| Belugins ægteskab | |
|---|---|
| Scene fra stykket | |
| Genre | komedie |
| Baseret på | spil The Marriage of Belugin |
| Forfatter |
Alexander Ostrovsky Nikolai Solovyov |
| Komponist | Gennady Banshchikov |
| Producent | Gennady Egorov [1] |
| Koreograf | Edvald Smirnov |
| skuespillere |
Leonid Kudryashov Alexey Arefiev Tatyana Piletskaya Larisa Luppian Natalia Popova Yuri Oskin Zinaida Afanasenko Viktor Sukhorukov |
| Selskab | Leningrad Statsteater opkaldt efter Lenin Komsomol |
| Land | USSR |
| Sprog | russisk sprog |
| År | 1987 |
The Marriage of Belugin er en komedieforestilling iscenesat i 1987 af Gennady Egorov [2] på scenen i Leningrad Statsteater opkaldt efter Lenin Komsomol [3] baseret på stykket Belugins ægteskab af de russiske dramatikere Alexander Ostrovsky og Nikolai Solovyov [4] .
På listen over karakterer i stykket beskrev dramatikerne A. Ostrovsky og N. Solovyov Agishin Nikolai Egorovich som en person uden en bestemt position, med begrænsede midler; en slidt personlighed, men stadig interessant; i kjole og manerer en gentleman. I begyndelsen af forestillingen er Agishin (A. Arefiev) forelsket i den unge, smukke aristokrat Elena Karmina og er hendes ideologiske inspirator. Elena er en velopdragen pige fra en fattig adelsfamilie. Agishin rådgiver Elena, det er lettere at forholde sig til livet. "Livet er ikke værd at tænke på: det hele er ikke andet end en komedie" [5] . Agishin kommer med en plan for at organisere Elenas fornuftsægteskab med den velhavende købmand Andrei Belugin. Ifølge planen skulle Belugin blive en bedraget ægtemand, og han, Agishin, en glad elsker.
Forestillingen begynder med, at publikum træder ind i auditoriet, som ser kulisserne på scenen i form af Agishin Teatrets konstruktion. Efter den tredje klokke forlader Nikolai Yegorovich Agishin auditoriet til prosceniet og begynder forestillingen med en elegant, skødesløs gestus. Musik spiller, lys slukkes. Agishin tager plads i venstre hjørne af prosceniet, dekoreret i form af en gammel teaterboks, og ser stykkets prolog, som opføres af karaktererne i form af pantomime . Under forestillingen vil Nikolai Yegorovich Agishin tage plads mere end én gang til højre, derefter i venstre boks i teatret. Handlingen udfolder sig, som han havde tænkt sig. For øjnene af ham vil Andrey Belugin (L. Kudryashov) nægte sin forlovede brud - den handlende skønhed Tatyana Syromyatova ( R. Lyaleikite ). Så vil Belugin give et tilbud om at gifte sig med ham og blive gift med Elena Karmina (N. Popova). Af kærlighed til Elena vil Andrei miste hovedet og bede sin far Gavrila Panteleevich om at hjælpe ham: "Hvis du har magten til at beordre mit hjerte til at stoppe med at elske, så beder jeg dig selv, bestil! Hvis den lytter til dig, vil jeg blive meget glad” [6] . Andrei vil som et barn begynde at overforbruge og bringe smykker fra diamanter til Elena, hvis bare de ville være opmærksomme på ham. I hans handlinger vil der være en høj oprigtighed af følelser og det berusende omfang af en millionær brudgom.
Ikke alt i Agishins præstation udvikler sig, som han havde tænkt sig. Ved at acceptere at gifte sig med Belugin vil Elena begynde at drømme om fuldstændig frihed og ikke om et ledigt liv i udlandet med Agishin. Det viser sig, at penge ikke betyder alt for Elena. "Jeg ville aldrig give mig selv op for et rigt liv alene: jeg vil være fri!" - hun vil sige maman, Nina Alexandrovna [7] .
Elena Karmina spilles anderledes af to udøvere af rollen. Elena (N. Popova) betager med oprigtighed, når hun kommer frem og deler tillidsfuldt, lidt naivt sine oplevelser med publikum. Hun er blød og feminin. I scenen med at prøve diamanterne doneret af Andrei Belugin opfører hun sig som en debuterende skuespillerinde, der tøvende går ind i rollen. Elena ( L. Luppian ) accepterer næsten uden indre tøven Agishins insinuerende skamløse instruktioner og Andrei Belugins forslag om at blive hans kone. I scenen med at prøve diamanter kommer hun frem og fortæller ærligt publikum om sin vilje til at snurre en genial mand.
Elenas mor er slået af sin unge datters kynisme. En aldrende aristokrat, i hvem alt forråder en raffineret adelskvinde af evig tid, Nina Aleksandrovna ( T. Piletskaya ) er en venlig, viljesvag kvinde. Fra det virkelige livs vanskeligheder gemmer hun sig bag sin migræne: "Lena! Lena, alt hvad jeg behøver er, at du er glad! Bare være glad!" [7] . I forestillingen udvides den næsten ordløse rolle som tjeneren Prokhor ( V. Sukhorukov ) betydeligt , som, som Andrei Belugins mand, gradvist bliver "alle herres tjener". Han er klar til at tjene enhver, der betaler [8] . Tjeneren Prochora kombinerede en russisk lakajs overvældende underdanighed med den drilske improvisation af den useriøse Brighella , en af de mest populære karakterer i den italienske maskekomedie . Forestillingens komiske side fanger efterhånden hele ensemblet af skuespillere. I scenen for de gamle belugins besøg hos deres søns nye brud præsenterer Gavrila Panteleevich ( Yu. Oskin ) og Nastasya Petrovna ( Z. Afanasenko ) sig på en sådan måde, at karminerne i lang tid ikke kan forstå, hvordan de skal opfører sig og hvordan man kommunikerer med beluginerne. "De er ikke i live, de er frosne, som i et familieportræt" [9] [10] .
I begyndelsen af anden akt, efter at have deltaget i et maskeradebal , vender Elena og Andrei hjem i renæssancemaskeradekostumer . Med denne forklædning minder stykkets instruktør, G. Egorov, publikum om, at teaterkritikken sammenlignede komedien af A. Ostrovsky og N. Solovyov med W. Shakespeares skuespil The Taming of the Shrew . Men hvis Shakespeares Petruchio foregav at ydmyge sin elskede Katarinas hårde temperament, så lider den unge købmand Andrei Belugin oprigtigt af Elena Karminas uopmærksomhed. Elena lader ham ikke nærme sig, holder ham på afstand. Officielt er de mand og kone, men i virkeligheden bor de i forskellige halvdele af huset.
Maskerade kostumer, alt dette tinsel efter karneval, sammenfiltret under fødderne - er designet til at understrege Elena og Andreys sindstilstand. Hvis Elena stadig er i fangenskab af falske, tinsel følelser, så er Andrei tynget af uægtheden af deres familieliv. I et forsøg på at legemliggøre det syn på livet som en komedie, som Agishin lærte hende, begynder Elena at føle en voksende uenighed med sig selv. Efter at være gået ind på vejen til at "handle med samvittigheden", føler hun et moralsk forfald. Som et resultat af valget mellem frihed og moral vinder Elena moral. Hun beslutter sig for at kontrollere ægtheden af Nikolai Yegorovich Agishins intentioner og informerer ham om, at hun er klar til at tage til udlandet med ham, men før det skal hun skilles fra Andrei. Denne mulighed passer ikke til Agishin. Han nægter at tage til udlandet. Først nu forstår Elena Agishins sande hensigter. "Du formåede at ødelægge sindet i mig, men du formåede ikke at gøre det - det er det, du fortryder! Mine naturlige instinkter kom i vejen. Og jeg er meget glad for det" [11] . Elena indså, at bag Agishins imaginære æstetiske udseende er der en kold beregning, grusomhed af tanker og egoisme. Det sidste vendepunkt indtræffer med Elena i slutningen af forestillingen, da Andrei Belugin gennem Nina Alexandrovna informerer om, at han skal rejse for at bo på en fabrik i Moskva-regionen, og giver sin kone ret til at tage et ubegrænset beløb. til en udlandsrejse med Agishin. Denne handling afslørede for Elena tilstedeværelsen i Andrei af sådanne kvaliteter som oprigtighed og venlighed, ansvar og en følelse af pligt. Elena tager den endelige beslutning og meddeler i nærværelse af alle deltagerne i forestillingen, at hun tager afsted med sin mand for at bo og arbejde på en fabrik i Moskva-regionen [9] .
I stykket gav dramatikerne A. Ostrovsky og N. Solovyov Agishin muligheden for at forlade Andrei Belugins hus med værdighed. Instruktøren af stykket, G. Yegorov, efterlader Agishin alene på scenen, og publikum ser, hvordan han begynder at se på det nye offer i auditoriet. Lyset i hallen tændes [12] .
Ved at understrege det moralske aspekt i stykket gør instruktøren Gennady Egorov ikke teatret til en lærerig lektion. Tværtimod er denne instruktør kendetegnet ved en følelse af modernitet, en mise-en-scene af usædvanlighed, spektakel og lysstyrke i form. Kombinationen af det russiske nationale dramaturgiske grundlag med traditionerne fra europæisk teaterkultur har utvivlsomt levendegjort forestillingen, givet den spektakel, dynamik og øget livlig kontakt med publikum.
— L. Khodanen, T. Chernyaeva [9]Stykket af Alexander Ostrovsky og Nikolai Solovyov "Belugins ægteskab" blev skrevet i 1877 [4] . Dramatikerne legemliggjorde i en ukompliceret historie af handelsmisalliance deres tids vigtige tanke om et rent hjertes sejr over beregning, om oprigtige følelsers triumf over vulgaritet og kynisme.
Chefdirektøren for Leningrad Statsteater opkaldt efter Lenin Komsomol Gennady Egorov [2] foreslog det kreative team at opføre stykket "Belugins ægteskab" i 1987 [3] . Forestillingen var henvendt til de unge seeres hjerter og modarbejdede den pragmatiske, sjælløse og kolde holdning til livet. Skaberne af stykket forsøgte ikke at "modernisere" den æra, der afspejles i stykket. De moderniserede stykkets tanker og moralske ideer [8] .
I kontrast mellem to epoker - den udadvendte noble æra og den fremvoksende borgerlige æra, besluttede produktionsdesigneren Alexander Slavin scenerummet ved at bygge sceneriet "Agishina Theatre" på scenen, hvilket gjorde det muligt for en omgang af scenecirklen at ændre scenen og overføre publikums opmærksomhed på karminernes lyseblå adelige hus, derefter på beluginernes mørkerøde rige købmandshus. I midten af den bevægelige struktur var der et messingband, som komplementerede udsmykningen af forestillingen med funklende kobberrør.
Komponisten Gennady Banshchikov skrev original musik til forestillingen: kvadriller , romancer , valse [12] .
Instruktøren Gennady Egorov, der konsekvent afslører stykkets komiske karakter, kombinerede den psykologiske dybde og sandhed af karaktererne fra national dramaturgi med de klassiske teknikker fra vesteuropæisk komedie.
— N. Panikorovskaya [8]Premieren på stykket "The Marriage of Belugin" fandt sted på scenen i Leningrad State Theatre opkaldt efter Lenin Komsomol [3] den 12. februar 1987.
I 1990 blev Gennady Egorov udnævnt til kunstnerisk leder-direktør for Leningrad Drama Theatre "Patriot" DOSAAF [13] , senere Skt. Petersborg Drama Theatre "Patriot" ROSTO [14] , oprettet i overensstemmelse med beslutningen fra Præsidiet for Centralkomité for DOSAAF i USSR dateret 9. februar 1990 år som en analog af den sovjetiske hærs centrale teater i Moskva . Den nye chefdirektør for Leningrad State Theatre opkaldt efter Lenin Komsomol Vyacheslav Gvozdkov skyndte sig at fjerne stykket "The Marriage of Belugin" fra teatrets repertoire:
Den 10. marts 1990 blev forestillingen "The Marriage of Belugin" af A. Ostrovsky og N. Solovyov af ukendte årsager hastigt fjernet fra plakaten på Leningrad Statsteater opkaldt efter Lenin Komsomol af den nye chefdirektør V. Gvozdkov.
- N. Litvinskaya [15]| Hovedforestillinger af Gennady Yegorov | |
|---|---|
| |