Bresson, Robert

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. maj 2018; checks kræver 16 redigeringer .
Robert Bresson
Robert Bresson
Navn ved fødslen Robert Bresson
Fødselsdato 25. september 1901( 25-09-1901 )
Fødselssted Bromont-Lamotte , Auvergne , Frankrig
Dødsdato 18. december 1999 (98 år)( 1999-12-18 )
Et dødssted Drouette-sur-Drouette , Eure-et-Loire , Frankrig
Borgerskab  Frankrig
Erhverv filminstruktør
manuskriptforfatter
Karriere 1934 - 1983
Retning drama
Priser

Louis Delluc-prisen (1950) Prisen for
bedste instruktør (1957)
Juryprisen for filmfestivalen i Cannes (1962)
Sutherland Trophy (1971)
David Luchino Visconti (1977) Prisen for bedste
instruktør (1983)
National Society of Film Critics Award for bedste instruktør (1984)

European Film Academy Award for kreativitet generelt (1994)
IMDb ID 0000975
robertbresson.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Robert Bresson ( fransk:  Robert Bresson [ʁɔˈbɛʁ bʁɛˈsɔ̃] , 25. september 1901 , Bromont-Lamotte, Auvergne  – 18. december 1999 , Drouette-sur-Drouette, Eure et Loire ) er en fransk filminstruktør og manuskriptforfatter .

Bresson, der er kendt for sin stramme tilgang, ydede bemærkelsesværdige bidrag til filmkunsten; på grund af hans brug af ikke-professionelle skuespillere, ellipser og lejlighedsvis brug af musik, betragtes hans film som fremragende eksempler på minimalistisk biograf.

Bresson er en af ​​de mest indflydelsesrige franske instruktører nogensinde. Instruktørens arbejde er blevet præget af adskillige priser, herunder Felix-prisen fra Det Europæiske Filmakademi (1994) og Rene Clair -prisen for den samlede kreativitet (1995). Dokumentarfilm Robert Bresson - Invisible and Unknown (1965) [1] og The Road to Bresson (1984) [2] blev lavet om instruktøren . Filmene Sentenced to Death Fled (1956), Pickpocket (1959) og Lucky, Balthazar (1966) var inkluderet på listen over de hundrede bedste film i historien ifølge Sight & Sound magazines 2012 kritikerundersøgelse . Hans andre film som " Muchette " (1967) og " Money " (1983) fik også mange stemmer.

Biografi og arbejde

Bresson blev født i Bromont-Lamotte, Puy-de-Dome , søn af Marie-Elisabeth og Léon Bresson. Lidt er kendt om hans tidlige liv. Uddannet på Lycée Lacanal i Sault , Hauts-de-Seine , nær Paris , helligede han sig maleriet . Hans arbejde var påvirket af katolicisme , kunst og krigsfangeoplevelser fra en ung alder . Senere boede Bresson i Paris, på øen Saint-Louis (49 quai de Bourbon).

Oprindeligt fotograf lavede Bresson sin første kortfilm (" Public Affairs ") i 1934. Under Anden Verdenskrig tilbragte han halvandet år i en tysk krigsfangelejr – en oplevelse, der vil afspejle sig i filmen "The Deathly Condemned Fled". I lejren mødte han fader Brückberger, med hvem han udviklede ideen til sin første spillefilm, Syndens engle , lavet i 1943. I løbet af sin karriere i et halvt århundrede lavede Bresson kun tretten spillefilm. Dette blev påvirket både af hans omhyggelige tilgang til filmprocessen og vanskeligheden med at finde finansiering.

Selvom mange forfattere har udtalt, at Bresson kaldte sig selv en "kristen ateist", understøtter ingen kilde denne påstand, og de omstændigheder, hvorunder han ville have sagt det, er uklare. Derimod siger Bresson i et interview fra 1973:

Jeg har en følelse af, at Gud er overalt, og jo mere jeg lever, jo mere ser jeg ham i naturen, på landet. Når jeg ser et træ, ser jeg, at der er en Gud. Jeg forsøger at fange og formidle ideen om, at vi har en sjæl, og at sjælen er i kontakt med Gud. Det er det vigtigste, jeg ønsker at opnå i mine film.

Bresson blev ofte beskyldt for at "bo i et elfenbenstårn". Kritikeren Jonathan Rosenbaum , en fan af hans film, hævdede, at Bresson var "en gådefuld, tilsidesat skikkelse" og skrev, at han på settet af Four Nights of the Dreamer (1971) "var mere fjern fra sit hold end nogen anden instruktør I' har nogensinde set." nogensinde set på arbejde; hans enke, en tidligere assisterende direktør, Mylene van der Meersch, videresendte ofte hans anvisninger."

Temaer

Fokus i Bressons tidlige arbejde er ideen om at adskille filmsproget fra teatersproget, som er stærkt afhængig af kunstnerisk præstation. Som en del af sin "skuespiller-model" ("sitter") teknik fik Bresson skuespillerne til at gentage mange optagelser af hver scene, indtil de sidste tegn på "performance" forsvandt, og der var en diskret effekt, der blev opfattet som både subtil og ren. Denne teknik, sammen med Bressons begrænsning af brugen af ​​filmmusik , ville have en betydelig indvirkning på minimalistisk biograf. I det akademiske tidsskrift CrossCurrents skriver Shmuel Ben-Gad:

Du kan stole på Bressons modeller: De er som de mennesker, vi møder i livet - mere eller mindre uigennemsigtige væsner, der taler, bevæger sig og gestikulerer. […] Handling, på den anden side, uanset hvor naturalistisk, forvrænger eller opfinder en person aktivt ved at belægge eller filtrere ham, præsentere en forenklet version af ham og ikke tillade kameraet at fange skuespillerens menneskelige dybde. Derfor bliver det, som Bresson ser som essensen af ​​kinematografi, opnåelsen af ​​kreativ transformation, som er involveret i al kunst gennem leg med billeder af virkelige ting, ødelagt af skuespillets fiktion. For Bresson er skuespil, ligesom stemningsmusik og ekspressivt kameraarbejde, blot endnu en måde at fordreje virkeligheden eller fiktionen på, som skal undgås.

Filmkritiker Roger Ebert skrev, at Bressons instruktørstil producerede film med "stor passion: eftersom skuespillerne ikke udspiller følelser, kan publikum internalisere dem ."

Det ser ud til, at de tematiske strukturer i de fleste af Bressons film skyldes hans katolske opdragelse og trossystem. I denne fortolkning inkluderer tilbagevendende temaer frelse , forløsning , refleksioner over den menneskelige sjæl og metafysisk ophøjelse over en begrænset og materialistisk verden. Eksempelvis kan det tilsyneladende simple plot om en krigsfanges flugt i filmen "The Death Condemned Fled" læses som en metafor for den mystiske frelsesproces.

Bressons film kan også forstås som en kritik af det franske samfund og verden som helhed; hver giver et sympatisk, sentimentalt blik på sine ofre. At hovedpersonerne i Bressons sidste film, Probably the Devil (1977) og Money (1983), kommer til lignende bekymrende konklusioner om livet, er, siger nogle, bevis på instruktørens følelser omkring det moderne samfunds skyld i den forfaldne personlighed. Faktisk sagde han om sin tidligere heltinde: "Mouchette vidner om lidelse og grusomhed. Det kan findes overalt: krige, koncentrationslejre, tortur, mord."

I 1975 udgav Bresson Notes on Cinematography, hvori han hævder den unikke betydning af udtrykket "biograf". For ham er "biograf" filmens højeste funktion. Hvis filmen i sin kerne "bare" er et filmet teater, så er biografen et forsøg på at skabe et nyt sprog af levende billeder og lyde.

Anerkendelse

I verden

Bresson omtales undertiden som filmens "skytshelgen", ikke kun på grund af de stærke katolske temaer, der findes i hans værk, men også på grund af hans bemærkelsesværdige bidrag til biografen. Hans stil kan genkendes ved brug af lyd, der forbinder udvalgte lyde med billeder eller karakterer; ved at afsløre essensen af ​​den dramatiske form gennem den beskedne brug af musik; at arbejde næsten udelukkende med ikke-professionelle aktører inden for rammerne af den velkendte "model"-metode. Bresson har påvirket en række filmskabere, herunder Andrei Tarkovsky , Michael Haneke , Jim Jarmusch , Dardenne-brødrene , Aki Kaurismäki og Paul Schröder , hvis bog Transcendental Style in Film: Ozu , Bresson, Dreyer indeholder en detaljeret kritik af instruktørens film. Andrei Tarkovsky havde en meget høj mening om Bresson og kaldte ham og Ingmar Bergman for to af hans yndlingsinstruktører. I bogen Captured Time skriver Tarkovsky: "Bresson er måske den eneste person i biografen, der har opnået en fuldstændig fusion af sin praksis med et koncept udarbejdet af ham, teoretisk formaliseret." I top ti af hans yndlingsfilm navngav Tarkovsky to af Bressons værker på én gang - " The Diary of a Country Priest " og "Muchette".

Bresson's Notes on Cinema (1975) er en af ​​de mest indflydelsesrige bøger om filmteori og filmkritik. Hans filmteori påvirkede markant andre filmskabere, især den franske New Wave .

I 2018 blev adjektivet afledt af instruktørens efternavn Bressonian inkluderet i Oxford English Dictionary [1] .

Fransk biograf

Bresson imødegik traditionen for kvalitet (Tradition de la Qualité) etableret i fransk film før krigen ved at give sit svar på spørgsmålet "hvad er film?" og finpudse sin egen asketiske stil, hvilket gav ham en høj position blandt grundlæggerne af den franske nybølge. Han bliver ofte (sammen med André Bazin og Alexandre Astruc ) nævnt som en af ​​de vigtigste teoretiske inspirationskilder for den franske nybølge. Den nye bølges pionerer roste ofte Bresson og pegede på ham som en forløber eller forløber for bevægelsen. Bresson var imidlertid hverken så åbenhjertig eksperimentator eller så åbenlyst politisk som New Wave-instruktørerne, og hans religiøse synspunkter ( katolicisme og jansenisme ) ville ikke have været attraktive for de fleste filmskabere med tilknytning til bevægelsen.

Under udviklingen af ​​teorien om auteur-film udnævnte François Truffaut Bresson blandt de få instruktører, som udtrykket "forfatter" kan anvendes på uden at overdrive, og kalder ham senere et enestående eksempel på en instruktør, der kunne nærme sig selv den såkaldte "forfatter". ikke-optagelsesscener, der har filmens plot. Jean-Luc Godard så også på Bresson med beundring ("Robert Bresson er fransk film, da Dostojevskij er en russisk roman, og Mozart er tysk musik"). Olivier Assayas siger: "Manuskriptforfatteren og instruktøren Alain Cavalier sagde, at fransk film har en far og en mor: Faderen er Bresson og moderen er Renoir , og Bresson repræsenterer lovens strenghed, og Renoir er varme og generøsitet. Al god fransk film har på den ene eller anden måde haft og vil altid have en forbindelse med Bresson.

Filmografi

Bresson om biograf

Om Bresson

Noter

  1. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (oktober 2018  ) . Oxford English Dictionary (oktober 2018). Hentet 3. marts 2019. Arkiveret fra originalen 30. december 2018.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af Robert Bresson
1930'erne
1940'erne
1950'erne
1960'erne
1970'erne
1980'erne