| Nicolas Poussin | |
| Venus, Faun og Putti . 1630'erne | |
| fr. Nymphe chevauchant un bouc | |
| Lærred, olie. 72×56 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-1178 ) |
Venus, Faun og Putti er et maleri af den franske kunstner Nicolas Poussin fra samlingen af Statens Eremitage .
I midten af billedet er en faun afbildet , der planter Venus på en ged , til venstre for dem kæmper en putto med en lille satyr , og en anden putto over dem flyver væk og ser tilbage. Til højre, mod baggrunden, er der en stenet klippe, til venstre to tykke træstammer snoet med vinstokke og vedbend. I nederste venstre hjørne er tallet 3653 påført i rød maling (dette nummer svarer til nummeret på maleriet i det første Hermitage-manuskriptkatalog, påbegyndt i 1797); i nederste højre hjørne er tallene 132 skrevet med hvid maling (under dette nummer var maleriet opført i Marmorpaladsets inventar ), under dem med rød maling - 4393(under dette nummer blev maleriet genkatalogiseret i 1797). På bagsiden øverst på lærredet er der to røde vokssegl - F. Tronshen og G. G. Orlov , forneden på båren er der også et rødt vokssegl af kejser Paul I ; øverst på båren er der en inskription med sort blyant # 301 (under dette nummer blev billedet indført i det håndskrevne katalog fra 1771 af Crozat-samlingen , udarbejdet af F. Tronchin). Figuren af den flagrende putto var sandsynligvis ikke en del af kunstnerens oprindelige hensigt, da den var malet over en vedbendkrans, der hang fra et træ. Også på dette sted er rettelser til landskabsbaggrunden mærkbare.
Den tidlige historie af maleriet er ukendt. Det antages, at det er skrevet i 1630'erne. I 1740 var maleriet allerede i P. Crozats samling og derefter i samlingen af hans efterkommere. I 1772 blev hele Crozat-samlingen erhvervet af kejserinde Catherine II til Eremitagen.
Ved ankomsten af maleriet til Skt. Petersborg var det ikke inkluderet i Eremitagens inventar, da kejserinden præsenterede sin favorit, Hendes fredfyldte Højhed Prins G. G. Orlov , med en "samling af malerier af forskellige mestre", blandt andet " Venus ...”. I 1775 sendte Orlov en del af sin samling til Gatchina-paladset . Ved tidspunktet for Orlovs død var hun i hans hus på Moikaen , og efter den mest fredfyldte Prinss død i 1783 blev hun flyttet fra huset på Moikaen til det ufærdige Marmorpalads. Selve paladset blev i 1786 indløst til statskassen sammen med alt dets indhold. Samtidig dukkede kejser Paul I's vokssegl på båren, og senere blev maleriet optaget i Eremitagens første håndskrevne katalog, påbegyndt i 1797. Omkring samme tid præsenterede kejser Paul adskillige malerier fra Gatchina-paladset til general A. I. Korsakov . Korsakovs samling omfattede også Venus, Faun og Putti. Der er ingen oplysninger om, at malerier fra andre kejserlige samlinger kom til Korsakov, men N. K. Serebryannaya bemærker, at kejserens gave kunne have været værker fra andre paladser, "enhver anden omstændigheder, hvorunder maleriet kunne være endt hos Korsakov, er det svært at forestille sig " [1] .
Efter A. I. Korsakovs død 1821 blev maleriet sat til salg, hvor det igen blev købt til Eremitagen; indtrådt i henhold til loven af 5. januar 1822 og blev samtidig genindført i kataloget af 1797 [1] . P. P. Svinin , der beskrev salget af Korsakov-samlingen, bemærkede: "Tre smukke malerier af Nikolai Poussin blev købt til den kejserlige Eremitage, hvoraf 8.000 rubler blev betalt for en, der repræsenterer et fremragende landskab, dekoreret med figurer, og 5.000 rubler for to andre - den Bacchiske plot-rubel." [2] . Et andet maleri af Poussin er kendt, som har en næsten fuldstændig lignende eksistenshistorie i Rusland - "Satyren og nymfen" (olie på lærred, 77,5 × 62,5 cm, siden 1929 i Pushkin-museet under inventar nr. Zh-1049 [ 3] , indført i Tronchin-kataloget under samme nummer 301 som Hermitage-maleriet), er det det andet maleri af "Bacchic plot".
Maleriet er udstillet i Vinterpaladset i rum 279 [4]
På grund af det faktum, at maleriet ikke var inkluderet i kataloget, da det først dukkede op i Eremitagen, optrådte der fejlagtige data i litteraturen om dets herkomst. Ifølge en version er maleriet købt i 1819 fra Dufournis-samlingen; i Eremitagefortegnelsen fra 1838 bemærkes, at maleriet blev købt fra en privat samling under kejser Alexander I 's regeringstid [1] . Dets oprindelige navn gik også tabt: I Eremitagekatalogerne gennem årene blev det opført som "Satyr Putting a Bacchante on a Goat" (1797), "Faun and Bacchante" (1859), "Bacchanal" (1863 og 1892), " Bacchante og Satyr » (1908, 1958 og 1976). Og først i 1983 beviste Ch. A. Mezentseva, at kvindebilledet er figuren af Venus Pandemos, ellers Venus Epitragia (Venus på en ged) - i gammel ikonografi af Venus er der billeder af hende, der flyver på en ged, ledsaget af amoriner eller satyrer. N.K. Serebryannaya identificerede en ung mand, der hjalp Venus med at bestige en ged som en faun, efter hendes mening , "en ung mand med en krans af drueblade på hovedet kunne betragtes som Bacchus, hvis ikke for de ru, noget karikerede ansigtstræk og eftertrykkeligt store ører. Heste-lignende ører, en hale og en snude-næse fysiognomi er kendetegnende for en satyr .
Ud over St. Petersborg- og Moskva-malerierne af "Bacchic-plottet" i Poussins værk, kendes et andet lignende værk. Det var i Ruffo-samlingen i Messina , og dets berømte beskrivelser er meget tæt på billedet fra Eremitagen: "Venus, Bacchus, en lille satyr og to putti", "Nøgen lille Venus rider på en ged, og Bacchus, der slutter sig til hende", "Lille Venus rider på en ged, en lille satyr, Bacchus og to putti"; to gange i opgørelserne er dimensionerne af dette maleri angivet, og i begge tilfælde er de forskellige - 44,68 × 67 cm og 55,85 × 67 cm og adskiller sig i mindre grad fra Eremitage-lærredets dimensioner (72 × 56 cm). Dette maleri blev købt af Abbe Flavio Ruffo i Paris som en gave til hans bror, kardinal Antonio Ruffo , hertug af Bagnard. I Ruffo-familiens arkiv, udgivet i 1916, er der et brev fra Abraham Brueghel til Antonio Ruffo, som henviser til maleriet "En ged, hvorpå en kvinde sidder". I dette brev genfortæller Brueghel sin samtale med Poussin og citerer Poussin selv, som kalder maleriet "quella veneretta" ("denne venerochka"). Ifølge Poussin havde Ruffo forfatterens kopi af maleriet, og den første version forblev i Frankrig. På denne baggrund foreslog N. K. Serebryannaya, at maleriet kom til Crozat-samlingen fra en eller anden fransk samling, og maleriet fra Ruffo-samlingen endte efterfølgende i Dufournis-samlingen og blev udstillet ved salget i 1819, hvorefter dets spor gik tabt [ 6] .
I grafiksamlingen fra Albertina Gallery i Wien er der en tegning af Poussin, som forestiller en satyr, der hjælper en nymfe med at sidde på en ged (papir, brunt blæk, rødt kridt, 18,4 × 24,5 cm, ca. 1626-1627, inventar nr. 11424) [7] . Ifølge N. K. Serebryanaya har denne tegning intet at gøre med Eremitage-maleriet [1] , men det ligger meget tæt på det i kompositionen - kvindeskikkelsen og geden er afbildet bagfra, satyren er også til højre for dem. En anden tegning på en lignende grund er i samlingen af Condé Museum i Chantilly . Her er billedet af geden givet fra en anden vinkel end på tegningen fra Albertinaen og billedet fra Eremitagen, men kvindefiguren og baggrundslandskabet er ret tæt på billedet (papir, brunt blæk, 18,7 × 16 cm , varenr. DE 214). Denne tegning blev betragtet som Poussins værk, men på nuværende tidspunkt er dens forfatterskab tildelt [8]
Tegning af Poussin fra Albertina Gallery
Tegning af en ukendt kunstner, tidligere tilskrevet Poussin, fra Condé-museet
Forfatteren til det videnskabelige katalog over fransk maleri fra det 15.-17. århundrede i Hermitage-samlingen N. K. Serebryannaya karakteriserer maleriet som følger:
Poussin skildrede Venus, der bare forbereder sig på en himmelsk rejse og ikke flyver hen over himlen, hvilket også ville blive opfattet i ånden fra den romerske barok, som i sagens natur er fremmed for kunstneren. Satyren sætter Venus på en ged, et symbol på vellyst, og en flagrende amor, kronet med en krans af vedbend, er ved at bære hende med, og holder fast i en blomsterkrans bundet til gedehorn. Lignende guirlander på romerske sarkofager tjente som et symbol på den indirekte forbindelse mellem en persons krop og sjæl, den virkelige verden med det uvirkelige, som gudinden tilhører. Billeder af klassisk Venus og Bacchus ville antyde et specifikt plot. Poussin blev tilsyneladende tiltrukket af muligheden for at udtrykke en abstrakt idé gennem allegori, så hans karakterer er genkendelige, men abstrakte, anonyme [9] .
| Nicolas Poussin | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Arbejdscyklus |
| |
| Andet | ||