Gal Pjerrot

Pierrot Mad ( fransk:  Pierrot Le Fou ) er en fransk-italiensk film fra 1965 instrueret af Jean-Luc Godard og baseret på Lionel Whites roman Obsession (Obsession, 1962).

Filmen havde premiere på filmfestivalen i Venedig i 1965 [1] .

Plot

Ferdinand Griffon ( Jean-Paul Belmondo ) er gift med en velhavende italiensk kvinde, som han ikke har særlige følelser for. Han keder sig i omgangskredsen, han er træt af de samme samtaler, men han er for doven til at flygte fra dette miljø. Et velstående og ubekymret liv gjorde ham til det. En dag skal han og hans kone til middag med hendes forældre, og deres ven tager sin bekendte, Marianna ( Anna Karina ), med for at passe deres børn. Marianne viser sig at være en gammel ven af ​​Ferdinand. Væk, han dvæler ikke og går hjem, hvor han finder hende. De husker fortiden og beslutter sig for at forlade alt og tage af sted sammen for endelig at mærke smagen af ​​livet. Marianne har forbindelser til mafiaen, hun begår drabet på et af medlemmerne af gruppen, og hun og Ferdinand stjæler forbrydernes bil, i hvis bagagerum der ligger en kuffert med penge. Forfulgt af politiet brænder de bilen, og med den mafiaens penge, og gemmer sig på en øde ø. Efterhånden bliver deres liv monotont igen, og de begynder at forstå: der er lidt, der forbinder dem. De forlader øen og går igen på jagt efter eventyr. I byen falder Marianne i mafiaens hænder og skal returnere de stjålne penge. Hun begår mord igen og gemmer sig. Dette kan koste Ferdinand livet, men det lykkes ham at frigøre sig. Få måneder senere møder han Marianne igen, som tilbyder ham en indbringende forretning: Hun og Fred, som hun udnævner til sin bror, sælger hans yacht og efter at have modtaget pengene slipper de for køberne. Ferdinand er enig, men efter gennemførelsen af ​​den kriminelle plan gemmer Marianne sig for ham med Fred. Ferdinand ved, hvor han skal lede efter dem, og tager til øen, hvor han handler med dem, hvorefter han pakker sig ind i dynamit og sætter ild til lunten. Da han i sidste øjeblik kommer til fornuft, forsøger han krampagtigt at slukke den, men har ikke tid.

Cast

• Jean-Paul Belmondo  - Ferdinand Griffon, "Pierrot"
• Anna Karina  - Marianne Renoir
• Graziella Galvani  - Ferdinands kone
• Dirk Sanders  som Fred, Mariannes bror
• Jean-Pierre Leo  som ung mand i en biograf
• Samuel  Fuller cameo

Kreativ historie

Optagelsesforberedelser

Beslutningen om at filmatisere Lionel Whites detektivroman Obsession (1962) kom til instruktøren under optagelserne til The Outsiders (1964). Richard Burton med Anna Karina eller Michel Piccoli med Sylvie Vartan kom i betragtning til hovedrollerne. .

I næsten et år af forberedelsesperioden lykkes det Godard at skyde "Den gifte kvinde " og " Alfaville ", samt skilsmisse Anna Karina (som, selv da hun var skilt, deltog i optagelserne med Jean-Paul Belmondo ) [1] .

Optagelsessteder

Optagelserne varede to måneder, startende i maj 1965, og fandt sted på lokation eller i ægte interiør. Filmholdet dækkede ruten fra Cote d'Azur til Paris (i omvendt rækkefølge med hensyn til begivenhedernes udfoldelse i filmen) [1] .

Visuel løsning

"Mad Pierrot" sammen med "Contempt" og "The Weekend" er anerkendt som de mest slående visuelle værker af Godard.

Optagelserne blev udført i et widescreen anamorfisk CinemaScope system ; dette billede af Godard var det tredje af hans værker, skudt i farver (før da var der "Woman is a woman" og "Foragt") [1] .

Farvens symbolik og følelsesmæssige effekt er af stor betydning her. Sætter atmosfæren i triaden af ​​primærfarver - mættet rød , blå og gul . På den ene side betegner denne tilgang indflydelsen fra Nicolas de Staels abstraktionisme og Andy Warhols og Roy Lichtensteins popkunst . Et levende eksempel er Belmondo i finalen, med et blåmalet ansigt, pakket ind i gul og rød dynamit, han ligner ikke en person, men som et abstrakt lærred. På den anden side sammenligner sådan et radikalt farveskema historien med Disney-tegnefilm . Det er ikke tilfældigt, at blodet i filmen, som er ret meget efter de års målestok, ligner maling. Godard sagde dette om det:

"Det er ikke blod, det er bare rødt"

Det vil sige, at handlingens konditionalitet understreges af visuelle midler. Det samme sker i festscenen, hvor lysfiltrene er med til at understrege det kunstige i det, der sker. Hvis vi giver eksempler på farvesymbolikken i filmen, så refererer den hyppige kombination af rød, blå og hvid i én ramme til Frankrigs flag , den dødvande for social udvikling, som filmen er dedikeret til. Maleri vises i filmen ikke kun som en guide til farveløsninger, men også bogstaveligt. I løbet af handlingen bruger Godard berømte malerier i tre forskellige formater: som postkort og plakater på væggene, som reproduktioner i interiører og som genveje. I hvert tilfælde afslører maleriet en ekstra betydning af, hvad der sker, og bliver enten en association eller et modspil. For eksempel bliver nærbilleder af heltene afbrudt flere gange af maleriske portrætter, på grund af hvilke billederne er korrelerede: et nærbillede af Anna Karina erstattes af et portræt af en Renoir -pige . Et andet eksempel - i scenen for mødet mellem Pierrot og gangstere, i stedet for at slå helten, ser vi et kvindeportræt af Picasso . For det første bliver den afbildede på den så at sige et tavt vidne til vold. For det andet, når portrættet vendes, forstår vi, at helten blev besejret i hånd-til-hånd kamp. At handle i en fuldstændig postmoderne ånd, det vil sige at udligne højt og lavt, vender Godard sig ikke kun til det klassiske maleri. Ud over hende bruger han også ofte fragmenter af bladforsider , tegneserier , skilte , emblemer og lignende.

Citater og hentydninger

Godard var tidligere filmanmelder og refererer til filmiske klassikere i filmen. Der er citater fra " Pepé le Moco " af Julien Duvivier og " Tyskland, år nul " af Roberto Rossellini . Karaktererne nævner western Johnny Guitar , komikerne Laurel og Hardy .

En analog til torturscenen på badeværelset kan findes i Godards tidligere værk med titlen "The Little Soldier ". Der er således også et autocitat i filmen.

I et af afsnittene bliver helten introduceret ved navnet på den ungarske kameramand Laszlo Kovacs , og cameoen spilles af Hollywood-instruktøren Samuel Fuller .

Anmeldelser

Premierevisningen fandt sted i september 1965 som en del af den 26. filmfestival i Venedig , hvor den blev mødt med temmelig fjendtlighed. Samtidig blev billedet det mest succesrige i Godards værk med hensyn til rullende skæbne. .

På aggregatoren Rotten Tomatoes modtog Pierrot Crazy 86 % positive anmeldelser baseret på 44 anmeldelser, med konklusionen Farverig, undergravende og overordnet forførende, Pierrot le Fou er uden tvivl Jean-Luc Godards essentielle værk [2] .

"Mad Pierrot" blev kåret som en af ​​deres yndlingsfilm af Louis Aragon , Quentin Tarantino , Chantal Ackerman , Miguel Gomes , Xavier Dolan [1] .