Dirigent (fra fransk diriger - at lede, dirigere, lede) - lederen af læring og udførende ensemble ( orkester , kor , opera , etc.) musik. Det er dirigenten, der ejer den kunstneriske fortolkning af værket, han er også opfordret til at sikre både ensemblets harmoni og forestillingens tekniske perfektion. Selvom visse former for ledelse af musikgrupper eksisterede i oldtiden, blev dirigent først i anden halvdel af det 19. århundrede et selvstændigt erhverv, der krævede særlige færdigheder og særlige talenter.
Som en selvstændig type musikalsk præstation udviklede dirigering sig i første halvdel af det 19. århundrede , men selv på egyptiske og assyriske basrelieffer er der billeder af en mand med en stav i hånden, der leder en gruppe musikere. I det antikke græske teater ledede lysmanden koret, slog rytmen med sin fod, skoet i en sandal med jernsåler [1] . Samtidig var ledelsen af koret udbredt allerede i det antikke Grækenland ved hjælp af den såkaldte cheironomy (fra oldgræsk χείρ - hånd og νόμος - lov, herredømme), som så gik over i kirkens praksis. præstation i middelalderens Europa; denne type dirigering involverede et system af betingede hånd- og fingerbevægelser, ved hjælp af hvilke dirigenten indikerede tempo , meter , rytme for koristerne , gengav konturerne af melodien - dens bevægelse op eller ned osv. [1]
Med komplikationen af polyfoni og udviklingen af orkesterspil blev en klar rytmisk organisering af ensemblet af performere mere og mere nødvendig, og metoden til at dirigere ved hjælp af en battuta , en pind lavet af forskellige materialer, herunder guld, som tjente til at slå takten, kom efterhånden i praksis. Det tidligste billede af ledelsen af ensemblet (kirken) ved hjælp af en trampolin går tilbage til 1432 [1] .
Battuta var oprindeligt en ret massiv stok; orkestrets leder slog tiden og slog den i gulvet - sådan dirigering var både larmende og usikker: J. B. Lully påførte sig selv et sår, som viste sig at være dødeligt, mens han dirigerede med spidsen af en stok [2] . Men allerede i det 17. århundrede var der mindre støjende metoder til at lede; så i et ensemble kunne et af dets medlemmer, oftest en violinist , lede forestillingen, som talte takten med bueslag eller hovednikke [ 1] .
Med fremkomsten af generalbassystemet i det 17. århundrede overgik dirigentens pligter til den musiker, der spillede rollen som generalbassen på cembalo eller orgel ; han bestemte tempoet ved en række akkorder , men kunne også indikere med øjnene, nikke med hovedet, bevægelser eller endda, som for eksempel J. S. Bach , synge en melodi eller trykke på rytmen med foden [1] . I 1700-tallet blev basgeneralen i stigende grad hjulpet af den første violinist- koncertmester , som var toneangivende med sit violinspil og kunne, efter at være holdt op med at spille, bruge buen som trampolin [3] . I det 18. århundrede spredte praksisen med dobbelt- og tredobbelt dirigering sig - når man opførte komplekse vokale og instrumentale kompositioner: for eksempel i operaen styrede cembalisten sangerne og akkompagnatøren orkestret; den tredje leder kunne være den første cellist, der spillede basstemmen i opera-recitativer, eller korlederen ; i nogle tilfælde kan antallet af ledere nå op til fem [4] .
Efterhånden som generalbassystemet visnede hen (i anden halvdel af 1700-tallet), øgedes betydningen af violinist-akkompagnatøren; og i det 19. århundrede blev denne ledelsesmetode bevaret i opførelsen af simple kompositioner, især i balsal- og haveorkestre; det bruges ofte selv i dag i fremførelsen af tidlig musik [4] [5] .
Udviklingen og komplikationen af den symfoniske musik , den gradvise udvidelse af orkestret allerede i slutningen af det 18. århundrede krævede, at dirigenten blev løst fra deltagelse i ensemblet; dirigent-akkompagnatøren gav igen plads til personen, der stod foran orkestret [4] . Samtidig kunne et rør lavet af læder fyldt med uld, eller en seddelrulle [1] bruges som trampolin . I begyndelsen af 1800-tallet dukkede en lille træpind op i konduktørens hånd. I Wien blev dirigentstafetten første gang brugt af Ignaz von Mosel i 1812 ; i 1817 drev K. M. Weber i Dresden og L. Spohr i Frankfurt am Main [4] orkestret ved hjælp af en stok .
I århundreder fremførte komponister som hovedregel deres egne værker: at komponere musik var kapelmesteren , kantoren og i andre tilfælde organistens ansvar ; dirigeringens gradvise forvandling til et erhverv begyndte i de sidste årtier af 1700-tallet, hvor der dukkede komponister op, som jævnligt udførte opførelser af andres kompositioner. Så siden 1771 i Wien ved offentlige velgørenhedskoncerter i Musical Society, som først blev ledet af Florian Leopold Gassmann , og derefter gennem årene af Antonio Salieri , kompositioner af afdøde komponister eller samtidige, som af den ene eller anden grund kunne ikke personligt deltage i koncerter, blev ofte opført [6] [7] . Praksis med at opføre udenlandske kompositioner i anden halvdel af 1700-tallet spredte sig også i operahuse : udenlandske operaer blev ofte dirigeret af K.V.
Hvis komponister-dirigenter i det 18. århundrede hovedsageligt optrådte med deres egne orkestre (kapeller), med undtagelse af kun operakomponister, der iscenesatte og opførte deres værker i forskellige byer og lande, så optrådte gæstekunstnere i det 19. århundrede på koncertscenen, optræde som med deres egne, og med andres kompositioner, dirigere andres orkestre, som for eksempel Hector Berlioz og Felix Mendelssohn og senere R. Wagner [4] .
Det er ikke fastslået med sikkerhed, hvem der var den første, der ser bort fra dekorum, der vendte ryggen til offentligheden over for orkestret, G. Berlioz eller R. Wagner, men i orkesterledelseskunsten var det en historisk drejning, der sikrede en fuldgyldig kreativ kontakt mellem dirigenten og orkesterkunstnerne [4] . Efterhånden blev dirigering til et selvstændigt erhverv, der ikke var relateret til komponistens kreativitet: ledelse af et forvokset orkester, fortolkning af mere og mere komplekse kompositioner krævede særlige færdigheder og særligt talent, som var anderledes end en instrumentalmusikers talent [10] [11] . "Direrende," skrev Felix Weingartner , "kræver ikke kun evnen til fuldt ud at forstå og føle en musikalsk kunstnerisk skabelse, men også en særlig teknisk håndbog, den er svær at beskrive og kan næppe læres ... Denne specifikke evne er ofte på ingen måde forbundet med almindeligt musikalsk talent. Det sker, at et eller andet geni bliver frataget denne evne, og en middelmådig musiker er udstyret med det” [12] . Blandt de første professionelle dirigenter, der opnåede international anerkendelse, er Hans von Bülow og Hermann Levy ; Bülow blev den første dirigent i historien til at turnere med orkestre, herunder Berliner Filharmonikerne [13] .
Indtil 1700-tallet var dirigering i Rusland hovedsageligt forbundet med koropførelse, og først og fremmest med kirkemusik [14] . For lederne af kirkekor, regenter , blev der udviklet visse metoder til at dirigere, som især er nævnt i N. P. Diletskys Musician Grammar , der går tilbage til anden halvdel af det XVII århundrede [ 14]
De første orkesterdirigenter var livegne musikere, der ledede private kapeller; så den mest berømte blandt dem, Stepan Degtyarev , ledede Sheremetev- orkestret [14] . I løbet af det 18. og 19. århundrede i Rusland såvel som i Vesteuropa var dirigering som regel forbundet med komponistens kreativitet: berømte dirigenter på et tidspunkt var Ivan Khandoshkin og Vasily Pashkevich , i det 19. århundrede - Mily Balakirev og Anton Rubinshtein [14] .
Den første professionelle dirigent (som ikke var en komponist) kan betragtes som Nikolai Rubinstein , som fra begyndelsen af 60'erne af XIX århundrede var en permanent dirigent for symfonikoncerter i Moskva, turnerede som dirigent i St. Petersborg og andre byer, var den første russiske udøver af mange værker som russisk (først og fremmest P. I. Tjajkovskij ), såvel som udenlandske komponister [14] [15] . Men hvis Rubinstein i udlandet primært var kendt som en fremragende pianist, så blev Vasily Safonov den første russiske musiker, der allerede i begyndelsen af det 20. århundrede modtog international anerkendelse netop som dirigent [16] [17] .
Når vi taler om dirigenterne i Rusland, kan man ikke andet end at nævne den fremragende lærer for de fleste af de russiske dirigenter, vi kender i dag, dette er Musin Ilya Aleksandrovich , som viede omkring 70 år til at undervise i dirigentens færdigheder.
Konduktørfagets prestige voksede især i begyndelsen af det 20. århundrede; udbredt beundring for personen bag podiet gav Theodor Adorno grund til at skrive: "... dirigenternes offentlige autoritet overstiger i de fleste tilfælde langt de flestes reelle bidrag til musikudførelsen" [18] . De samme overvejelser i 1920'erne gav anledning til forsøg på at skabe orkestre uden dirigent, og det første sådanne orkester, Persimfans , blev skabt i Moskva i 1922 [19] [20] . Men ideen retfærdiggjorde sig ikke: både Persimfance selv og andre orkestre skabt efter hans model viste sig at være kortvarige [20] [19] .
Fra anden halvdel af 1800-tallet dominerede den tysk-østrigske dirigentskole i Europa, hvilket ikke mindst skyldtes den tysk-østrigske symfoniske musiks overvægt i koncertrepertoiret; ved århundredeskiftet var det primært repræsenteret af de såkaldte "post-Wagner-fem": Hans Richter , Felix Motl , Gustav Mahler , Arthur Nikisch , Felix Weingartner, og senere af den næste generation af dirigenter: Bruno Walter , Otto Klemperer , Wilhelm Furtwängler , Erich Kleiber og den hollandske tyske skoledirigent Willem Mengelberg [1] . Etableret i romantikkens æra beholdt denne skole indtil midten af det 20. århundrede visse træk, der var iboende i den romantiske retning i musikalsk fremførelse [21] .
Da den romantiske dirigent følte sig som medskaber af den udførte komposition, stoppede den nogle gange ikke, før han lavede visse ændringer i partituret, primært vedrørende instrumentering (nogle rettelser foretaget af romantikerne til L. van Beethovens sene kompositioner accepteres stadig af dirigenter [22] ), så meget desto mere så jeg ikke en stor synd i efter eget skøn at afvige fra de tempoer, der er angivet i partituret osv. [23] Dette blev anset for berettiget, eftersom ikke alle fortidens store komponister mestrede orkestrering til perfektion, og Beethoven, som det blev antaget, blev forhindret af døvhed i klart at præsentere forestille sig en lydkombination [24] [25] . Meget ofte foretog komponisterne selv efter den første gennemlytning rettelser til orkestreringen af deres kompositioner, men ikke alle havde mulighed for at høre dem [26] .
De friheder, som Wagner og derefter Hans von Bülow tog med hensyn til partiturer, blev ofte fordømt af deres samtidige. Således helligede Felix Weingartner en væsentlig del af sin bog "On Conducting" til en polemik med Bülow [27] . Dirigentens indtrængen i partiturer forsvandt gradvist ind i fortiden (i første halvdel af det 20. århundrede blev sådanne indtrængen hovedsageligt kritiseret af Willem Mengelberg og Leopold Stokowski ), men længe var der et ønske om at tilpasse værker af for længst forsvundne komponister til det moderne publikums opfattelse: at "romantisere" værkerne fra den førromantiske æra, at fremføre musikken fra det 18. århundrede med den fulde sammensætning af symfoniorkestret fra det 20. århundrede ... Alt dette forårsagede en "anti- romantisk” reaktion i musikalske og nærmusikalske kredse i begyndelsen af det 20. århundrede [28] ). Et væsentligt fænomen i den musikalske optræden i anden halvdel af det 20. århundrede var " autenticists "-bevægelsen. Den uomtvistelige fortjeneste ved denne retning, repræsenteret af Gustav Leonhardt , Nikolaus Harnoncourt og en række andre musikere, er udviklingen af stiltræk ved musikken fra det 16.-18. århundrede - de træk, som romantiske dirigenter var mere eller mindre tilbøjelige til at negligere. [5] [29] .
Da ikke alle "autenticisternes" præstationer er uomtvistelige, søger de fleste moderne dirigenter, når de refererer til musikken fra det 18. århundrede (ikke-autenticister opfører sjældent værker fra fjernere tider), efter deres gyldne middelvej mellem romantik og "autenticisme". , der ofte samtidig efterligner datidens metoder til at dirigere - de styrer orkester, sidder ved klaveret eller med en violin i hånden [5] [29] .
Udførelsen af symfonisk musik kræver af en moderne dirigent, udover musikalsk talent, et specielt trænet øre (for en dirigent, som Bruno Walter mente , er vigtigere end absolut tonehøjde modtagelighed for nuancer af dynamik, til lydproportioner mellem individuelle stemmer [ 30] ) og formsans, en grundig musikteoretisk uddannelse og bred viden inden for musiklitteraturen [31] . Desuden, skrev Bruno Walter, "kun en stor udøvende personlighed kan forstå og afsløre det store i en andens arbejde" [32] . En operadirigent har også brug for en dramatisk flair og et godt kendskab til vokalteknologi [ 31] . Som kunstnerisk leder af en musikalsk gruppe skal en dirigent være psykolog, lærer, besidde organisatoriske evner og lederegenskaber [31] [11] .
På nuværende tidspunkt nægter mange dirigenter at bruge stafetten - generelt eller i de langsomme dele af kompositioner; Vasily Safonov (siden begyndelsen af 1920'erne) [1] og Leopold Stokowski dirigerede uden stok tilbage i første halvdel af det 20. århundrede . Leo Ginzburg bemærkede, at man gennem årene har været mindre og mindre opmærksom på manuel teknik i den videnskabelige litteratur: den er meget individuel og i praksis afviser ofte enhver teori [33] . Her kan kun generelle konturer angives: det stærkeste (første) slag af takten er angivet ved bevægelsen af højre hånd ned, den svageste (sidste) - ved bevægelsen af højre hånd op, resten (hvis nogen) er fordelt mellem dem og danner det såkaldte metriske gitter . Ud over en sådan definition af tempo og rytme , med yderligere bevægelser af hænder, hoved, hele kroppen såvel som ansigtsudtryk, angiver dirigenten arten af musikudførelsen både for ensemblet som helhed og for dets individuelle grupper og deltagere [31] . På et tidspunkt vakte Richard Wagner offentlighedens harme ved, at han dirigerede symfoniske kompositioner udenad; i det 20. århundrede blev optræden i koncerter uden partitur på konsollen og endda uden konsol normen: "En god dirigent," sagde Hans von Bülow, "beholder partituret i hovedet, og en dårlig holder hovedet i partituret” [34] [35] . Hvis dirigenten ikke kan rive sig løs fra partituret, skrev F. Weingartner, er han intet andet end en beater og har ingen ret til at gøre krav på titlen som en kunstner [35] . For Wagner og Bülow og for deres mange tilhængere var øjenkontakten med orkestret vigtig; på den anden side mindede Weingartner engang om, at publikum "bør lytte til musikken og ikke blive overrasket over dirigentens gode hukommelse" [36] , og man kan ofte iagttage, hvordan dirigenten bladrer gennem partituret, næsten uden at se efter. ind i det - uden at tage øjnene fra orkestret; mange overvejede i hvert fald og betragter stadig demonstrativ dirigering udenad i dårlig smag [31] [35] .
Lederkunstens anvendelsesområde er udvidet betydeligt allerede i det 20. århundrede: kinematografi, radio, tv og et pladestudie er blevet tilføjet til koncertscenen og musikteatret [37] . Samtidig er dirigering i biografen såvel som i dramateatret af anvendt karakter, og direkte kontakt med publikum går tabt på radio, tv og i studiet: "Det bliver til," Leo Ginzburg skriver, "en slags produktion af en industriel orden" [37] .
Dirigentfaget er stadig overvejende mandligt, men i det 20. århundrede begyndte der også at dukke kvindelige dirigenter op: ved århundredeskiftet dirigerede Elfrida Andree åbne koncerter i Gøteborg ; en succesrig dirigent var Nadia Boulanger ; Jeanne Evrard ledede sit eget Paris kvindeorkester i 1930 [38] . I USSR var den første kvindelige dirigent Veronika Dudarova , som først stod på podiet i 1944 [39] . Den nuværende kvindelige dirigent i Rusland i dag er Sabriye Bekirova, en elev af Musin Ilya Alexandrovich