| Nicholas Roerich | |
| Aften for heltemodet i Kiev . 1896 [1] | |
| Lærred, olie. 78 × 137 [1] cm | |
| Museumsejendom N. K. Roerich , Izvara , Volosovsky-distriktet , Leningrad-regionen | |
| ( inv. DOMLO / KP-3809 ) |
"Kiev-heltemodets aften" (et andet navn er "Russisk helteepos. Hvordan heltene blev overført til Rusland" [2] og "Hvordan heltene blev overført til Rusland" ) er et maleri af den russiske kunstner Nicholas Roerich , skabt i 1896 (stedet "Museums of Russia" daterer hende 1897 [3] ) [1] . Plottet i billedet fuldender det gamle Kiev helteepos [4] . Det er i samlingen af Museum-Estate of N. K. Roerich i Izvara .
Ifølge direktøren for N. K. Roerich Museum-Estate Olga Cherkasova er Roerichs maleri ved første øjekast dedikeret til det episke epos og Kievan Rus historie , men faktisk er det tema, der bekymrede kunstneren, ikke kun forbundet med episoder i den russiske stats historie, men også med dens åndelige traditioner [5] . Deres grundlag var tro. Traditionsforståelse kombineret med den unge kunstners egen søgen efter meningen med livet og kreativitet [6] . Den russiske kunstkritiker og kunstner Sergei Ernst henledte i en bog dedikeret til N. K. Roerichs arbejde opmærksomheden på betydningen af dette maleri af den unge Roerich og maleriet "Kiev Bogatyrernes morgen", skabt i Izvara i 1895 og 1896 . Han betragtede diptykonen som indikativ for denne periode af kunstnerens arbejde, såvel som billederne af helte selv [6] .
I 1893 gik Roerich ind på det juridiske fakultet ved Saint Petersburg University og samtidig på Imperial Academy of Arts . I godset i Izvara, som tilhørte kunstnerens familie, blev det gamle fjerkræhus i forbindelse hermed omdannet til Nicholas Roerichs værksted. Der er bevaret et fotografi, hvor Roerich er fanget blandt ulve- og losskind i dette rum [7] . Ifølge en anden version var værkstedet indrettet i selve bygningen af herregården - på anden sal i mezzaninrummet , hvor den unge mand boede permanent. Enderne af mezzaninen var trappetænger med tårne, hvorpå der var fastgjort vejrhaner [8] . I 1897 lavede kunstneren i et brev til kunstkritikeren Vladimir Stasov en tegning, der forestillede mezzaninen i et Izvara-hus, og skrev i tegningens marginer: "Mit værelse, jeg arbejder der" [9] . På nuværende tidspunkt er det i dette rum på herregårdsmuseet, at maleriet "Kiev-heltemodets aften" er placeret [10] . Izvara blev den unge kunstners foretrukne arbejdssted [11] .
Sergei Ernst bemærkede, at efter at have gået ind i Imperial Academy of Arts begyndte Roerich, sammen med arbejdet med læseplanen, aktivt at udvikle temaet for fædrelandets historie i sine værker. Hun blev afspejlet i sådanne af hans tidlige olieværker som " Jaroslavnas klagesang ", " Ivan Tsarevich løber ind i en elendig hytte", "I grækerne", i skitser af gravhøje og i tegningerne " Ushkuynik " og "Udyret". bærer”. De første store oliemalerier var "Kiev-heltenes morgen" og "Kiev-heltenes aften" [12] . Ernst insisterede på, at Roerich var en pioner i arbejdet med at afspejle fædrelandets historie i billedkunsten. Efter hans mening var den "nationalistiske" tendens i russisk kunst, der opstod under Nicholas I , "langt søgt", "blotet for en levende ånd" og "nogle gange endda fjendtlig over for de sande monumenter fra tidligere år", før Roerich, Ernst anså Vasily Surikovs lærreder for at være en sjælden undtagelse , der skiller sig ud blandt den generelle "tunge, frugtesløse maskerade" af russisk historisk maleri på den tid. I malerierne "Kiev-heltenes morgen" og "Kiev-heltenes aften" bevægede kunstneren sig ifølge Ernst i at mestre det historiske tema "i langsomt tempo" - kunstneren bruger de gamle måder at udtrykke sine ideer på: " god hest", "helt", "grav", "drager" [13] .
I 1890'erne var kunstneren på jagt efter sin egen stil i kunsten, dette blev afspejlet i sådanne værker af N. K. Roerich fra denne periode som " Pskov ", "Pushkar", "Kampagne". Disse lærreder er resultatet af refleksioner over årsagerne til det russiske folks nederlag og strabadser og på samme tid overvejelser om deres fremtid [4] . Det episke heroiske epos gav kunstneren plotmateriale til eftertanke. Historikeres værker og studiet af kronikker hjalp med at forstå problemerne [14] .
I 1896 begyndte Nicholas Roerich at samarbejde med det kejserlige russiske arkæologiske samfund , begyndte at holde foredrag og lave ekskursioner med studerende. I artiklen Art and Archaeology formulerede Roerich sin holdning til syntesen af videnskab og kunst: ”Med den moderne virkelige retning af kunst og de seneste ideal-virkelige aspirationer vokser arkæologiens betydning for historisk skildring hvert minut. For at et historisk billede kan gøre indtryk, er det nødvendigt, at det tager beskueren til en tidligere æra: for dette må kunstneren ikke opfinde og fantasere, stole på publikums uforberedthed, men faktisk er det nødvendigt at studere det gamle liv .
Det folkelige ideal, som det forekom Roerich på det tidspunkt, var idealet om hellighed [14] . Hellighed er på samme tid, ifølge Cherkasova, et symbol og en advarsel. Kun i forbindelse med de himmelske kræfter, med tro på Gud, lever og vinder russiske helte, og at bryde båndene med dem fører til døden. Kun ved at genoprette denne forbindelse, efter at have genvundet "en levende religiøs følelse af den højere vilje og den højeste betydning af væren, vil de russiske helte komme til live og overvinde alle Ruslands strabadser" [6] . I midten af 90'erne af det XIX århundrede arbejdede kunstneren også på maleriet "Kievs helte aften" (det andet navn er "Hvordan heltene blev overført til Rusland") [4] .
Nogle kunstkritikere betragtede maleriet som en del af en større cyklus. Fra deres synspunkt besluttede Roerich, som studerende på Kunstakademiet, at male en række malerier med temaet Det gamle Rus. Begyndelsen blev lagt, ifølge doktoren i kunsthistorie Lyudmila Korotkina , med to små malerier "Morning of the Kiev heroism" (placeringen af dette værk er i øjeblikket ukendt) og "Aften of the Kiev heroism". Begge blev skabt i 1895 og 1896 [15] . Olga Cherkasova opfattede også maleriet "Kievs helteaften" som en slags prolog til den berømte "slaviske symfoni" - en stor cyklus af malerier af N.K. [15] . Valentina Knyazeva hævdede, at Roerich udtænkte en aldrig-realiseret serie af malerier kaldet "How the Heroes Transfered in Rus", som skulle have inkluderet to malerier skrevet af kunstneren, "Morning of Kyiv Heroism" og "Evening of Kyiv Heroism". Malerierne beregnet til denne cyklus " Ilya Muromets " og " Sadko " [16] [Note 1] forblev i planerne .
I "Liste over N. K. Roerichs værker i kronologisk rækkefølge i forbindelse med betegnelsen af nogle oplysninger fra kunstnerens liv", offentliggjort i samlingen "Roerich", udgivet i Petrograd i 1916, to versioner af maleriet "Aftenen i Heroes of Kiev" nævnes. Den første blev skabt af kunstneren i 1895 og var på det tidspunkt i samlingen af kunstnerens kone, Helena Roerich (den er på listen betegnet som "akademisk. skitse [fra]"). Den anden mulighed refererer til listen fra 1896. Dens ejer var ukendt for kompilatoren [17] .
Roerich skrev i sin dagbog, at i processen med at arbejde på den originale version af maleriet "How the Heroes Were Translated in Rus" var det svært for ham at forbinde figurerne og landskabet, kompositionens rytme: lynet spillede på himlen, og nu er lynet forsvundet og i stedet en vild solnedgang. Jeg vil frygtelig gerne gøre ham mere velvillig." Den 10. marts 1895 viste han sin skitse til Ilya Repin , som ifølge forfatteren "roste meget - indtrykkets integritet, stemningen, men rådede mig til at skrive en ny skitse: gør solnedgangsstrimlen bredere, jorden mørkere, hæren gennem den, højen nedenunder." Baseret på råd fra Repin besluttede Nicholas Roerich at omskrive skitsen, hvortil han gik for at lede efter historiske materialer til ham i Imperial Public Library [18] .
En vigtig rolle i forståelsen af det antikke Ruslands historie blev spillet af Roerichs bekendtskab og tætte kontakt med Vladimir Stasov, som ledede kunstafdelingen i biblioteket [19] [20] . Ikke alle kunstnerens samtidige satte pris på den unge kunstners interesse for episke historier. Roerich skrev i et af sine breve til Stasov: "I mit nærvær siger de, at kun en begrænset person kan beskæftige sig med hans indfødte epos: trods alt ville de selvfølgelig fornærme mig" [20] .
I efteråret 1897 præsenterede Roerich og en række af hans kammerater i klassen Arkhip Kuindzhi deres malerier for Kunstakademiets Råd (Roerichs malerier var "Messenger. Rise of clan against clan", som på udstillingen blev kaldt "Slaver og Varangians", "Morning of Kiev Bogatyrs" og "Aften of the heroism of Kiev "og" I grækerne " [21] [22] ), men besluttede at forlade det efter deres lærer [Note 2] . På trods af at han forlod uddannelsesinstitutionen, blev Roerich for disse tre malerier i 1897 (som andre "protestanter", med Ernsts ord) tildelt titlen som kunstner (han modtog først et diplom fra Akademiet i 1898 efter at have bestået de teoretiske discipliner [ 24] ) [25] . Maleriet "Messenger" blev købt af filantropen og iværksætteren P. M. Tretyakov til sin samling, men det lykkedes ham ikke at modtage den akademiske pris, som kunstneren regnede med - forretningsrejser til udlandet - ligesom andre deltagere i studenterstrejken [26] . I 1898 tog Kuindzhi for egen regning fjorten af sine elever med på en rejse til Tyskland , det østrig-ungarske rige og Frankrig , men Roerich var ikke blandt dem, da han skulle tage afsluttende eksamener på universitetet [27] .
Maleriet "Kievs helteaften" er udført i olie på lærred , dets størrelse er 78 × 137 cm (ifølge andre kilder - 78 × 138 cm [3] ) [1] . På den nederste venstre side af forsiden er der en signatur: "N. Roerich" [3] . I øjeblikket er det i samlingen og udstillingen af Nicholas Roerichs museumsgods ( inv. DOMLO / KP-3809) [10] [3] . Det er kendt, at maleriet i 1978 var i Leningrad i A. M. Aronovs private samling [1] .
Plottet på lærredet er ifølge forfatteren selv forbundet med det gamle Kiev-helteepos, hvor et af eposerne fortalte, hvordan heltene i et anfald af arrogance gik i kamp med himlens magt, var bange for den, flygtede og blev til sten. Det er fremsat i eposet " Hvorfor forsvandt heltene i det hellige Rusland " (andre navne er "Siden hvornår forsvandt heltene i det hellige Rusland" [28] , "Siden hvornår forsvandt heltene i det hellige Rusland" [29] ; "Hvorfor forsvandt heltene i det hellige Rusland" [29] ; Rusland", "Mamays massakre" [30] ). Den blev indspillet af L. A. Mey i Sibirien fra den sibiriske kosak Ivan Andreev i 1840, og i 1862 blev den udgivet af P. V. Kireevsky i fjerde bind af hans Sange [29] .
I en anonym artikel i tidsskriftet World Illustration blev der udtrykt en version om, at maleriet "Kiev-heltenes aften" var en skitse af den urealiserede fresco "Kiev-heltenes aften" [2] . Denne udgivelse fra 1897, tidligt i tiden, dedikeret til Roerichs maleri (der blev først udgivet en sort-hvid gengivelse af dette maleri, tegning af A. Kurbatov, autotype af Eduard Goppe [2] ) opfattede det epos, der lå til grund for dets plot som meget senere arbejde i sammenligning med andre eposer fra Vladimirov -cyklussen. Ifølge forfatteren af publikationen afspejlede den realiteterne i invasionen af Østeuropa af Djengis Khans avancerede tropper i 1223 . Før tatarerne skulle russiske tropper beskæftige sig med Polovtsy og andre relativt svage nomadefolk i øst. Konstante sejre over dem burde have skabt selvtillid. Denne arrogance kommer til udtryk ved Alyosha Popovichs ord i eposet : "...Giv os i det mindste himmelsk styrke; Vi vil klare den kraft, brødre ... ". Ifølge de kollektive anonyme forfattere af eposet efterfølges dette af øjeblikkelig gengældelse. Gud sender to formidable krigere ned, som ved at blive skåret i to, kun fordobles i antal og til sidst angriber i en så utallig hær, at efter tre dage og tre timers kamp: "De mægtige helte blev bange, de løb ... og blev til sten" [31] [32] .
Roerichs maleri skildrer et landskab , der er karakteristisk for Izhora Upland , hvor Izvara-godset ligger, stedet hvor kunstneren arbejdede på maleriet [5] . Kunstkritikkandidat Valentina Knyazeva kædede stigningen i landskabets rolle i Roerichs historiske lærreder siden 1895 sammen med overførslen af kunstneren i år til Arkhip Kuindzhis atelier, som med hendes ord vækkede en landskabsmalers gave i ham. . Landskabet fra den tid blev "en bestanddel af indholdet i hans værker og hovedkilden til stemning" [33] . I baggrunden er himlen opslugt af solens ild afbildet, i nærplanet fra beskueren er de helte, der blev besejret i kampen mod en ukendt styrke. Kun én af dem er afbildet på en hest med hovedet bøjet lavt og iført hjelm, selvom hans sværd allerede er på jorden. En flok ravne nærmer sig ham. I nærheden er enten sten eller krigere vendt ind i dem og faldet fra heste (ifølge forfatteren til artiklen i Verdensillustrationen gav forfatteren dem en lighed med " stenkvinder " [34] ) [5] . I det fjerne skildrede kunstneren en løbende kriger til fods, efterfulgt af en igangværende kamp. Våben blinker i aftenskumringen, støv stiger, krager myldrer. Ifølge Olga Cherkasova formidler billedet fortvivlelse over for en ukendt og dyster kraft [34] . I den første version afbildede kunstneren himmelske krigere, men formidlet derefter deres tilstedeværelse gennem den brændende solnedgang og landskabets spænding [5] .
Forfatterens opmærksomhed er rettet mod figuren af en af heltene - "en hærdet helt, der sprang op ad en bakke og følte, at hans styrke forlod ham" [34] . Da han mærker døden, læner han sig til halsen på sin hest, og har ikke engang kræfter til at drive ravnen væk, der sad på hans hjelm. En anden ravn kvækker i nærheden. Hestens hove er allerede forstenede, og han forsøger forgæves at rive dem af jorden. I horisonten afbildede kunstneren høje , over hvilke "en majestætisk karmosinrød daggry hersker, som giver skitsen en særlig karakter og stemning" [34] [5] . Lyudmila Korotkina bemærkede, at i "Kievs helteaften" var den unge kunstner især interesseret i effekten af at sidestille de mørke silhuetter af figurerne og aftenbelysningen [15] .
I sin korte monografi om Roerichs arbejde bemærkede kunstneren og kunsthistorikeren A. A. Rostislavov, at trods nogle originale træk ved malerierne inkluderet i diptykonen, var Nicholas Roerichs kreative stil endnu ikke blevet dannet. Lærrederne fra mesteren af historisk og folkloristisk maleri Vasily Vasnetsov nød på det tidspunkt så stor succes, at kunstkritikere i malerierne "Morning of the Kiev Heroism" og "Aften of the Kiev Heroism" forsøgte at se tegn på hans indflydelse. Rostislavov skrev, at i virkeligheden ville Vasnetsovs "heroiske malerier" først dukke op i 1899, og diptykonen blev skrevet tilbage i 1896, hans stil er meget langt fra Vasnetsovs. Efter hans mening er der meget mere grund til at tale om indflydelsen på disse malerier af kunstnere som Mikhail Vrubel , Akseli Gallen-Capella og Mikhail Nesterov , hvis værker Roerich blev bekendt med under en tur til Nizhny Novgorod All-Russian Exhibition i 1896. Han så denne indflydelse i stiliseringen og farverigheden af den unge kunstners malerier .
Forskere af Roerichs arbejde, Pavel Belikov og Valentina Knyazeva, bemærkede også, at med hensyn til maleri adskilte lærrederne "Morning of Kyiv Heroism" og "Evening of Kyiv Heroism" sig ikke i originalitet, men efter deres mening var begge værker ekstremt vigtig for kunstneren selv, da han "Jeg følte mig i stand til at begynde at skrive en hel række malerier om temaet" The Beginning of Rus'. slaver"" [36] .
| Roerich | ||
|---|---|---|
| En familie | ||
| litterære værker |
| |
| Rejser | ||
| Malerier |
| |
| Museer og udstillinger | ||
| Lære | ||
| se også | ||
| ||