Buxtehude, Dietrich

Dietrich Buxtehude
Dieterich Buxtehude
Fragment af maleriet af I. Vorkhut "Home Music Making" (1674), forestillende en gambospiller (muligvis D. Buxtehude)
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato	1637( 1637 )
Fødselssted	Helsingborg
Dødsdato	9. Maj 1707( 09-05-1707 )
Et dødssted	Lübeck
begravet	Lübeck
Land	Danmark ,Lübeck
Erhverv	komponist , organist
Års aktivitet	fra 1680
Værktøjer	organ
Autograf

dietrich-buxtehude.org
Mediefiler på Wikimedia Commons

Dietrich Buxtehude ( tysk : Dieterich Buxtehude , Dan . Diderik Buxtehude ; ca. 1637 - 9. maj 1707 ) var en tysk komponist og organist , dansker af fødsel [1] . En stor repræsentant for den nordtyske orgelskole , en af barokkens mest berømte komponister .

Biografi

Oprindelse

Forskere diskuterer det nøjagtige tidspunkt og sted for Buxtehudes fødsel og hans etniske oprindelse. De fleste er enige om, at han er født i 1637 i Helsingborg , nu en del af Sverige , og derefter en del af Danmark .

En af hans biografer udtaler, at Buxtehude »anså Danmark for sit hjemland, da han ankom til dette område; han levede i omkring 70 år." Andre kilder oplyser, at Buxtehude er født i Bad Oldeslohe i hertugdømmet Holsten , som på det tidspunkt var en del af kongeriget Danmark .

Komponistens biograf André Pirro udnævner Buxtehudes fødeby til Helsingborg med den begrundelse, at hans far Hans Jensen Buxtehude (1602-1674) var organist på St. Mary i Helsingborg indtil 1642.

Andre forskere mener, at Buxtehude er født i Helsingør (i Shakespeares Hamlet hedder dette sted Helsingør), hvor hans far i mange år fungerede som organist i kirken St. Olaf.

Nogle moderne encyklopædister omtaler Buxtehude som en "dansk-tysk" komponist.

Lübeck

Buxtehude arbejdede som organist, først i Helsingborg ( 1657 - 1658 ), siden i Helsingør ( 1660 - 1668 ), og derefter, begyndende i 1668 , ved Mariakirken i Lübeck .

Den 1. april 1668 tilbød Lübeck kirkeråd Buxtehude en stilling som organist ved St. Mary. Musikeren accepterede tilbuddet og forbinder hans skæbne med denne by (hvor han døde den 9. maj 1707). Posten som organist i Marienkirche blev betragtet som en af de bedste i Europa. Forgængeren til Buxtehude Tunder , som mente, at organistens løn ikke var nok til at forsørge hans familie, påtog sig dog i 1647 pligten som vicevært. Buxtehude arvede begge stillinger. Et andet træk ved stillingen, han fik, var, at den nye organist ifølge traditionen skulle gifte sig med den ældste af sin forgængers ugifte døtre, og Buxtehude blev gift med Tunders datter Anna Margareta (i dette ægteskab blev der født syv børn).

Hans stilling i den frie kejserby Lübeck gav ham stor handlefrihed og begunstigede udviklingen af hans musikalske karriere. Fra 1673 organiserede Buxtehude aftenmusikalske forestillinger ( Abendmusik ) , som tiltrak musikere fra hele Tyskland og fortsatte med at blive afholdt i kirken indtil 1810 . I 1705 gik Johann Sebastian Bach omkring 450 km fra Arnstadt for at komme til sådan en aften, hvor Buxtehude improviserede på orglet (dog sætter nogle forskere spørgsmålstegn ved dette faktum).

Da Buxtehude i 1703 allerede var gammel og var ved at gå på pension, blev der arrangeret en konkurrence for at besætte hans stilling. Blandt andre ansøgere kom Matteson og Handel fra Hamburg til Lübeck , men efter at have fået kendskab til en yderligere betingelse - ægteskab med Buxtehudes ældste datter, Anna Margarita - nægtede at deltage [2] .

Kreativitet

Som alle tyske musikere i sin generation var Buxtehude stærkt påvirket af den hollandske komponist- og orgelskole, især af Jan Sweelinck , hvis stil til gengæld var en syntese af flamske og italienske traditioner (sidstnævnte var tydeligst repræsenteret i arbejdet med Girolamo Frescobaldi og Josephfo Zarlino ).

Buxtehudes arv omfatter adskillige kompositioner baseret på italienske tekster; generelt er den italienske stils træk tydelige i mange af hans værker.

Den tyske indflydelse forblev dog fremherskende. Det gik direkte gennem fader Dietrich, som blev hans første lærer; gennem I. Taile - en elev af den store komponist Heinrich Schutz ; gennem F. Tunder, forgængeren til Buxtehude i Lübeck.

Den største berømmelse fik musikeren af hans søndags "Aftenkoncerter" (Abendmusik) i førjulperioden: de samlede musikere fra hele Europa. De fleste af komponistens orgel- og vokal-korværker blev skrevet til sådanne koncerter.

Selvom Buxtehude er forfatter til kompositioner i forskellige genrer - for eksempel violinsonater, stykker for cembalo, verdslig vokalmusik, sakrale kantater og andre typer kirkemusik - er hovedsagen i hans arv orgelværket: det er det, der har den største originalitet og havde en stærk indflydelse for den næste generation af tyske musikere.

Buxtehudes stil er præget af stort mod, rigdom af fantasi, den er meget individuel og ofte genialt virtuos. Frit modulerende improvisationsafsnit veksler i Buxtehudes orgelstykker med suveræne fugaer og andre polyfone former.

Mange af komponistens værker er ikke bevaret. For eksempel er noderne til nogle af hans oratorier gået tabt , selvom librettoerne er bevaret. Denne omstændighed er især bekymrende, eftersom Buxtehudes oratorier højst sandsynligt blev de modeller, som Bach og Telemann blev vejledt af . Nogle af Buxtehudes mesterværker er bevaret i Bachs musiksamling. I Buxtehudes levetid udkom to bind af hans sonater (syv sonater mere er bevaret i manuskripter), og derudover er mange af hans kantater blevet bevaret , som er blevet et forbillede for denne genre for mange nutidige og efterfølgende komponister.

Buxtehudes værker er almindeligvis identificeret af Georg Karstedts katalog ( Buxtehude-Werke-Verzeichnis , BuxWV ), som har 275 genstande (og 13 tilføjelser).

Kompositioner til orgel

Præludier , fugaer , toccataer og korarrangementer . Det antages, at Buxtehude skrev musik ved hjælp af en særlig notation, den såkaldte orgeltablatur . De originale manuskripter er dog ikke bevaret, kun deres kopier, udført i sædvanlig notation, har overlevet. De fleste af Buxtehudes orgelkompositioner er skrevet i "fantasistilen" ( stylus phantasticus ) [3] karakteristisk for den tidlige barok og især for den såkaldte nordtyske orgelskole . Improvisationens ånd er iboende i denne stil: hyppige ændringer af rytmer, vekslen mellem strenge fugaepisoder og improvisationsmellemspil , monofoniske og polyfone teksturer er typiske. Buxtehudes orgelstil havde en væsentlig indflydelse på J. S. Bachs arbejde.

Kompositioner til andre instrumenter

Vokalkompositioner

Han er forfatter til mere end 100 kantater, blandt hvilke den dobbelte "Fried- und Freudenreiche Hinfahrt" (BuxWV 76), skrevet ved Johann Buxtehudes død, er kendt. Består af to kantater: "Mit Fried und Freud" (inkluderer Contrapunctus I og Contrapunctus II) og "Klag-Lied". Også populær er Buxtehudes cyklus af åndelige kantater Membra Jesu [4] (fra latin "Jesus' ouds"), BuxWV 75. Hver af de syv kantater i cyklussen er henvendt til en af delene af Frelserens krop: benene ( Ad . pedes ), knæene ( Ad genua). ), armene ( Ad manus ), siderne ( Ad latus ), brystet ( Ad pectus ), hjertet ( Ad cor) og til sidst til ansigtet ( Ad faciem ).

Perception

Buxtehudes værk havde en enorm indflydelse på europæisk musik, herunder J. S. Bachs værk .

Noter

↑ Bocharov Yu. S. Buxtehude Arkiveksemplar dateret 4. februar 2019 på Wayback Machine // BDT. Bind 4. M., 2006, s. 323.
↑ Gardiner, 2019 , s. 175.
↑ Udtrykket tilhører Athanasius Kircher (en del af hans stilklassifikation af musik).
↑ Gero, 2011 , s. 164.

Litteratur

Stahl W. Dietrich Buxtehude. Kassel, 1937, 2te Aufl., 1952.
Friis N. Diderik Buxtehude. København, 1960.
Snyder KJ Buxtehude // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . L,; NY, 2001.
Snyder KJ Dieterich Buxtehude: organist i Lübeck. Rochester, NY: University of Rochester Press, 2007. ISBN 9781580462532 .
Hero O. Spirituelle tekster i D. Buxtehudes musik. M.: Classics XXI, 2010.
Gero O. Musikpoesi og poetisk prosa i "An Filius non est Dei" af Dietrich Buxtehude // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory. - 2011. - Nr. 2 . - S. 164-173 . Arkiveret fra originalen den 4. februar 2019.
Gardiner, John Eliot. Musik i himlens slot: et portræt af Johann Sebastian Bach / overs. fra engelsk: R. Nasonov og A. Andrushkevich. - Moskva: Rosebud Publishing, 2019. - 928 s. - ISBN 978-5-905712-26-5 . (Russisk)