akutte [11] . Da borgermesteren ønskede at blive betragtet som syg, begyndte han at tale højt i tre mikrofoner på én gang og rullede med øjnene: "O folk, folk, elsk hinanden!" Og så roligt, med en sund stemme, fortalte han sin søn: "Hører du hvilket sludder?" Og ikke længere i delirium, men i klar bevidsthed, tilstod han over for Heinrich: "Jeg er ikke en slags lægmand, men borgmesteren. Jeg har ikke fortalt mig selv sandheden i så mange år nu, at jeg har glemt, hvad det er” [5] . Da han besluttede, at Lancelot døde af sine sår, begyndte denne skizofrene at foregive at være byens befrier fra usurpatoren Dragon og tage magten i egen hånd: "Slaveriet er forbi, vi er blevet genfødt, nu skal vi være harmoniske og kl. på samme tid oprigtigt, humant, demokratisk.” Efter at have afsluttet sin tale, spørger borgmesteren Heinrich: "Nå, hvad har vi i fængslet?" [5] . Og i fængslets fangehuller lyder omkvædet - ”Tal. Tale. Tale." Men sønnen går længere end sin far: den slanke, elegante, intelligente Heinrich er klar til at ødelægge sin fars borgmester med egne hænder [8] .
Lancelot overlever sine sår og vender tilbage til byen. Dette er ikke længere den charmerende hvidtandet unge mand, som vi så i begyndelsen af forestillingen. Han kommer som gengældelse. Han har en dragejakke på. Lancelot eksilerer borgmesteren, der allerede er blevet præsident, og Heinrich, der har taget stilling som borgmester. Det bliver klart for alle, at både Lancelot og Elsa ikke kan forlade byen, før de fuldfører det "mindre arbejde" - i hver af byens indbyggere er det nødvendigt at dræbe dragen. Den kloge gartner ( Yu. Feting ) beder den nye lineal om at være forsigtig: “Fjern ukrudt forsigtigt for ikke at skade sunde rødder. Når alt kommer til alt , hvis du tænker over det, så fortjener folk, som blomster, omhyggelig pleje . I slutningen af forestillingen er alle karaktererne til stede på scenen, hele denne karnevalsformation. Bevæger de sig baglæns til musikken, forsvinder de langsomt en efter en fra scenen i lilla afstand, som om de smelter. Kun én glemt Karl den Store er tilbage på scenen .
I dag, i demokratiseringens æra, minder teatret os om behovet for at behandle mennesker med omsorg, behovet for at udvikle deres selvbevidsthed og værdighed og faren for slavisk parathed til at underkaste sig andres vilje. Så længe staten eksisterer, uanset hvor højt niveauet af demokrati er, vil Schwartz' skuespil forblive relevant. [otte]I. Lyakhov
Stykket af Yevgeny Schwartz " Dragon " blev skrevet i 1943 og blev opfattet af kritikere med fjendtlighed: "et skadeligt anti-historisk og anti-menneske eventyr", "et filister synspunkt på modernitet", "skamløs fantasi", " injurier, bagvaskelse" - han tildelte skuespillet "Dragon" med sådanne tilnavne i artiklen "A Harmful Tale" anmelder S. Borodin [7] .
Performance "Dragon" fra Leningrad State Theatre. Lenin Komsomol blev også udsat for skarp kritik, men var en succes hos seeren:
I Leningrad, på Lenin Komsomol Theatre, blev premieren på "Dragon" spillet i foråret 1988 (instrueret af G. Egorov). Forestillingen, der straks og enstemmigt blev skældt ud af Leningrad-kritikere, har ikke desto mindre en støjende og uophørlig succes med sit publikum, hvilket blev vidne til af forfatteren til denne artikel den 18. august 1988. Du kan være uenig, så meget du vil i den eller den anden beslutning af billedet eller endda hele stykket som helhed, men én ting skal erkendes - denne gang falder det ikke ind for nogen af de mest naive, uerfarne og uerfarne i kunst af allegori af publikum til at lede efter adressen på, hvad der sker i en "import" tilstand. Hvert ord i stykket "når" med det samme, som et skud. Om i dag og i går, om os. Og måske er dette den vedvarende værdi af skuespillet "Dragon". Vanskelighederne ved at "bestå" denne forestilling havde også.
— A. M. Donskoy [12]| Hovedforestillinger af Gennady Yegorov | |
|---|---|
| |