Gaslight (film, 1944)

Gaslight  er en  amerikansk thriller instrueret af George Cukor (1944) med Ingrid Bergman , Charles Boyer , Joseph Cotten og Angela Lansbury (i sin filmdebut). Baseret på skuespillet af samme navn af Patrick Hamilton (1938), som blev opført i Amerika under titlen "Angel Street" og allerede blev optaget i England i 1940. Filmens titel og indhold er forbundet med udtrykket " gaslighting ", som er en form for psykisk vold , manipulation . En sådan påvirkning er primært rettet mod at få en person til at tvivle på tilstrækkeligheden af ​​hans opfattelse af den omgivende virkelighed, føle sig usikker.

Filmen blev optaget og udgivet i 1944, var en succes blandt publikum og kritikere. Filmkritikere bemærkede det rige landskab og detaljer, der genskaber den victorianske æra, spændingen i handlingen og skuespillerensemblet. Forfatterne blev nomineret til syv Oscars og vandt to af dem: Bedste skuespillerinde og bedste scenografi . I 2001 blev han ifølge American Film Institute inkluderet på listen over " 100 mest actionfyldte amerikanske film på 100 år ifølge AFI ". I 2019 blev den inkluderet i US National Film Registry .

Plot

Victoriansk England . Som barn forlod Paula Olquist London, hvor hendes tante og værge, en berømt opera-prima, i 1875 blev kvalt. Hun begynder at bo i Italien, hvor hun som voksen møder pianisten Gregory Anton, der ledsager sin sanglærer. Gregory overbeviser hende om, at hun ikke har noget sangtalent, overtaler hende til at vende tilbage til sit hjem i London, hvor hendes tante blev myrdet, og hun accepterer. Mysteriet om mordet på hendes lærer og skæbnen for de forsvundne smykker er endnu ikke blevet afsløret. Familieoverhovedet efterlader ofte sin kone alene, under påskud af at arbejde i et separat studie, og efter lige store pauser efter hans afgang begynder lyset i gasstrålerne derhjemme langsomt at svækkes. Den dystre atmosfære i huset begynder at undertrykke Paula, hun holder næsten op med at gå ud. Desuden forekommer det hende, at gaslyset om aftenen forsvinder lidt i huset, og på det tomme opklædte loft, hvor tantens ting samles, høres stille raslen og trin over hendes hoved. Pigen føler, at hun gradvist er ved at miste forstanden, hvilket hendes mand forsøger at overbevise hende om, og opstiller forskellige fælder for hende. Faktisk er det Gregory, der lader som om han går på arbejde i et lejet studie, går rundt om blokken, vender tilbage gennem et nabohus og roder gennem tante Paulas ting hele natten og leder efter skjulte smykker, som Paula ikke kender til. Hans rigtige navn er Sergis Bauer, det er ham, der dræbte hendes tante og er besat af at finde de forsvundne smykker.

Inspektør Brian Cameron, en mangeårig beundrer af den afdøde sanger, chokeret over ligheden mellem de to kvinder, begynder at overvåge huset og bliver gradvist overbevist om, at det, der sker, er forbundet med en forbrydelse for ti år siden. Samme aften opdager Gregory endelig juvelerne, skjult i almindeligt syn, forklædt som kostumesmykker . Da Gregory vender tilbage om natten, bemærker han, at en anden var hjemme, da nogen rodede gennem hans skrivebord. Tjeneren siger dog på Brians anvisning, at der ikke er kommet nogen. Marken ser ud til at have drømt om politimandens ankomst. Faktisk forlod politimanden huset, vendte tilbage gennem loftet og dukkede uventet op foran Gregory. Han forsøger at skyde detektiven, men bommer og forsøger at løbe. Det lykkes Brian at fange og binde Paulas mand, men han forsøger at bevise, at alle anklagerne mod ham er et opspind. Han forsøger at overtale sin kone til at løslade ham, men Paul tror ikke længere på ham, og Gregory bliver arresteret.

Skabere

Cast

Filmhold

• instruktør: George Cukor
• Producer: Arthur Hornblow
• Manuskript: Jon van Druten, Walter Reisch, John Balderston
• Filmfotograf: Joseph Ruttenberg
• Komponist: Bronislav Kaper

Oprettelse

Filmen er baseret på skuespillet af samme navn af den britiske dramatiker Patrick Hamilton (1938), som blev opført i Amerika under navnet Angel Street. Den blev allerede filmet i England i 1940 af instruktør Thorold Dickinson og kørte med succes i to år på Broadway [4] . Opmuntret af succesen med stykket og den britiske film købte Metro-Goldwyn-Mayer rettighederne til genindspilningen af ​​British National Films Company men på betingelse af, at alle eksisterende kopier af den første tilpasning skulle destrueres. Dickinsons film overlevede dog stadig, da instruktøren efterlod et af negativerne intakt [5] . Filmen blev instrueret af George Cukor, som elskede og ofte filmede litterære værker, hvoraf mange er skuespil (" Lady of the Camellia ", " Romeo og Julie ", " Kvinder ", " Philadelphia Story "). Den amerikanske version fik et større budget, rigere kulisser og kostumer, der genskabte den victorianske æra [4] .

Skuespillerinderne Irene Dunn og Hedy Lamarr blev overvejet til rollen som titelkarakteren , men afviste det. Som et resultat blev sådanne berømte skuespillere som Ingrid Bergman, Charles Boyer og Joseph Cotten inviteret til hovedrollerne. Efter at have medvirket i mere end ti svenske og en tysk film, modtog Bergman en invitation til Hollywood fra producer David Selznick [6] . Hun underskrev en kontrakt med ham, og fra 1939 medvirkede hun i en række succesrige film. Gradvist blev hun mere og mere berømt og fik status som en Hollywood-stjerne. I 1944 erfarede skuespillerinden af ​​sin amerikanske agent Charles K.  Feldman , at Selznick havde modtaget et tilbud om at deltage i Cukors film baseret på Hamiltons skuespil. Bergman havde set hendes produktion på Broadway og var interesseret i hende. Derudover ønskede hun virkelig at spille med Charles Boyer, godkendt til rollen som hovedpersonens mand. Selznick, jaloux på hans skuespilleres berømthedsstatus, nægtede dog i første omgang hendes deltagelse i denne film, især ikke i hans filmstudie. Producenten insisterede på, at Bergmans navn skulle være først i åbningsteksterne, og ikke sammen med Boyer, som det var antaget, men skuespillerinden indvendte ham, at hun var ligeglad, og hun ville virkelig spille i denne filmatisering. I sine erindringer huskede hun, at det tog meget arbejde at overbevise den stædige Selznick om at "låne" hende til MGM: "Jeg mistede næsten håbet, fordi Charles Boyer var jaloux på sådanne ting. Han har været en stjerne meget længere end mig. Så jeg måtte græde, hulke, tigge, før David gav efter. Sandt nok med stor modvilje” [7] . Optagelserne i filmen gav Bergman stor fornøjelse, hun huskede dem med interesse, men i deres forløb oplevede hun nogle vanskeligheder. Så de første scener var altid svære for hende, hvor kærlighedsmanifestationer mellem karaktererne vises, da hun foretrak at lære sin partner bedre at kende, vænne sig til ham. Det er, hvad der skete i denne film, da hun i en af ​​de første filmede scener krammer Boyer på togstationen. Derudover var hun højere end kunstneren og måtte bruge forskellige filmiske tricks, der kunne udjævne forskellen i deres højde på skærmen [7] . For mere troværdighed deltog Bergman i psykiatriske konsultationer for at se på adfærden hos patienter, der lider af psykiske lidelser [8] .

Filmen var debut for skuespillerinden Angela Lansbury, hvis honorar var $500 om ugen. På trods af den fantastiske rollebesætning gik hun ikke vild på baggrund af berømte skuespillere og følte sig selvsikker på settet [9] . Kritikere bemærkede hendes naturlige spil og den organiske karakter af det præsenterede billede: "Lansbury fik rollen som Nancy, en knækket tjenestepige med en stærk Cockney accent (filmen foregår i det victorianske England), som slet ikke sympatiserer med sin lidende elskerinde. , men tværtimod, flirter med sin mand og laver sine egne planer.» [10] .

Gaslys

Fra navnet på filmen " Gaslight " på engelsk blev udtrykket "gaslighting" dannet [10] . Dette er en form for psykologisk vold , der består i manipulationer med det formål at så tvivl hos individet om virkeligheden af ​​det, der sker, og om gyldigheden af ​​hans egen virkelighedsopfattelse. Under påvirkning af gasbelysning begynder en person at se sig selv som skør, føle sig usikker, deprimeret. Psykoterapeut Robin Stern, når han analyserer sådan adfærd, refererer til handlingerne fra karaktererne i Cukors film. Ifølge hendes observation begynder Paula, under indflydelse af sin mands "djævelske" plan, virkelig at tro på, at hun begynder at blive skør, falder i hysteri, bliver "skrøbelig og desorienteret." Jo mere hun er i tvivl om sin evne til at redegøre for sine handlinger, jo mere nervøs og usikker bliver hun. Heltinden Bergman kender ikke Gregorys sande intentioner, hun forsøger at tjene hans støtte og godkendelse, men han stræber efter at overbevise hende om, at hun virkelig er ved at blive skør. Det lykkes hende først at bryde ud af denne psykologiske fælde efter politiinspektørens indgriben, som beroliger hende ved, at han også ser, hvordan gasbelysningen dæmpes [11] . Stern bemærker også, at filmen er en illustration af, hvordan gasbelysning kun sker i et forhold mellem to mennesker [12] :

Gregory har brug for The Field for at mærke hans magt og kontrol. Men Paula har også brug for Gregory. Hun idealiserede denne stærke attraktive mand og ønsker desperat at tro på, at han vil tage sig af hende og beskytte hende. Da Gregory begynder at sætte sin onde plan ud i livet, nægter Paula at bebrejde ham eller ændre mening om ham. Hun ønsker at beholde det romantiske billede af en ideel ægtemand. Gregorys selvtvivl og idealisering bliver en glimrende mulighed for manipulation.

Stern understreger også, at gaslighteren i det virkelige liv sjældent søger at drive sit offer til vanvid for at overtage hans arv, som det sker i filmene, men konsekvenserne af en sådan psykologisk manipulation kan være meget vanskelige for deres offer [12] .

Modtagelse og kritik

Filmen havde premiere den 4. maj 1944 i New York og blev udgivet i Storbritannien en måned senere [13] . Billedet blev vist i biograferne i USSR som en " trofæfilm " [14] . Ifølge MGM -optegnelser indtjente filmen 2.263.000 dollars i USA og Canada, samt 2.350.000 dollars på andre markeder, hvilket resulterede i en brutto på 941.000 dollars .

Bosley Crowser , efter at have set filmen i 1944, bemærkede med en vis ærgrelse, at den ikke svarede til skuespillet i nogle detaljer, men roste Bergman og Boyers upåklagelige skuespil såvel som andre kunstnere, idet han fremhævede Lansbury, Cotten og Whitty fra dem. [15] . Skuespillerdebuten for den håbefulde skuespillerinde Angela Lansbury betragtes som en af ​​de mest imponerende i filmens historie. Ifølge onlinemagasinet IndieWire , baseret på en meningsmåling blandt en række kritikere, var hendes skuespilarbejde inkluderet på listen over de bedste første skærmoptrædener. Robert Daniels , der begrundede  denne beslutning, bemærkede, at den håbefulde skuespillerinde risikerede ret meget, da en mislykket opførelse af rollen kunne forværre hendes karrieremuligheder, men i sidste ende viste hendes spil sig at være enestående. Ifølge ham har hendes karakter en vovet, selvstændig og mindeværdig karakter: "Og i hver scene gemmer Lansbury sig ikke i skyggerne. Hun kan ikke. Hendes karakter er for dristig, stærk og selvsikker” [9] . Den unge skuespillerinde blev straks nomineret til en Oscar for birolle , men modtog aldrig en pris [16] . Bergmans præstation modtog særlig ros og gav hende den første af tre Oscar-priser . Hun modtog en Oscar i kategorien bedste skuespillerinde , og selve ceremonien fandt sted den 15. marts 1945. Nomineret til samme pris - Barbara Stanwyck fortalte pressen, at "hun er medlem af Ingrid Bergmans fanklub og fortryder slet ikke at have mistet Oscaren, fordi hendes yndlingsskuespillerinde vandt den og vandt den velfortjent" .

Spørgsmålet om billedets genre blev gentagne gange overvejet. Nogle filmforskere anser Gaslight for at være film noir , "forklædt" som en kostumefilm om den victorianske æra. Den amerikanske filmkritiker Emanuel Levy betragtede Cukors " paranoia -gennemblødte " thriller som et historisk film noir-sæt, ligesom Hitchcocks The Lodger (1927) og John Brahms Hangover Square (1945) , der foregår i den edvardianske æra. Ifølge Levy bør begyndelsen på en serie af film fra 1940'erne, hvis temaer kan beskrives ved definitionen - "stol ikke på din mand" - begynde med sådanne film af Alfred Hitchcock som " Rebecca " (1940), " Suspicion " (1941) og " Shadow of a Doubt " (1943). Fortsættelsen af ​​disse tendenser blev afspejlet i filmene Jane Eyre (1943), Cukor's Gaslight, Dragonweek (1946) af Joseph Mankiewicz , Notorious (1946) af Hitchcock, Spiral Staircase (1946) af Robert Siodmak , "The Two Mrs. Carroll" (1947) af Peter Godfrey , " Sorry Wrong Number " (1947) af Anatole Litvak , " Sleep My Love " (1948) af Douglas Sirk . Levy skrev, at disse film er karakteriseret ved brugen af ​​noir visuel stil, såvel som plotsituationen, når en ung og rig kvinde er truet, en mand, ofte hendes mand, spiller et urent spil mod hende. Vigtigt i en sådan historie er givet til heltindens hus, som ikke, som det normalt er tilfældet i Hollywood-film, er et symbol på sikkerhed, men bliver en rædselsfælde [4] . Ifølge Jacques Lourcelle kan filmen tilskrives den "" gotiske " melodrama-genre, som blev udbredt i amerikansk film i 1940'erne og var en retning tæt på, "parallel" med film noir. Sådanne malerier udviklede ofte historien om en kvinde, der blev et offer for sin mands ondsindede handlinger, og selve plottet udviklede sig på baggrund af et rigt landskab, en særlig atmosfære og stigende spænding. Den franske filmkritiker henviste især følgende film til sådanne værker: " Risky Experiment " (1944) af Jacques Tourneur , "Sleep, my love" (1948) af Douglas Sirk, "The Captive " (1949) af Max Ophuls og andre [17] . "Gotisk melodrama" krydsede ikke kun film noir, men udviklede sig også til gyserfilm. Den amerikanske forsker Helen Hanson definerede i sit arbejde "Hollywood Heroines: Women in Film Noir and Female Gothic Film" [18] filmene i denne trend - "female gothic" ( eng. female gothic ). Nogle forskere, der understreger betydningen og indflydelsen af ​​Cukors film, henviser den til " gaslight-genren " [19] . Ifølge Lourcelle er den på trods af Dickinsons ret vellykkede britiske produktion af Hamiltons skuespil ringere end Cukors værk: "Der er ingen grundlæggende forskelle mellem tilpasningerne, bortset fra at alle elementerne i filmen er genskabelsen af ​​den victorianske atmosfære, skønheden i kameraarbejde og rammekonstruktion, skuespil, intense rytmehandlinger ser hundrede gange mere strålende og perfekt ud i Cukors [17] .  

I 2001 blev "Gaslight" ifølge American Film Institute inkluderet på listen over " 100 mest actionfyldte amerikanske film i 100 år ifølge AFI " ( eng.  AFI's 100 Years...100 Thrills ), og indtog en 78. plads . 400 film deltog i nomineringen, hvoraf 100 blev udvalgt [20] . I 2019 blev den optaget i det nationale filmregister . Den indeholder billeder af "kulturel, historisk eller æstetisk betydning" og udvalgt af US National Board on Film Preservation til opbevaring i Library of Congress [21] .

Priser

• Oscar  - " Bedste kvindelige hovedrolle ": Ingrid Bergman
• Oscar  - " Bedste dekoratør ": Cedric Gibbons , William Ferrari (dekoratør), Edwin B. Willis, Paul Huldschinski (dekoratør)
• Oscar  - Nomineret for bedste kvindelige birolle : Angela Lansbury
• Oscar  - nominering " Bedste film "
• Oscar  - nominering " Bedste mandlige hovedrolle ": Charles Boyer
• Oscar  - Nomineret for bedste film : Joseph Ruttenberg
• Oscar  - Nomineret for bedste manuskript: John Van Druten, Walter Reisch og John L. Balderston

Noter

1. ↑ The Eddie Mannix Ledger , Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study 
2. ↑ https://web.archive.org/web/20200728203105/https://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-great-films-set-victorian-london
3. ↑ Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
4. ↑ 1 2 3 Levy, Emanuel. Gaslight (1944): Cukor's Masterpiece, med Charles Boyer og Ingrid Bergman i hovedrollerne i Oscar-vindende forestilling  (engelsk) . Emanuel Levy . Hentet 19. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 20. juni 2018.
5. ↑ Horne, Philip. Thorold Dickinsons film The Queen of Spades fra 1949 er blevet kaldt "et mesterværk" af Martin Scorsese - så hvorfor er hans arbejde ikke bedre kendt?  (engelsk) . The Guardian (3. oktober 2008). Hentet 18. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2020.
6. ↑ Selznick tog sig også af Cottens karriere.
7. ↑ 1 2 Bergman, 1988 .
8. ↑ Filmforedragssal "Gaslys" . cmr.msk.ru _ Hentet 18. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2020. (ubestemt)
9. ↑ 1 2 Ehrlich, David. De bedste debutfilmpræstationer nogensinde - IndieWire Critics Survey  . IndieWire (13. august 2018). Hentet 20. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 22. november 2020.
10. ↑ 1 2 Fra 'Gaslight' til 'Murder, She Wrote': Angela Lansbury 95 , BBC News. russisk tjeneste . Arkiveret 18. oktober 2020. Hentet 18. oktober 2020.
11. ↑ Stern, 2020 , s. 37-38.
12. ↑ 1 2 Stern, 2020 , s. 38.
13. ↑ Gaslight (1944  ) . IMDb . Hentet 19. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 4. september 2015.
14. ↑ Sulkin, Mikhail. "Trophy" film?.. Nej, stjålet. Sovjetiske filmtrofæer i Amerika . old.kinoart.ru _ The Art of Cinema (september 2002). Hentet 19. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2020. (ubestemt)
15. ↑ Crowther, Bosley . "Gaslight", tilpasset fra Play "Angel Street", på Capitol - "Hardy's Blonde Trouble" er vist i Loew's State (Udgivet 1944) , The New York Times  (5. maj 1944). Arkiveret 18. oktober 2020. Hentet 18. oktober 2020.
16. ↑ I 2013 blev Lansbury tildelt en æres-Oscar for over halvfjerds års bidrag til udviklingen af ​​biografen.
17. ↑ 1 2 Lurcell, 2009 , Gaslight = Gaslight.
18. ↑ Hanson, 2007 .
19. ↑ Comm, 2012 , s. halvtreds.
20. ↑ AFI 's 100 Years...100 Thrills  . American Film Institute . Hentet 17. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 9. marts 2021.
21. ↑ Komplet  oversigt over det nationale filmregister . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Hentet 17. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 17. december 2014.

Litteratur

• Bergman, Ingrid ; [Burgess, Alan]. Mit liv. — M .: Raduga, 1988. — 493 s. — ISBN 5-05-002299-1 .
• Komm D. E. Formler for frygt. En introduktion til gyserfilms historie og teori. - Sankt Petersborg. : BHV-Petersburg, 2012. - 224 s. — ISBN 978-5-9775-0656-4 .
• Lurcelle, Jacques . Gaslys = Gaslys // Forfatterens encyklopædi over film. I 2 bind. - Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 1 (A-L). — 1008 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Stern, Robin. Skjulte manipulationer for at kontrollere dit liv. STOP Gaslighting = Gaslight-effekten: Sådan opdager og overlever du den skjulte manipulation, som andre bruger til at kontrollere dit liv. - Sankt Petersborg. : Peter, 2020. - 304 s. - (Jeg er selv psykolog). — ISBN 978-5-4461-1299-9 .
• Hanson, Helen. Hollywood Heroines: Women in Film Noir and the Female Gothic Film  (engelsk) . - New York: IB Tauris, 2007. - 251 s. — ISBN 978-1845115616 .

Links

• Wikimedia Commons har medier relateret til Gaslight (film, 1944)

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	LCCN : nr. 2015017178 VIAF : 313506183 WorldCat VIAF : 313506183