Bigamist

The Bigamist er et  film noir - melodrama fra 1953 instrueret af Aida Lupino .

Filmen fortæller historien om en succesfuld middelklasseforretningsmand i San Francisco , Harry Graham ( Edmond O'Brien ), som efter otte års ægteskab lider af ensomhed, mangel på varme og hjemlig kærlighed fra sin kone, som fra øjeblikkeligt fandt hun ud af, at hun var infertil, fuldstændig gået ind i sin mands ( Joan Fontaine ) forretning. Under en af ​​sine mange forretningsrejser til Los Angeles møder Harry en servitrice på en lokal restaurant ( Ida Lupino ), som efter en nat sammen føder et barn. Harry føler sit ansvar over for denne kvinde og frier til hende. Hans dobbeltliv bliver dog afsløret, da adoptionsbetjenten begynder at se nærmere på Harrys personlige liv, efter at hans kone beslutter sig for at adoptere et barn.

Filmen er skrevet af Collier Young baseret på historien om Larry Marcus og Lou Shore. På optagelsestidspunktet var Young gift med Fontaine , og før det var han gift med Lupino , som han grundlagde produktionsselskabet Filmmakers med, som udgav denne film [1] . Dette er den første Hollywood-film med en kvindelig instruktør med sig selv i hovedrollen [2] .

Plot

I San Francisco kommer et barnløst Graham-par - Harry ( Edmond O'Brien ) og Eve ( Joan Fontaine ) - til Adoptionsofficer Mr. Jordans ( Edmund Gwenn ) kontor og beder om hjælp til at adoptere et barn. Inspektøren advarer Grahams om, at han bliver nødt til at undersøge deres personlige liv, før adoptionen besluttes, og beder dem om at underskrive en aftale om at gennemføre en passende undersøgelse. Efter parret er gået, dikterer Jordan en optegnelse af mødet ind i optageren, hvoraf det følger, at Grahams er et succesfuldt ægtepar: Eve er 32 år gammel og Harry er 38, de har været gift i otte år og har succesfuldt ledet en fælles handelsvirksomhed i fire år køleudstyr. Jordan mener, at parret er ganske værdige til at søge om adoption, men han blev lidt forskrækket over Harrys mærkelige opførsel, da han blev bedt om at underskrive en aftale om at efterforske.

Når hun vender hjem, fortsætter Eva med at drømme om et fremtidigt barn og køber endda en dukke til ham. Snart får de besøg af Jordan og beder om en liste over hans forretningspartnere og kunder i deres firma, hvilket også alarmerer Harry. Jordan besøger derefter Harrys tidligere arbejdsgiver, som giver ham et ekstremt positivt svar og udtrykker beklagelse over, at han sagde op på et tidspunkt for at starte sin egen virksomhed.

Et par dage senere tager Harry på endnu en forretningsrejse til sit firmas kontor i Los Angeles. Jordan kommer efter ham, angiveligt for at deltage i en konference. Jordan finder ikke Graham på kontoret og spørger sekretæren, hvilket hotel Harry bor på, men det ved hun ikke. En af de ansatte i firmaet fortæller Jordan, at de kun kender Harry på arbejdet, og efter arbejde går han aldrig og drikker i en bar eller sidder i et firma, men fordamper straks et sted og opfører sig som en usynlig mand. I mellemtiden finder sekretæren, som har ringet til alle byens hoteller, ud af, at Harry ikke er registreret nogen steder. Kun på et af hotellerne husker en af ​​de ansatte Harry, der sagde, at han ikke har boet hos dem i flere måneder. Jordan beslutter sig for at se sig omkring på Harrys skrivebord, hvor han finder en brevåbner indgraveret med "Harrison Graham". Jordan finder adressen, hvor Garrison Graham er registreret i biblioteket, og går til den adresse. Døren åbnes af Harry, som ikke vil lukke Jordan ind i huset, idet han siger, at han er meget træt, og tilbyder at mødes næste dag et sted i byen. Men i dette øjeblik høres et babyskrig fra huset. Harry går for at trøste babyen og tager ham i sine arme. Jordan går ind i huset og indser, at der bor en familie her: Harry, kone og spædbarn. Da Jordan er ved at ringe til politiet for at rapportere bigami, beder Harry inspektøren om først at lytte til hans historie om, hvordan han kom i denne situation:

... For fire år siden lærte han og Eva, at de ikke kunne få børn på grund af hendes infertilitet. For at bringe sin kone ud af depression og fylde hendes liv med mening, inviterede Harry hende til at handle med ham. Eve blev så revet med af sit arbejde, at hun helt glemte det ægteskabelige liv, mens Harry drømte om varmen fra en familieild og følelsesmæssig intimitet. Harry led især af ensomhed i de lange perioder, som han tilbragte på forretningsrejser væk fra hjemmet.

En dag, otte måneder siden, sad Harry fast på forretningsrejse i Los Angeles i lang tid . En søndag, uden at han havde noget at lave, tog han på en bustur i Beverly Hills og viste Hollywood - stjernernes palæer. I bussen forsøgte Harry at tale med en attraktiv ung kvinde, Phyllis Martin ( Ida Lupino ), som sad over for ham. Først undgik Phyllis at tale, men efter turen sluttede, inviterede hun ham til Canyon Chinese restaurant, hvor hun, som det viste sig, arbejdede som servitrice. Efter arbejde fulgte Harry Phyllis hjem. Han fandt ud af, at hun blev født i en bondefamilie, men har boet i Los Angeles i nogen tid. På trods af det faktum, at Phyllis af natur viste sig selv at være urolig, selvstændig og endda lidt vulgær, kunne Harry straks lide hende, fordi hun ligesom ham lider af ensomhed og drømmer om familielykke. Men efter at have slået op med Phyllis besluttede Harry sig for, at han havde slået op med hende for altid.

Om aftenen ringede Harry, som sædvanligt, til Eve på telefonen og forsøgte at fortælle hende om at møde en ung pige og tilbringe en dag med hende, men hans kone var kun bekymret over deres forretningsproblemer. Da Harry vendte tilbage til San Francisco, gjorde Harry endnu et forsøg på at komme tættere på sin kone, men hans ønske blev frustreret af en middag, som Eve arrangerede for en af ​​de vigtige kunder, som hun formåede at overtale til at indgå en stor kontrakt. Efter at have afværget gæsterne, allerede i soveværelset, fortæller Harry igen sin kone, at han i den foregående måned kun tilbragte seks dage med hende. Eve er dog for træt til at vise interesse for hans forslag om at tilbringe weekenden sammen og siger, at hun er ret tilfreds med deres ægteskab i dets nuværende form.

På sin næste forretningsrejse til Los Angeles kom Harry, som blev mere og mere utilfreds med sit ægteskab, igen til den kinesiske restaurant, hvor Phyllis arbejdede for at genoplive forholdet og tilbringe tid i sit selskab. De begyndte at mødes regelmæssigt, først var deres forhold rent venligt, men snart indså Harry, at han begyndte at få kærlige følelser for Phyllis. På restauranten fortæller Harry, at det er hans fødselsdag i morgen og inviterer hende til at fejre det sammen, hvorefter de kysser. På sin fødselsdag beslutter Harry sig for at forblive tro mod sin kone og ringer ikke til Phyllis. Om aftenen keder han sig i værelse et, da Phyllis uventet ankommer med en gave. De kysser og går derefter på restaurant sammen. Under dansen forsøger Harry at fortælle Phyllis om sig selv og sit personlige liv, men hun nægter kategorisk at lytte til ham, da hun ikke er interesseret i noget uden for deres forhold. De tilbringer aften og nat sammen.

Da han vender tilbage til San Francisco, ser Harry, at Eve omgående skal afsted til Florida , hvor hendes far fik et hjerteanfald , og han har brug for hjælp. Inden hun tager afsted, indrømmer Eve, at hun har været for fjern fra Harry på det seneste, og beder ham om tilgivelse for dette. Derudover, efter at hun endelig siger, at hun virkelig gerne vil have et barn og støtter stærkt hans idé om adoption.

Efter hendes afgang arbejder Harry i San Francisco og varetager adoptionsprocessen. Men tre måneder senere, hvor Eve stadig ikke er tilbage, bliver Harry nødt til at tage på forretningsrejse til Los Angeles igen. Der bryder Harry sammen og kommer til en kinesisk restaurant for at møde Phyllis. Restaurantchefen siger dog, at hun sagde sit job op og er utilpas, hvilket antyder, at hun er gravid. Harry skynder sig til Phyllis' hus og finder hende i sengen. Phyllis bekræfter, at det hele skete "den nat", men siger, at hun ikke havde til hensigt at lasso ham med hjælp fra et barn, og at han er fri. Hun siger: "Jeg har ikke brug for nogen, jeg er en voksen pige, og jeg kan klare alting selv." Harry ønsker dog ikke at fritage sig selv for ansvaret i forhold til Phyllis og det ufødte barn og lover al slags opmærksomhed og materiel assistance, især da lægen fortæller ham, at graviditeten ikke er let.

Harry er splittet mellem forpligtelser over for to kvinder. Han er ved at ringe til sin kone, tilstå sin utroskab og bede om skilsmisse, men i det øjeblik modtager han et telegram om, at hendes far er død. Harry ringer stadig til hende, men føler hendes deprimerede tilstand i forbindelse med sin fars død, og han tør ikke tale om skilsmisse. Eve fortæller ham til gengæld, at hun i nogen tid stadig vil blive i Florida for at forsørge sin mor.

Harry føler, at han ikke kan forlade Phyllis, og Harry ender med at fri til hende. I første omgang nægter Phyllis, fordi hun ikke ønsker, at Harry skal gifte sig med tvang. Men efter at han har erklæret sin kærlighed til hende, og da hun også elsker ham, accepterer hun hans frieri.

Da han vendte tilbage til San Francisco, ser Harry, at Eve næsten har glemt arbejdet og drømmer nu primært om en lykkelig familie og et ufødt barn. Da Harry ser, hvor aktivt hun er engageret i adoption, beslutter han sig for ikke at fortælle sin kone noget om Phyllis indtil videre. Han beslutter sig for, at han vil leve et dobbeltliv i et stykke tid, indtil adoptionssagen er afsluttet. Når Eve får sit eget barn, som hun så drømmer om, bliver det lettere for ham at beslutte sig for at skilles fra hende.

En aften, under Harrys almindelige forretningsrejse til Los Angeles, kommer Eve uventet til ham for at fejre deres ottende bryllupsdag med ham. På gaden, på vej til en restaurant med Harry, bliver hun overrasket over at se en fyr, han kender ved navn Ricky, spørge, om han vil give ham en tur hjem i dag. Harry forklarer sin kone, at de ofte kører hjem sammen, fordi hans hotel ligger ved siden af ​​Ricky's.

Morgenen efter hans kone tager afsted, tager Harry hjem til Phyllis og deres søn Daniel. Phyllis hilser ham meget koldt og hårdt, når de mødes. Det viser sig, at Rickys mor fortalte hende, at Harry blev set i byen sammen med en anden kvinde. Efter at have skældt Harry ud for at gå rundt med nogle "billige ting", sparker Phyllis ham ud af huset. Han går til parken, og mens han tænker på, hvad han skal gøre, dukker Phyllis op. Harry forklarer hende, at han allerede før deres ægteskab var gift med en anden kvinde. Men han elsker stadig Phyllis og giver ikke afkald på sine forpligtelser over for hende og barnet. Han beder om skilsmisse og lover til gengæld, at han vil hjælpe dem økonomisk og besøge sin søn. Phyllis' hjerte knuses, hun krammer ham, og de vender hjem sammen...

Det er her Harrys historie slutter. Efter at have lyttet til hans historie siger Jordan: "Jeg både foragter og har ondt af dig, jeg kan ikke ryste din hånd, og alligevel ønsker jeg dig næsten alt godt." Han ringer til en taxa og går. Ophidset over denne samtale skriver Harry et afskedsbrev til Phyllis. Derefter tager han til San Francisco, hvor han siger farvel til Eve, hvorefter han lægger sig selv i hænderne på retfærdigheden. Eve bliver hurtigt ringet op af deres advokat og fortæller på Harrys anmodning hele sin historie.

Harrys sag kommer i retten, hvor de to kvinder endelig ser hinanden for første gang. Under høringen siger Harrys advokat, at hans klient selvfølgelig ikke er et forbillede, men ikke et monster, men derimod et offer for en fatal fejltagelse. Han fortjener ikke kun straf, men også barmhjertighed. Ved at vurdere anstændigheden af ​​Harrys hensigter og kriminaliteten af ​​hans handlinger, bemærker dommeren, at efter at Harry har afsonet sin straf, vil han under alle omstændigheder være forpligtet ved lov til at forsørge begge kvinder og også inkludere sin søn i sit testamente. Hvad angår Harrys personlige liv, så er "spørgsmålet ifølge dommeren ikke, hvilken kvinde han vil vende tilbage til, men hvem af kvinderne der vil acceptere ham." Herefter udsætter dommeren retsmødet og planlægger et retsmøde i næste uge, hvor han afsiger sin dom. Fra tiltaltes sæde ser Harry Phyllis forlade rummet, og Eve stopper et stykke tid i døråbningen og ser på ham.

Cast

• Edmond O'Brien  – Harry Graham
• Joan Fontaine  - Eve Graham
• Ida Lupino  - Phyllis Martin
• Edmund Gwenn  - Mr Jordan
• Kenneth Tobey  – Tom Morgan
• Jane Darvell  - Mrs. Connelly
• Peggy Maley  - telefonist
• Lillian Fontaine  - Miss Higgins

Filmskabere og førende skuespillere

Den britiske skuespillerinde Aida Lupino begyndte at arbejde i Hollywood fra 1935 , og spillede især i detektivdramaet The Adventures of Sherlock Holmes (1939), samt noir-filmene They Drove at Night (1940), High Sierra (1941), " Roadhouse " (1948), " Woman on the Run " (1950), " On Dangerous Ground " (1951), " Big Knife " (1955) og " Mens byen sover " (1956) [3] . Siden 1949 begyndte Lupino at arbejde som instruktør og instruerede seks film, blandt dem film noir " Anger " (1950), " Comanion Traveler " (1953, også med O'Brien) og "Bigamist" (1953) [4] .

Den britisk-amerikanske skuespillerinde Joan Fontaine blev to gange nomineret til en Oscar for sine hovedroller i Rebecca (1940) og The Constant Nymph (1942) og vandt en Oscar for sin hovedrolle i Hitchcock 's Suspicion (1941) [5] . Fontaines andre betydningsfulde malerier omfatter melodramaerne Jane Eyre (1943) af Charlotte Bronte og Letter from a Stranger (1948) af Stefan Zweig , samt film noir Ivy (1947), Kiss Wipe the Blood from My Hands (1948), " Born to be Bad " (1950) og " Beyond a Reasonable Doubt " (1956) [6] .

Edmond O'Brien vandt en Oscar for sin birolle i The Barefoot Countess (1954) og en Oscar-nominering for Seven Days i maj (1964) [7] . Han spillede også i mange film noir , hvoraf de mest betydningsfulde er " Killers " (1946), " Double Life " (1947), " Web " (1947), " Act of Murder " (1948), " Delirium Tremens " ( 1949), " Dead on Arrival " (1950) og " Comanion Traveler " (1953) [8] .

Filmskabernes personlige forhold

Som filmkritiker Dennis Schwartz skriver : "I 1950 grundlagde Ida Lupino og hendes anden mand, manuskriptforfatter og producer Collier Young , deres eget uafhængige produktionsselskab, Filmmakers, hvor Lupino fungerede som en af ​​de få kvindelige instruktører i Hollywood. Det var meningen, at selskabet skulle lave gribende film med sociale temaer, som få Hollywood-studier har vovet sig ind i." Men i oktober 1951 blev Young og Lupino skilt, og dagen efter giftede Lupino sig med skuespilleren Howard Duff , og Young giftede sig med Joan Fontaine et år senere .

Filmkritiker David Kalat bemærkede, at "pressen fik mest muligt ud af" den mærkelige sammenfletning af filmskabernes personlige forhold og deres involvering i at lave den. "Filmen viser en mand, der er gift med både Joan Fontaine og Aida Lupino - en situation, der er kendt for filmens manuskriptforfatter Collier Young, med hvem meget af det samme i princippet skete." Efter skilsmissen forblev Young og Lupino professionelle partnere, var venner med familier og kommunikerede med hinanden. "Vi ønsker, at alt skal være voksent," sagde Young. "Ida og jeg er gamle venner," tilføjede Fontaine, "jeg kendte hende før Collier" [10] .

Kalat skriver, at Jane Greer ifølge Fontaine oprindeligt skulle spille rollen som Eve , men hun nægtede, hvorefter "skabelsen af ​​filmen stod over for organisatoriske vanskeligheder, mangel på tid og penge. Da Fontaine så det som sin "pligt som hustru", indvilligede hun i at spille rollen og udsætte sine royalties, og Ayda indvilligede i at instruere - selvom Lupino allerede havde lovet aldrig at instruere en film igen .

Alt dette afspejles i filmen på sin egen måde. Kalat bemærker, at "Fontaine spiller en kold fisk, steril i enhver forstand af ordet, mens Lupinos karakter hælder mere mod det ægteskabelige liv, dog med et gadetvist" [10] . Dette faldt delvist sammen med deres situation i det virkelige liv. "Lupino fandt, med hendes biograf William Donatis ord, "alt, hvad hun ønskede: berømmelse, rigdom, skønhed og en karriere, Howard Duff og et barn." I modsætning hertil skriver Joan Fontaine i sin selvbiografi bittert om, hvad hun modtog, hvad hun kalder "tørheden og goldheden i hjemmelivet og børnepasningen", og bemærker, at i hverdagen "slæbte et net af huslige pligter rundt omkring os" [10] Ifølge Kalat blev denne forskel afspejlet på skærmen. på en måde flade, næsten formelle, mens scenerne med Lupino er fulde af noir-atmosfære og udtryksfulde skygger. Som Fonteyn husker det, "efter at have optaget alle mine scener, så Ida som instruktør alle sekvenserne, og hun kunne ikke lide kameraarbejdet. Og før hun begyndte at filme sine egne scener, skiftede hun kameramand!" Kalat bemærker: "Hvad Fontaine tager for et udbrud af kvindelig forfængelighed kunne faktisk være mere end det - da instruktør Lupino havde grund nok til at portrættere de to huse i princippet anden nøgle" [10] .

Funktioner ved at lave en film

Filmforsker David Kalat bemærker, at filmen er usædvanlig med hensyn til produktion af mange årsager. For det første ledes det af "en skuespillerinde, der er blevet instruktør med sit eget produktionsselskab." For det andet lykkedes det at sammensætte "et hold af Oscar-vindende skuespillere og overbevise dem om at arbejde gratis for en del af overskuddet," ... på trods af at det var meget tvivlsomt at tjene penge på filmen, så selskabet besluttede at distribuere selv. For det tredje rejste investorer meget beskedne midler og "afviste alle de ideer, som instruktøren havde foreslået" til optagelserne af dette "intet budgetmirakel, bortset fra historien om en mand med to koner." Og endelig "caster instruktøren sig selv som en af ​​disse koner", og hendes rival spilles af en skuespillerinde, der giftede sig med sin eksmand, hvilket fik bred omtale i medierne. Disse elementer lægger op til "en solid sæbeopera så underholdende, at den er garanteret offentlig opmærksomhed, uanset hvor godt eller dårligt det er gjort" [10] . Alle disse usædvanlige træk ved at lave filmen er forbundet med navnet "Aida Lupino - skuespillerinde, manuskriptforfatter, instruktør, producer, alt sammen i en spæd alder af 33. Ingen anden kvinde i Hollywood kom endda i nærheden af ​​en sådan præstation, især i begyndelsen af ​​1950'erne .

Som skuespillerinde kunne "Lupino spille hårdheden af ​​stål bedre end nogen anden og kunne formidle følelsen af ​​en fantastisk film," efter at have arbejdet med succes i film noir-genren. I 1950 grundlagde hun sammen med sin daværende mand, producer Collier Young , sit eget uafhængige produktionsselskab, Filmmakers, hvor hun producerede en række film om sociale emner: om en danser, der får polio , er han et anstrengt forhold mellem mor og datter, om voldtægt. "Disse film blev tilsyneladende lavet "for kabel-tv-kanalen Lifetime , kun to generationer tidligere." [10] Og hendes "thriller The Hitcher (1953) var en ekstremt anspændt spændingsfilm om en morder, der .. ... i dag betragtes som en af ​​de mest intense thrillere . Det blev hendes største kommercielle succes." Men mens hun "nød kritisk ros, gik mange af pengene i skraldespandene hos filmens distributør , ".RKO og skulle producere flere film for $125.000, men i sidste ende finansierede investorerne kun én, Bigamist (1953)" [10] .

Arbejdet med filmen fortsatte i juni-juli 1953 i de lejede pavilloner i filmstudiet " Republic ". Lupino fandt ikke et fælles sprog med redaktøren, og efter at have fyret ham "fortsatte han med at arbejde med Stanford Tischler, efter at have opnået den komposition, hun havde brug for med ham: filmen begynder med en noir-lignende undersøgelse, derefter følger et flashback, fordybende karaktererne i deres drama, og alt ender med en melodramatisk scene i retten" [10] .

Kalat bemærker, at "filmen blev udgivet juledag 1953 til positive kritiske anmeldelser, men fungerede ikke godt kommercielt, hvilket gjorde en ende på filmskaberne" [10] . Ifølge Schwartz, "filmen modtog velfortjent kritikerros, men mislykkedes ved billetkontoret (måske gjorde den dårlige omtale med dens skaberes genægteskaber det kun værre, at offentligheden ikke ønskede at gå efter en problemfyldt historie)" [ 9] . Som et resultat, "lavede Lupino ikke flere film i de næste tolv år, indtil hun i 1966 instruerede sit sidste billede, komedien The Trouble with Angels" [10] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen af ​​skærmene fik billedet en positiv vurdering af kritik. Især skrev New York Times , at "De uafhængige filmskabere, ledet af Lupino og Young , har allerede vist flair for mørke, utraditionelle emner som illegitim fødsel , voldtægt , moderens hensynsløshed og patologisk vagranty , der slår hver gang forventet styrke. Bigamist, som udforskede måske det mest følsomme emne, var filmskabernes stærkeste produktion til dato . Ifølge avisen er "billedet markant af to grunde. For det første med sin unikke forståelse af temaet og dygtige kompakthed, fra Mr. Youngs manuskript til den sidste skuespillers præstation. Det beviser også, at et lille budget i de rigtige hænder kan overgå de mest spektakulære kommercielle sværvægtere . New York Times bemærker, at filmen er lavet i et "sæbeopera-perfekt format", der i regi af filmskaberne gennemgår et "lille mirakel af transformation", hvor "hovedkaraktererne udgør den mest overbevisende trio af ægteskabelige ofre i lang, lang tid." [11] .

Filmkritiker Andrew Deekos roste filmen som "en quasi-noir, hvor en berejst forretningsmand ødelægger begge sine familier, når den ene af dem finder ud af om den anden" [12] . Chris Fujiwara kaldte filmen "en fascinerende film" og "et af de få mesterværker, der kom ud af ingenting" instrueret af Lupino. Kritikere beundrede især slutscenen i retten, som han kaldte "hjerteskærende", da den kombinerer "tvetydighed og energi, der minder om både Carl Dreyer og Nicholas Ray " [13] . Wheeler Winston Dixon , der kaldte filmen "en noir-version af familielivet", bemærkede, at instruktøren har "en slående sympati for sin hovedperson/skurk". Han bemærker endvidere, at "Lupinos film er stort set resultatet af hendes individuelle vision, og forbliver lige så gribende i dag, som de var, da de blev lavet." De var måske "den eneste stemme for feministisk bevidsthed i Hollywood i 1950'erne, som fortæller os meget om fordommene og skikkene fra den undertrykkende æra i amerikansk historie" [14] .

TimeOut - magasinet kaldte filmen "et af Lupinos søde problembilleder" og bemærkede endvidere, at "dens svaghed nok er, at i et forsøg på at undgå at portrættere en bigam mand som en piskedreng, skaber filmen karakterer, der er lidt for gode." få dem til at se ægte ud." Magasinet bemærker dog, at "De tre hovedroller er fantastiske, og skildrer rørende det blindgyde, hvor O'Briens omrejsende sælger finder sig selv forelsket i to kvinder - Fontaine , der spiller en uhjemlig karrierekvinde, der ikke kan få børn, og Lupino i rollen som en elsker af et roligt hjemmeliv, der fødte ham et barn - hver af dem bringer noget, som den anden ikke kan. Svære problemstillinger er skitseret med takt og sympati” [15] .

David Kalat påpeger, at "på trods af sin provokerende titel (faktisk bestod den knap nok produktionskodens censorers godkendelse ), er filmen et solidt, men slet ikke seksuelt melodrama." Det er mere en "mørk betragtning af de livsændrende beslutninger, der får en til at se på ægteskab som mere en forbandelse end en velsignelse." Kritikeren mener, at denne film "selv i dag leverer en sjælden fornøjelse: dette" kvindebillede "poseret af en kvinde, og alligevel bevæger hun sig væk fra sentimentalitet og suggestiv sensualitet", men taler snarere til seeren "med en stille længsel og det barske vitalitet, noget man ikke ser ofte uden for film noirs verden." Han skriver, at "filmen undgår genrebegrænsninger og svælger i skuespiltalent på topniveau." Kalat opsummerer dog, "fordi dette er en kunstfilm med lavt budget og ikke en formel i et stort studie, så forvent ikke en glat slutning eller behagelig coda " [10] .

Craig Butler skriver: "Gennem et tema, der er ualmindeligt i 1950'ernes film, kunne Bigamist nemt have været både en sjusket udnyttelsesfilm og en tungvint moraliserende prædiken om ægteskabets hellighed. Men takket være Lupinos sarte og følsomme produktion formår filmen at udføre et vanskeligt stunt og bevare sympati for titelkarakteren, mens den samtidig fordømmer hans handlinger." Butler opsummerer sin mening ved at sige: "Selvom filmen ikke er en klassiker - den er lidt skitseagtig og overbrugt i klichéfyldte plotdrejninger - fortjener den ære for sin udforskning af et socialt tabubelagt emne og for den ærlighed, hvormed den behandler karaktererne og deres indstillinger." [ 16] Dennis Schwartz tog dette "kvindebillede" ret negativt og kaldte det "et hysterisk melodrama, der aldrig bliver til et godt drama." Ifølge kritikeren var filmens hovedmål at "lade alle vide, at bigami eksisterer ved at forsikre os om, at det er et faktum". Han skriver endvidere, at "billedet vandrer sløvt uden noget særligt formål, og forsøger kun forgæves at menneskeliggøre bigamisten ved at fortælle historien fra hans synspunkt" [9] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Som Kalat bemærker, "Mainstream-film fra 1950'erne var af to slags. De er enten teenager-orienterede udnyttelsesfilm, der strømlinede formen for profit, eller importerede film, der tiltrængte mere raffineret smag." Ifølge kritikeren "rettede Lupino fornuftigt sin film mod den anden del af publikum, og tilbød direkte et drama med voksentema, som på det tidspunkt ikke kunne ses på tv eller andre steder" [10] .

Butler mener, at "som instruktør viste Lupino opmærksomhed på detaljerne i historien, især den måde, hvorpå den kinesiske restaurant, hvor Phyllis Martin (Lupino) arbejder, bliver vist, siger meget om karakteren og hendes verden" [16] . Kalat tilføjer, at "sammen med den seriøse udvikling af det kontroversielle tema, smed Lupino svimlende adskillige interne vittigheder i filmen, især under "stjerneturnéen" i Hollywood, ser Harry paladset til skuespilleren Edmund Gwenn , der spiller i denne film" (inspektørens rolle) [10] .

Handling partitur

Arbejdet fra alle hovedaktørerne blev højt værdsat. Som The New York Times påpeger, viser O'Brien , som er i rampelyset, sig igen som et af Hollywoods mest naturlige, men umærkelige skuespillertalenter. Som sin forretningsbesatte kone formidler Miss Fontaine en venlig, slank sensibilitet. Alle de andre skuespillere er også overbevisende." Men ifølge avisen, "Filmen tilhører Lupino , og det af mere end én grund. Denne skrøbelige kvinde dirigerer handlingen med en så eskalerende spænding, dæmpet medfølelse og et hajs øje for detaljerne i menneskelig adfærd, at den gennemsnitlige seer måske føler, at de aflytter nogens fremragende samtale." Desuden "som den anstændige, reserverede servitrice, Edmonds anden kone, bringer hun glimrende filmens sande tema frem, nemlig det snigende point of no return for dem, der er single . "

Butler mener, at "Lupino som instruktør modtager en fremragende præstation af Lupino som skuespillerinde og en endnu mere imponerende præstation fra Edmond O'Brien, der håndterer en vanskelig rolle med tilsyneladende lethed. Joan Fontaine er fremragende som første kone, og hendes velkendte spillestil er perfekt til denne rolle. George Discants diskrete kameraarbejde bidrager også til atmosfæren af ​​det, der sker” [16] . Selv Schwartz, som vurderede billedet negativt, bemærker, at det bliver hjulpet af, at "alle fire hovedaktører er storslåede - hver giver et rørende og intelligent spil. De kan ikke gøre dramaet spændende , men i det mindste redder de det fra døden .

Noter

1. ↑ Bigamisten. Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 9. april 2016. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2016.
2. ↑ Spicer, 2010 , s. 185.
3. ↑ Højest vurderede titler på spillefilmskuespillerinde med Ida Lupino . International filmdatabase. Dato for adgang: 9. april 2016.  
4. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Ida  Lupino . International filmdatabase. Hentet 9. april 2016. Arkiveret fra originalen 18. april 2022.
5. ↑ Joan Fontaine. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 9. april 2016. Arkiveret fra originalen 27. maj 2015.
6. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Joan Fontaine . International filmdatabase. Dato for adgang: 9. april 2016.  
7. ↑ Edmond O'Brien. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 9. april 2016. Arkiveret fra originalen 27. maj 2015.
8. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Edmond O'Brien . International filmdatabase. Dato for adgang: 9. april 2016.  
9. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Blev fanget i en latterlig dybfrysning, som om han prøvede sit bedste for at gøre bigamisten til en  Albert Schweitzer .  Ozus' World Movie Reviews (26. juni 2007). Hentet 9. april 2016. Arkiveret fra originalen 4. december 2017.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 David Kalat. The Bigamist (1953): Artikler (engelsk) . Turner klassiske film. Dato for adgang: 9. april 2016.  
11. ↑ 1 2 3 4 H. H.T. At the Astor . New York Times (26. december 1953). Dato for adgang: 9. april 2016.  
12. ↑ Dickos, 2002 , s. 147.
13. ↑ Schneider, 2012 , s. 273.
14. ↑ Dixon, 2002 , s. 38.
15. ↑ TM. Timeout  (engelsk) . Time Out siger. Hentet 9. april 2016. Arkiveret fra originalen 6. december 2018.
16. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Bigamisten. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 9. april 2016. Arkiveret fra originalen 6. december 2018.

Litteratur

• Wheeler Winston Dixon. Film Noir and the Cinema of Paranoia . - Edinburgh University Press, 2002. - ISBN 978-0-7486-2400-3 .
• Andrew Dickos. Street With No Name: A History of the Classic American Film Noir . - The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .
• Andrew Spiker. Historical Dictionary of Film Noir . - Scarecrow Press, 2010. - ISBN 978-0-8108-5960-9 .
• Steven Jay Schneider. 1001 film, du skal se, før du dør 2012 . - Octopus Publishing Group, 2012. - ISBN 978-1-84403-733-9 .

Links

• Bigamist på IMDB
• Bigamist hos Allmovie
• Bigamist hos Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)