Grieg, Edward

Edvard Hagerup Grieg
Norsk Edvard Hagerup Grieg

Edvard Grieg, marts 1888
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Norsk Edvard Hagerup Grieg
Fødselsdato 15. Juni 1843( 15-06-1843 )
Fødselssted Bergen , Norge
Dødsdato 4. september 1907 (64 år)( 04-09-1907 )
Et dødssted Bergen , Norge
Land  Norge
Erhverv komponist, dirigent, pianist, musiker
Værktøjer klaver
Genrer koncerter, vokalværker, symfoniske værker, kammermusik, værker for klaver, musik til teater
Priser
Ridder Storkors af Sankt Olafs Orden
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Edvard Hagerup Grieg ( norsk Edvard Hagerup Grieg ; 15. juni 1843 , Bergen , Norge  - 4. september 1907 , ibid ) - norsk komponist , pianist , dirigent , offentlig person.

Grieg, hvis arbejde generelt tilskrives musikalsk romantik , er blevet væsentligt påvirket af norsk folkekultur (epos, musik, dans, moderne husholdningstraditioner). Blandt de hyppigst opførte værker af Grieg er to suiter fra musikken til Henrik Ibsens drama " Peer Gynt ", klaverkoncert , klaverminiaturer fra samlingerne "Lyriske stykker" (10 notesbøger), sange "Svane" ( En svane ), " Hut ( Hytten ), "Elsker dig!" ( Jeg elsker dig! ), "Digterens hjerte" ( Du fatter ei Bølgernes evige Gang ).

Biografi

Bergen. Barndom og ungdom (fra fødsel til 1858)

Edvard Hagerup Grieg blev født den 15. juni 1843 i Bergen i en kultiveret og velhavende familie, nedstammede fra sin oldefar på fadersiden, den skotske købmand Alexander Grieg, der flyttede til Bergen omkring 1770 og i nogen tid fungerede som britisk vicekonsul i denne by. Komponistens bedstefar, John Grieg, som arvede denne stilling, spillede i Bergens orkester og giftede sig med datteren af ​​dets chefdirigent Nils Haslunn [1] . Komponistens far, Alexander Grig, var tredjegenerations vicekonsul. Komponistens mor, Gesina Grig, født Hagerup, studerede klaver og vokal i Arfelon hos Albert Metfessel , optrådte derefter i London og spillede konstant musik i sit hjem i Bergen, opførte værker af Mozart , Weber , Chopin [2] og som blev adopteret af velhavende familier, fra barndommen lærte hun musik til Edward, hans bror og tre søstre. For første gang satte den fremtidige komponist sig ved klaveret i en alder af fire, og allerede i barndommen begyndte han at blive optaget af skønheden i konsonanser og harmonier.

Hvorfor ikke huske den mystiske, uforklarlige glæde, der greb mig, da jeg rakte hænderne ud mod klaveret og udtrak - åh nej, ikke en melodi! Hvor der! Nej, det må have været harmoni. Først en terts, så en treklang, så en akkord på fire toner. Og endelig, allerede ved hjælp af begge hænder - åh, jubel! - femtonet, ikke-akkord. Da det lød, kendte min glæde ingen grænser. Nu var det en succes! Ingen af ​​mine efterfølgende succeser har beruset mig så meget som denne. Jeg var dengang omkring fem år gammel.Edward Grieg. "Min første succes." Udvalgte artikler og breve [3]

I en alder af tolv skrev Grieg sit første stykke for klaver. Tre år senere, efter at have dimitteret fra en almindelig skole, på indtrængende råd fra "Norwegian Paganini " - den berømte norske violinist Ole Bull , kom Grieg ind på Leipzigs konservatorium [3]

Leipzig. Konservatorium (1858–1863)

I det berømte konservatorium grundlagt i 1843 af Mendelssohn var Grieg ikke tilfreds med alle: med sin første klaverlærer Louis Plaidy skilte de sig så meget i smag og interesser (ifølge Grieg var Plaidy en ligefrem pedant og uduelig performer), at kl. sin egen anmodning blev Edward overført til Ernst Ferdinand Wenzels klasse [4] . Uden for konservatoriet, i en by med en udviklet musikkultur, hvor Johann Sebastian Bach og Robert Schumann boede , blev Grieg fortrolig med moderne komponisters musik, især ved at besøge Gewandhaus koncertsal , hvor de spillede musik af Schumann, Mozart , Beethoven , Wagner og Chopin [5] . Schumann har altid været Griegs foretrukne komponist lige siden, og hans tidlige værker, især klaversonaten ( 1865 ), bærer spor af Schumanns indflydelse [3] . Under sine studier komponerer Grieg "4 klaverstykker", op. 1 og "4 romancer", op. 2, til tyske digters ord. I disse tidlige værker er indflydelsen fra de af Grieg elskede klassikere mærkbar: Schumann, Schubert , Mendelssohn [6] . I 1862 dimitterede Grieg konservatoriet med fremragende karakterer. Ifølge professorerne viste han sig i studieårene som "et højst betydningsfuldt musikalsk talent", især på kompositionsområdet, samt en fremragende "pianist med sin karakteristiske tankevækkende og fuld af udtryksfulde fremførelsesmåde." Samme år gav han sin første koncert i den svenske by Karlshamn . Senere mindede Grieg uden fornøjelse om studieårene på konservatoriet - skolastiske undervisningsmetoder, lærernes konservatisme, deres isolation fra det virkelige liv. I toner af godmodig humor beskrev han sin barndom og konservatorieår i det selvbiografiske essay "Min første succes" (på russisk blev den første gang udgivet i Russian Musical Newspaper , 1905 ) [5] . Men om sin lærer i komposition, Moritz Hauptmann , sagde Grieg dette: "Han personificerede for mig enhver modsætning til skolastik" [3] .

København. Tidlig karriere, Euterpe samfund, ægteskab (1863-1866)

Efter sin eksamen fra konservatoriet ønskede Grieg at arbejde hjemme og vendte tilbage til Bergen. Imidlertid var hans ophold i sin fødeby denne gang kortvarigt - talentet hos den unge musiker kunne ikke forbedres under forholdene i den dårligt udviklede musikkultur i Bergen. I 1863 rejste Grieg til København , centrum for musiklivet i hele Skandinavien på det tidspunkt. Samme år skrev han "Poetiske Billeder" - seks stykker for klaver, udgivet som opus 3, hvor der for første gang optrådte nationale træk i hans musik. Den rytmiske figur, der ligger til grund for det tredje stykke, findes ofte i norsk folkemusik og bliver karakteristisk for mange af Griegs melodier [3] . I København kom Grieg tæt på en gruppe ligesindede, der var inspireret af ideen om at skabe en ny national kunst. En af dem var Rikard Nurdrok , en nordmand, der tydeligvis var klar over sin opgave som forkæmper for norsk nationalmusik. I kommunikationen med ham blev Griegs æstetiske synspunkter stærkere og tog form [3] . I 1864 stiftede de i samarbejde med flere danske musikere det musikalske selskab "Euterpe" med det formål at gøre offentligheden bekendt med skandinaviske komponisters værker. Grieg optrådte i den som dirigent, pianist og forfatter, og på to år udgav han "Seks digte" til versene af de tyske digtere Heine , Uhland og Chamisso ( 1863 - 1864 ); Første symfoni (1863-1864); en række romancer med tekster af HC Andersen , Rasmus Winter og Andreas Munch ; Humoreske for pianoforte ( 1865 ); Første violinsonate (1865); ouverture "Om efteråret" ( 1866 ); den eneste klaversonate ( 1865 - 1867 ). Norske folkemotiver fylder mere og mere i hans værk [6] . Efter at have mødt Nurdrok skrev han [3] :

Mine øjne har helt sikkert åbnet sig! Jeg fattede pludselig al dybden, al bredden og kraften i de fjerne udsigter, som jeg ikke anede før; først da forstod jeg den norske Folkekunsts Storhed og mit eget Kald og Natur.

Også i København mødte Grieg sin kusine Nina Hagerup , som han voksede op sammen med i Bergen, som flyttede med sin familie til København som otteårig. I løbet af denne tid blev hun en voksen pige, en sangerinde med en smuk stemme, som den håbefulde komponist virkelig kunne lide. Julen 1864 friede Grieg til hende, og i juli 1867 blev de gift. Deres kreative fællesskab fortsatte gennem deres liv sammen [6] .

Oslo. Aktivitetens storhedstid (1866-1874)

Ude af stand til at udholde presset fra slægtninge, som på grund af et utraditionelt ægteskab vendte griggene ryggen, flyttede de nygifte til Christiania (Oslo) , og nærmere efteråret 1867 arrangerede Grieg en koncert som "beretning om den norske komponisters præstationer." Den bød på Griegs første sonate for violin og sonate for klaver, sange af Nurdrok og komponisten Halfdan Kjerulf . Resultatet var en invitation til posten som dirigent for Christian Philharmonic Society [3] .

Her i Oslo blomstrede Griegs aktiviteter. Den første notesbog med lyriske stykker udkom ( 1867 ), i 1868 udkom en klaverkoncert , flere samlinger af romancer og sange baseret på digte af Jörgen Mu , Christopher Janson , Andersen og andre skandinaviske digtere. Kritikere finder den anden violinsonate ( 1867 ) meget mere udviklet, varieret og rig end den første. I 1868 havde Grigovs en datter, som hed Alexandra. Et år senere blev pigen syg af meningitis og døde. Det, der skete, satte en stopper for familiens fremtidige lykkelige liv. Efter sin datters død trak Nina sig tilbage i sig selv, men parret fortsatte deres fælles koncertaktiviteter og tog på turné sammen. I 1869 opdagede Grieg den klassiske samling af norsk musikalsk folklore samlet af den berømte komponist og folklorist Ludwig Matthias Lindemann . Resultatet af dette blev cyklussen "25 norske folkeviser og danse" for klaver, op. 24, bestående af en række humoristiske og lyriske, arbejder- og bondesange. I 1871 grundlagde Grieg sammen med komponisten Johan Svensen Koncertforeningen Christiania Musikforening (nu Oslo Filharmoniske Selskab ) [6] . Sammen med klassikerne forsøgte de at indgyde lytterne interesse og kærlighed til samtidens værker - Schumann, Liszt, Wagner, hvis navne endnu ikke var kendt i Norge, såvel som for norske forfatteres musik. I kampen for deres synspunkter måtte de stå over for store vanskeligheder fra det kosmopolitisk indstillede storborgerskab, men blandt den progressive intelligentsia, tilhængere af en original national kultur, fandt Grieg glødende støtte. Derefter begyndte et tæt venskab med forfatteren og den offentlige person Bjørnstjerne Bjørnson , som havde stor indflydelse på komponistens kreative synspunkter [5] . Adskillige sange blev udgivet i samarbejde med Bjørnson, såvel som "Korsfareren Sigurd" ( Dan . Sigurd Jorsalfar , 1872 ) - et skuespil til lovprisning af den norske konge i det 12. århundrede . Også i begyndelsen af ​​1870'erne var Grieg og Bjørnson optaget af ideen om en opera . Deres planer blev ikke realiseret hovedsageligt, fordi der ikke var nogen operatradition i Norge. Fra forsøget på at skabe en opera var der kun musik tilbage til enkelte scener af Bjørnsons ufærdige libretto "Olav Tryggvason" ( 1873 ), ifølge legenden om kong Olaf , der døbte Norge i det 10. århundrede . I 1994 færdiggjorde den russiske komponist og librettist Lev Konov skitserne og skrev den episke børneopera Asgard [7] . Franz Liszt , der boede i Rom og ikke kendte Grieg personligt, stiftede i slutningen af ​​1868 bekendtskab med hans første violinsonate. Han blev ramt af musikkens friskhed og sendte et begejstret brev til forfatteren, som spillede en stor rolle i Griegs liv: Liszts moralske støtte styrkede hans ideologiske og kunstneriske position. I 1870 mødtes de personligt. En ædel og generøs ven af ​​alt talentfuldt inden for moderne musik, som især varmt støttede dem, der afslørede det nationale princip i hans værk, modtog Liszt varmt komponistens nyligt afsluttede klaverkoncert. Grieg fortalte sin familie om mødet med Liszt og tilføjede [5] :

Disse ord er af uendelig betydning for mig. Det er lidt ligesom en velsignelse. Og mere end én gang, i øjeblikke af skuffelse og bitterhed, vil jeg huske hans ord, og minderne om denne time vil støtte mig med magisk kraft i prøvelsernes dage.

I 1874 tildelte den norske regering Grieg et livslangt statsstipendium. Han fik et tilbud fra den berømte norske digter Henrik Ibsen . Resultatet af værket, som også var af interesse for komponisten selv, blev musikken til dramaet " Peer Gynt ", en af ​​de mest berømte ouverturer fra hele arven efter Grieg. Efter eget udsagn var Grieg en fanatisk beundrer af mange af Ibsens poetiske værker, især Peer Gynt. Opførelsen af ​​ouverturen i Oslo den 24. februar 1876 blev ledsaget af stor succes, Griegs musik blev mere og mere berømt i Europa . I Norge vinder den enorm popularitet og trænger ind på koncertscenen og hjemmelivet; hans værker er udgivet på et af de mest velrenommerede tyske forlag, antallet af koncertrejser bliver mangedoblet [5] . Bred anerkendelse og økonomisk sikkerhed gjorde det muligt for Grieg at forlade koncertaktiviteten i hovedstaden og vende tilbage til Bergen [6] .

Bergen (1874–1885) og Trollhaugen (1885–1907)

I slutningen af ​​1870'erne blev Grieg opslugt af at komponere store instrumentalværker. En klavertrio, en klaverkvintet blev udtænkt. Men kun en strygekvartet blev fuldført ( 1878 ), skrevet med temaet en af ​​de tidlige sange. I 1881 blev Norske danse for fire hænder (op. 35) skabt i Bergen. I værket af Griegs forgængere blev firhåndsværker distribueret som musik tilgængelig for en bred vifte af elskere, deraf enkelheden i deres koncept og stil. Grieg har andre tendenser - antallet og forholdet mellem dele af denne suite, dynamik, kontraster, rig tekstur bringer "Dansene" tættere på en symfoni . Derfor blev orkesterudgaven af ​​dette værk populær [3] .

Fra fugten i Bergen, Grieg forværret lungebetændelse , modtaget tilbage på konservatoriet, var der frygt for, at han kunne blive til tuberkulose . Hans kone flyttede længere og længere væk fra ham og rejste i 1883 . Grieg boede alene i tre måneder, men efter råd fra sin ven, musikologen Franz Beyer , forsonede han sig med sin kone og besluttede som et tegn på dette at forlade Bergen. Siden 1885 har Griegs hovedbolig været Trollhaugen  , en villa bygget på hans orden nær Bergen. Lidenskabeligt forelsket i Norge tilbragte Grieg meget tid i bjergene og levede i ørkenen blandt bønder, fiskere og skovhuggere. Den norske naturs poesi, folkemusikkens ånd og struktur afspejles i hans bedste værker fra disse år: en ballade for klaver, op. 24; Første strygekvartet. Griegs breve fra den periode indeholder ofte detaljerede beskrivelser af Norges fjelde og natur. De dengang udgivne sange blev til salmer til den store natur for komponisten. Koncertrejser til Europa blev efterhånden systematiske. Grieg præsenterede sine værker i Tyskland , Frankrig , England , Holland , Sverige som dirigent og pianist og akkompagnerede sin kone. Grieg forlod først koncertvirksomheden i slutningen af ​​sine dage.

I januar 1888 mødte Grieg i Leipzig Pyotr Iljitsj Tjajkovskij , og et venskab udviklede sig mellem komponisterne. Tjajkovskij beundrede poesien i Griegs musik, friskheden og originaliteten i hans stil. Hamlet-ouverturen var dedikeret til Grieg, og en bemærkelsesværdig beskrivelse af hans arbejde blev givet i Tjajkovskijs selvbiografiske beskrivelse af en rejse til udlandet i 1888 [8] . I 1893 blev de i fællesskab tildelt æresdoktorgrader fra University of Cambridge . Endnu tidligere, i 1889 , blev Grieg medlem af det franske kunstakademi , i 1872 af Det Kongelige Svenske Akademi , i 1883 medlem af Leiden Universitet i Holland [5] .

I 1898 arrangerede Grieg den første norske musikfestival i Bergen, som stadig afholdes i dag. Han deltog uvægerligt i alle begivenheder i det norske offentlige liv, lagde stor vægt på arbejdet i koncertorganisationer og korforeninger, optrådte som kritiker og publicist. Grieg fulgte udviklingen af ​​musiklivet i Europa, talte med detaljerede essays om klassiske komponister (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi , Dvorak ), promoverede norske komponisters arbejde - Swensen , Kjerulf , Nurdrok [6] .

I 1890'erne var Griegs opmærksomhed mest optaget af klavermusik og sange. Fra 1891 til 1901 blev der skrevet seks notesbøger med "lyriske stykker" og mere end et dusin sangsamlinger. I 1903 dukkede en ny cyklus af arrangementer af folkedanser for klaver op. I de sidste år af sit liv udgav Grieg den vittige og lyriske selvbiografiske roman "Min første succes" og programartiklen "Mozart og hans betydning for moderniteten". De udtrykte levende komponistens kreative credo: ønsket om originalitet, for definitionen af ​​hans stil, hans plads i musikken. På trods af sin sygdom fortsatte Grieg sin kreative aktivitet indtil slutningen af ​​sit liv. I april 1907 foretog komponisten en stor koncertrejse til byerne Norge, Danmark , Tyskland .

Samme år, i efteråret, skulle Grieg til en musikfestival i England . Sammen med sin kone boede han på et lille hotel i Bergen for at vente på et skib til London . Grieg fik det værre der, og han måtte til behandling på et af Bergens hospitaler, hvor han få dage senere i september 1907 døde af uhelbredelig tuberkulose (i en drøm, uden at komme til bevidsthed). Hvert år blev Edwards død fejret i Norge med statssorg.

Edvard Grieg blev kremeret i sit hjemland, i byen Bergen, i det første krematorium i Norge , der åbnede samme år . Urnen med asken er begravet i en klippe over en fjord ved Nordsøkysten ved siden af ​​hans villa " Trollhaugen ". Liget af hans hustru, Nina Hagerup Grieg, der døde i 1935, blev senere kremeret ; urnen var indmuret i samme klippe. Snart blev villaen omdannet til et mindehus-museum for Grieg.

Kreativitet

Edvard Griegs værk absorberede de typiske træk ved norsk musikalsk folklore - episke og lyriske skjaldesange, melodier af hyrdens alpehorn, arbejdskraft og hverdagssange. Denne folklore blev dannet over mange århundreder, og dens træk blev fastlagt i XIV - XVIII århundreder . En væsentlig rolle i dem blev spillet af gengivelsen af ​​billeder af naturen, karaktererne af norske folkeeventyr om underverdenen - nisser , kobolde , trolde , brownies , vand (for eksempel "Procession of the Dwarves" og "Kobold" fra " Lyriske stykker ", " I bjergkongens hule " fra "Peer Gynt") [9] .

Norsk folkemelodi er præget af en række karakteristiske træk, der bestemte originaliteten af ​​Griegs musikstil. I instrumentalmusik udvikles melodiske linjer ofte i kompleks ornamentik i lagdelingen af ​​nådetoner, mordents , triller , melodiske forsinkelser. Disse teknikker til at lave violinmusik er nedfældet i mange af Griegs dansestykker. Lignende teknikker trænger ind i hans vokalmusik , hvor melodiske forsinkelser tjener til at udtrykke et bredt suk [9] .

Grieg brugte ofte modale vendinger, der lød frisk på sin tid - dorisk , frygisk . De bidrog til berigelsen af ​​hans harmoniske teknikker, herunder ændringer , en usædvanlig kombination af tangenter , en kromatisk nedstigning af bassen og den hyppige brug af en orgelspids [9] .

I klaverstykker op. 17, 35, 63 og 72 viste Grieg omfattende musikken af ​​sådanne norske danse som springar, halling, gangar, udviklet før ham af violinister, som Norge længe har været berømt for [9] . Han gav også detaljerede scener fra folkelivet baseret på danseintonationer og rytmer ("Scener fra Country Life", op. 19; "Bryllupsdag i Trollhaugen" fra op. 65), de er præget af livlige, energiske rytmer, en aktiv karakter , nogle gange med et strejf af humor. Plotmotiver introduceres ofte i danse, især gangarer (især komiske scener kaldet "stabe-loten" er populære). Grieg brugte dem ofte og mættede ofte sine værker med plotprogrammering, når han ville indfange sine oprindelige folks skikke og skikke i musik [9] .

Grieg bøjede sig for Mozarts genialitet og troede samtidig, at da han mødte Wagner , "ville dette universelle geni, hvis sjæl altid har været fremmed for enhver filistinisme, som et barn have glædet sig over alle nye erobringer inden for dramaet. og orkester . " Bach var for ham "hjørnestenen" i musikkunsten. I Schumann satte han først og fremmest pris på musikkens "varme, dybt hjertelige tone" og rangerede sig selv som medlem af Schumann-skolen. En hang til melankoli og dagdrømmeri gør ham relateret til tysk musik. ”Vi foretrækker dog klarhed og korthed, selv vores talesprog er klart og præcist. Vi stræber efter at opnå denne klarhed og præcision i vores kunst ,” argumenterede Grieg. Han fandt mange varme ord til Brahms , og begyndte sin artikel til minde om Verdi med ordene: "Den sidste store har forladt ..." [8] .

Grieg vendte sig til klaveret hele sit liv. I små skuespil optog han en slags "dagbogsoptegnelser" - personlige livsindtryk og iagttagelser, hvor han selv optræder som en fascinerende historiefortæller. Stykkenes temaer er udstyret med sådan en genrespecificitet, og de rytmiske og harmoniske træk rummer så meget uventet og fascinerende, at den musikalske udvikling sammenlignes med en god novelle [10] .

I Griegs klavermusik mærkes to strømme. En af dem er forbundet med udtryk for personligt subjektive følelser, og her er Grieg mere intim med henvisning til sfæren for den "housemusik", der siden Mendelssohns "Sange uden ord" har indtaget en fremtrædende plads i europæisk klavertekster (f.eks. Tjajkovskijs klaverminiaturer ). En anden strøm er forbundet med feltet genre-karakteristisk, med folkesang og dans. Og hvis komponisten i det første tilfælde stræbte efter at formidle poetiske individuelle tilstande, så var han i det andet først og fremmest interesseret i at skitsere scener af folkelivet, billeder af naturen [10] .

Af de omkring 150 klaverstykker af Grieg blev 66 udgivet i ti notesbøger med lyriske stykker. Det bedste af disse stykker har længe været ejendom af brede kredse af musikelskere. I sagens natur er de impulsive, improvisatoriske , men for det meste er de indesluttet inden for rammerne af en tredelt komposition. Stykkernes titler har karakter af epigrafier , der er designet til at fremkalde visse associationer i forbindelse med musikkens indhold. Valget af titler er ikke altid vellykket og synder nogle gange som en hyldest til salontraditionen , som ikke har noget med musik at gøre. Den er præget af stor lyrisk charme og originalitet, rig melodi, udstyret med et livligt, varmt, vokalt pust. Det er derfor, de originale klaverstykker og hans arrangementer af hans egne sange for pianoforte (op. 41, 52) [10] sameksisterer så organisk i Griegs arv .

Udvalgte skrifter

Notesbog 1, op. 12
  1. Arietta (Arietta)
  2. Vals (vals)
  3. Vektorsang (Vagtens sang)
  4. Alfedans (Elvernes dans)
  5. Folkevise (Folkemelodi)
  6. Norsk (norsk sang)
  7. Albumblad (Album Leaf)
  8. Fedrelandssang (Nationalsang)
Bog 2, op. 38
  1. Berceuse (Vuggevise)
  2. Folkevise (Folkesang)
  3. Melodi (melodi)
  4. Halling ( Halling )
  5. Springdans (forårsdans)
  6. Elegi (Elegy)
  7. Vals (vals)
  8. Kanon (Canon)
Bog 3, op. 43
  1. Sommerfugl (sommerfugl)
  2. Ensom vandrer (The Lonely Wanderer)
  3. I hjemmet
  4. Liten fugl
  5. Erotik
  6. Til våren (Til foråret)
Bog 4, op. 47
  1. Valse-impromptu (vals-impromptu)
  2. Albumblad (Album Leaf)
  3. Melodi (melodi)
  4. Halling (Halling)
  5. Melankoli (melankoli)
  6. Springtanz (forårsdans)
  7. Elegi (Elegy)
Bog 5, op. 54
  1. Gjetergutt (hyrde dreng)
  2. Gangar (norsk march)
  3. Trolltog (Ride of the Dwarves)
  4. Notturno (Nocturne)
  5. Scherzo (Scherzo)
  6. Klokkeklang (klokkeringning)
Bog 6, op. 57
  1. Svunne dage (Sidste dage)
  2. Gade ( Gade )
  3. Illusion (illusion)
  4. Geheimniss (Mysterium)
  5. Sie tanzt (Hun danser)
  6. Heimweh (sygdom)
Bog 7, op. 62
  1. Sylfide ( Sylph )
  2. Takk (tak)
  3. Fransk serenade (fransk serenade)
  4. Bekken (Brook)
  5. Drømmesyn (Ghost)
  6. Hjemad (Hjem)
Bog 8, op. 65
  1. Fra ungdomsdagene (i går)
  2. Bondens sang (Bondens Sang)
  3. Tungsinn (Melankoli)
  4. Salong (salon)
  5. I balladetone (Ballade)
  6. Bryllupsdag på Troldhaugen (Bryllupsdag på Trollhaugen )
Bog 9, op. 68
  1. Matrosenes oppsang (sømandssang)
  2. Bestemors menuet (bedstemors menuet)
  3. For at spise føtter (ved dine fødder)
  4. Aften på højfjellet (Aften i bjergene)
  5. Bådnlåt (ved vuggen)
  6. Valse mélancolique (melankolsk vals)
Bog 10, op. 71
  1. Det var engang (Der var engang...)
  2. Sommeraften (sommeraften)
  3. Småtroll ( Pak / Peck)
  4. Skogstillhet (Skovfred)
  5. Halling (Halling)
  6. Forbi (det hele er forbi)
  7. Efterklang (Erindringer)

Griegs arv

I dag er Edvard Griegs arbejde højt æret, især i Norge. Griegs skuespil bruges i kunstneriske og kulturelle arrangementer. Forskellige musikalske forestillinger, scenarier på kunstskøjteløb og andre produktioner iscenesættes.

" Trollhaugen ", hvor komponisten boede en del af sit liv, blev et hus-museum åbent for offentligheden. Her får de besøgende vist komponistens indfødte vægge, hans ejendom og interiør. Ting, der tilhørte komponisten - en frakke, en hat og en violin - hænger stadig på væggen i hans arbejdende hus. I nærheden af ​​ejendommen er der en statue i naturlig størrelse af Grieg og hans arbejdshytte.

I moderne kultur

Hukommelse

Til ære for Edvard Grieg er en gade navngivet i landsbyen Kommunarka , som er en del af det administrative distrikt Novomoskovsky i byen Moskva. [16] Der er også Griga Street i Kaliningrad.

Noter

  1. ↑ "Edvard Grieg i England" Lionel Carley, Boydell Press, England,  2006
  2. ↑ Karl Gustav Fellerer . Studien zur Musik des 19. Jahrhunderts. - G. Bosse Verlag, 1984. - Bd. 4. Vom Musikdrama zum Futurismus. - S. 139.  (tysk)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Udlandets musiklitteratur", nummer 5 , Boris Levik
  4. ↑ "Famous Composers" Nathan Haskell Dole, Thomas Y. Crowell Co., 1925 (anden, reviderede udgave), s. 646  (engelsk)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 "History of foreign music - 4" Arkiveksemplar dateret 3. maj 2014 på Wayback Machine , kapitel nr. 193 - Mikhail Druskin, Muzyka forlag, Moskva, 1983
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Biografi om Edvard Grieg på hjemmesiden for KAIT College nr. 20
  7. ↑ Foldere fra den skandinaviske verden (utilgængeligt link) . Hentet 29. april 2014. Arkiveret fra originalen 29. april 2014. 
  8. ↑ 1 2 "History of foreign music - 4" Arkivkopi dateret 3. maj 2014 på Wayback Machine , kapitel nr. 194 - Mikhail Druskin, Musikforlag, Moskva, 1983
  9. ↑ 1 2 3 4 5 "History of foreign music - 4" Arkivkopi dateret 3. maj 2014 på Wayback Machine , kapitel nr. 192 - Mikhail Druskin, Musikforlag, Moskva, 1983
  10. ↑ 1 2 3 "History of foreign music - 4" Arkivkopi dateret 3. maj 2014 på Wayback Machine , kapitel nr. 195 - Mikhail Druskin, Muzyka forlag, Moskva, 1983
  11. ↑ Edward Griegs biografi på 8  noter
  12. ↑ Desuden er navnet på Grieg ikke nævnt i krediteringen af ​​tegneserien.
  13. ↑ Internet Movie Database
  14. ↑ Tale af Gennady Semigin 1 på YouTube
  15. ↑ Patriots of Russia: Gennady Semigin (2011) på YouTube
  16. ↑ Gaden og pladsen i TiNAO vil modtage navnene på Edvard Grieg og Tove Jansson . moscowbig.ru. Hentet: 9. juli 2018.

Litteratur

Musikalske fragmenter

Opmærksomhed! Musikuddrag i Ogg Vorbis -format

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis