Beskidt realisme er et begreb opfundet af Bill Buford- en amerikansk forfatter og journalist for at henvise til en tendens i litteraturen, der opstod i USA i 1980'erne, og som har til formål i detaljer at gengive de ondskabsfulde og mere hverdagsagtige aspekter af hverdagen [1] . Udtrykket optræder første gang i en 1983- udgave af det litterære magasin Granta [2] .
Som Bill Buford påpeger beskidt realisme "en anden fiktionens rige, som beskæftiger sig med lokale detaljer, nuancer, små uregelmæssigheder i sprog og gestus, og det er helt indlysende, at dens hovedform er novellen, som er, som du kan. se, en del af genoplivningen af den amerikanske roman. Men det er mærkelige historier: usminkede, umøblerede tragedier til lav husleje om mennesker, der ser fjernsyn i dagtimerne, læser billige romaner eller lytter til country og western. De er servitricer ved vejen, supermarkedskasser, bygherrer, sekretærer og arbejdsløse cowboys. De spiller bingo , spiser cheeseburgere , jager hjorte og bor på billige hoteller. De drikker meget og er ofte i problemer: for at stjæle en bil, knuse et vindue, lommetyve. De er fra Kentucky eller Alabama eller Oregon, men dybest set kan de være hvor som helst i verden: eventyrere i en verden fyldt med fastfood og fyldt med moderne forbrugerismes deprimerende detaljer .
Nogle gange betragtet som en variation af litterær minimalisme, er beskidt realisme karakteriseret ved en økonomi af ord til at beskrive detaljer. Forfattere, der arbejder i denne genre, har en tendens til at undgå adverbier , udvidede metaforer og interiørmonologer , i stedet for at lade objekter og kontekst diktere betydningen. Karaktererne er engageret i almindelige, almindelige ting, og ofte har de ikke nok ressourcer og penge, hvilket igen fører til indre fortvivlelse. [fire]
Efter Bufords klassificering blev definitionen udvidet til at omfatte nye forfattere i genren. Disse omfatter Charles Bukowski (1920-1994), som ifølge Michael Hemmingson er bevægelsens "gudfader", og dem, der har udgivet i Grant, herunder Raymond Carver [5] (1938-1988), Tobias Wolf (f. 1945). ), Richard Ford (f. 1944), Larry Brown (1951-2004), Cormac McCarthy (f. 1933), Pedro Juan Gutiérrez (f. 1950), Fernando Velasquez Medina (f. 1951) og Jane Ann Phillips (f. 1952). Kritikernes største opmærksomhed blev fanget af tre fremragende forfattere af denne genre: Irvine Welsh, Charles Bukowski og Raymond Carver. Deres særlige præsentations- og skrivestil, samt evnen til at tale om komplekse ting i enkle vendinger, nagnede læserne til værker, hvor mange fans afspejlede deres liv.
“Bukowski er et fænomen. Et fænomen primært i amerikansk kultur. Og i amerikansk kultur fra en bestemt tid: 1950'erne-1980'erne. Dette er et af de klareste udtryk for Amerikas selvfølelse på det tidspunkt – ikke en følelse af selv i almindelighed, men for dets specifikke form, en form relateret til en alternativ måde at leve på. Samtidig skal vi huske, at det ikke er så meget, vi vælger denne "måde at leve" for os selv, men måden selv vælger os" [6] - sådan skriver S. A. Ivannikov om denne genres "gudfader" .
Fra 1960'erne nægtede amerikanske forskere at anerkende og ignorerede den kontroversielle amerikanske forfatter Charles Bukowski (1920-1994), på trods af at han var en helt fra modkulturen i USA og i Europa - især i Tyskland, hvor han blev født. . Bukowski var en yderst produktiv forfatter: hans udgivne værk består af adskillige digtbind, seks novellesamlinger, rejselitteratur, manuskriptet til kulten og den elskede amerikanske spillefilm Drunk og bøger og breve; det meste af ovenstående er blevet oversat til snesevis af forskellige sprog. Det er klart, at hans arbejde begyndte at nå et bredt publikum, og interessen for forfatterens arbejde viste sig efter hans død, såvel som efter udgivelsen i 1994 af bogen Against the American Dream: Essays on Charles Bukowski, skrevet af Russell Harrison og dedikeret til forfatterens liv og kreativitet. Det fremgår tydeligt af titlen på Harrisons bog, at Bukowski fordømte den amerikanske drøm, men det er måske ikke årsagen til den manglende litteraturkritik, da mange forfattere også deltog i den. Det, der gør ham anderledes, persona non grata i videnskabelige kredse, er, at han går imod det, som mange amerikanske videnskabsmænd sætter højt. Den vulgaritet, han ofte bruger i form og indhold, er en af hindringerne for anerkendelse, og en anden hindring er hans essens af en "tæmmer" [7] .
Interessante fakta fra Charles Bukowskis liv:
Raymond Carver er en amerikansk digter og romanforfatter, der skriver noveller, der af kritikere anses for at være de bedste historier fra den nye generation af forfattere, der kom efter John Cheever og Flannery O'Connor. Forresten mødtes 36-årige Carver og 60-årige Cheever og blev venner i Iowa i 1973, hvor begge ledede skriveseminarer og drak meget. Carver skrev i sin dagbog:
»Vi lavede ikke andet, vi drak bare. Efter min mening fjernede hverken han eller jeg selv dækslerne fra vores skrivemaskiner .
Venskabet mellem to vidunderlige historiefortællere fra to forskellige generationer varede ikke længe: umiddelbart efter seminarerne endte begge først på hospitaler og derefter i Anonyme Alkoholikere. Dette hjalp ikke Cheever, og Carver holdt op med at drikke, men han døde stadig tidligt - i 1988, da han knap nåede en alder af 50. Raymond Carvers stil er minimalisme. Den unge Carver blev vejledt af forfatteren John Gardner , som lærte ham at skære hvert 25-ords afsnit ned til femten. Og Carvers hensynsløse redaktør, Gordon Lish, krævede, at forkortelsen blev reduceret til fem ord. Denne stil i Amerika fik også et andet navn, som definerer hele retningen af prosa i 1970'erne-1980'erne - "beskidt realisme". Her er en af hans definitioner - ganske minimalistisk:
“Den beskidte realisme kræver en sådan økonomi af ord, at enhver beskrivelse bliver strippet og reduceret til et grundlæggende minimum. Resten er givet til dialog. Der er ingen begrundelse, meningen er dikteret af indholdet. Karakterer er som regel mennesker, der ikke er fremragende” [10] .
Det, der kendetegner Dirty Realism, er en karakteristisk stil præget af minimalistisk prosa, enkelt sprog og direkte beskrivelser af almindelige mennesker og begivenheder. For eksempel er begyndelsen af historierne for enkel: "Denne blinde mand, en gammel ven af min kone, han var på vej for at overnatte" [11] . Helte er almindelige mennesker, der lever under simple forhold. Alle bor i byer, og størstedelen er arbejdere, ægteskabsbrydere, alkoholikere, kvinder eller etniske minoriteter, mennesker, der oplever fremmedgørelse, ensomhed og skuffelse hver dag i deres liv. Som et resultat bliver de stive, deres dialoger korte. Metropolitanismen er trådt til side for at vige pladsen for landdistriktsamerikanere, som blot er helte, der formulerer deres tanker vagt. Sådanne mennesker er nødt til at sælge deres arbejdskraft eller endda deres kroppe for at overleve, og som kan miste alt når som helst, inklusive de grundlæggende dyder, der gør en person til menneske. Beskidt realisme fokuserer på tristhed og tab i hverdagen for almindelige mennesker - normalt lavere middelklasse eller marginaliserede individer. Raymond Carver er en forfatter, der er indbegrebet af beskidt realisme med sine lakoniske, underspillede og yndefulde historier. Han bruger med succes huller, bruger mellemrum mellem ordene for at skabe en følelse af tvetydighed og underdrivelse. Der er en fornemmelse af, at prosaen, ligesom fortælleren selv, er noget begrænset: Den restriktive stil afspejler fortællerens begrænsede livssyn. Carver siger om sin stil: "Prosa er arkitektur. Og dette er ikke barokkens æra” [12] .
Bukowskis arbejde er langt fra meningsløst. Fra pulp fiction af Vonnegut til det ondskabsfulde nonsens i Hank Chinaskis The Post Office, det tyvende århundrede er fyldt med forfatteres design om, hvordan man kan transcendere den højpandede/primitive dikotomi. Nogle af dem, de mest interessante repræsentanter i USA og Latinamerika, udgør en del af en kohorte, der kollektivt (takket være Bill Buford) er kendt som de "beskidte realister."
"Der var en fejl i begyndelsen," erklærer Chinaski i åbningslinjen til The Post Office, og faktisk kan den kulturelle eksplosion, der fulgte efter udgivelsen af Granta 8, godt virke som en slags historisk aberration. Bølgen af unge dirty fiction blev mødt med blandede anmeldelser både i USA og internationalt. For nogle kritikere var det mesterligt tilgivende og markerede et tiltrængt vendepunkt i det 20. århundredes litteratur, for andre en "postlitterær" absurditet. Den ambivalente holdning til den nye bevægelse gjorde dog intet for at bremse dens fremdrift. I USA blev forfattere som John Fante , Henry Miller , Chuck Palahniuk og den altafgørende Bukowski hurtigt og komfortabelt placeret i den beskidte realistiske genre. Bukowskis enorme popularitet i den spansktalende verden var medvirkende til at skabe en separat undergenre kendt som realismo sucio ( spansk for beskidt realisme ), som blomstrede i Spanien og Latinamerika i begyndelsen af 1990'erne [13] .