Bass profundo ( italiensk basso profondo - dyb bas) - en meget lav mandsstemme .
Bass profundo er et italiensk udtryk. I Rusland bruges dybe basser ofte i kirke- og kormusik. Sangere med denne type stemme kaldes også oktavister ved navnet på deres funktion ("en oktav under bassen") i ortodoks kirkesang.
Udsagnet om, at "oktavister synger en oktav under bassen" er ikke helt sandt, for selvom de villigt går ned, næsten en oktav under den sædvanlige (høje) bas (i nogle tilfælde ned til F kontraoktav (43,7 Hz) og endnu lavere), men de synger hovedsageligt 2. basstemmen. Oktavister bruges oftest i et akkordlager, med en stille lyd. Den akustiske effekt af oktavisternes deltagelse ligger i sammensmeltningen af akkordens lyde , som i forhold til grundtonen så at sige er overtoner (derfor er det mest naturligt at bruge bas profundo, når man synger baserne af større treklanger). Det skal bruges omhyggeligt under hensyntagen til komponistens instruktioner og værkets stil.
En mere præcis definition af oktaviststemmen er påstanden om, at disse performere er i stand til at udtrække - ud over de vigtigste bryst- og hovedregistre, der er fælles for alle sangere - i det tredje, nederste register, hvilket kræver evnen til at starte vibrationer af en anden stemme af "halsen", når man bevæger sig fra de laveste toner i brystregisteret. Forskningsarbejde ved hjælp af videooptagelse af ledningsvibrationer, spektrum- og bølgeformsanalyse fra sensorer placeret på halsen osv. hævder nogle gange, at teknikken virker på basis af samtidig brug af ledninger og "falske ledninger" af sangeren. Heri adskiller det sig fra " strobass " ( strohbass ) (på amerikansk engelsk "vocal hiss", vocal fry , på britisk engelsk knirkende stemme ), hvor der ikke er deltagelse af ledbånd, det vil sige "stemmer", men kun fluktuationer af falske ledbånd.
Som et resultat strækker den tredje (oktavist) måde at producere lyd på (eller fonation, fonation ), med en stærk stemme, en oktav under den laveste tone i brystregisteret, typisk for mænd - op til E-sol kontraoktaven , selvom mange kunstnere er kendte (for eksempel Mikhail Zlatopolsky og Tim Storms ), som sang til bunden af kontraoktaven (og endnu længere dybt ind i den octaviske tessitura). Under denne oktav med en stemme bliver lydproduktionen meget stille og mere og mere "støjende", som spektrogrammerne viser, og bliver til "strobas".
Sådan lydudvinding er tilgængelig for både mandlige og kvindelige stemmer, i dag gemmer YouTube også eksempler på en teenagepige, som hendes far lærte at udtrække individuelle lyde op til la-sol modoktaven. Traditionen med kvindesang ved brug af oktavregistret (det vil sige op til en oktav under den laveste tone i brystregistret) er ukendt.
I akademisk sang betragtes profundo som den mest stillesiddende stemme af alle. Imidlertid er Osmins del i Mozarts bortførelse fra Seraglio rigt dekoreret med koloratur . Som et resultat kan sangerne, der synger denne del, forsøgsvis kaldes "coloratura profundo basser", selvom dette udtryk faktisk ikke eksisterer.
I opera er et af hovedkravene at dække store sale med stemme (op til de første tusinde tilhørere) og at "klippe" orkestret. Kun trænet i brugen af brystområdet, og ikke i "oktav"-teknikken, kan operasangere ikke ramme lydene i bunden af den store oktav kraftigt. Af denne grund bruges toner lavere end duroktaven ikke i operaen. Stemmerne fra berømte oktavistsangere har ikke en operatisk lyd, men høres på baggrund af kirkekoret. I den ortodokse kirke valgte man traditionen med ikke at bruge musikinstrumenter, og som følge heraf har gammel sang med meget lave stemmer overlevet den dag i dag og findes i alle lande, hvor den "græske" kirke er til stede, f.eks. Serbien, Grækenland, Rumænien, i templer tidligere USSR osv.
I den vestlige tradition er "profundo basses"-stemmer meget almindelige (USA), når man synger "evangelier" ( gospels ), kirkesalmer fra den protestantiske kirke. Disse kunstnere har en livlig "underholdning" (i modsætning til den "hårde" og langsomme ortodokse kirkemusik) sangstil og bruger ofte lave toner som scenetricks, udelukkende mikrofonsang, som bliver mødt med klapsalver og godkendelsesråb i publikum siddende i kirken eller salen. Berømte kunstnere af denne stil (der er dusinvis og dusinvis af dem kun i anden halvdel af det 20. århundrede, i dag er de registreret med flere videoer på YouTube) inkluderer for eksempel følgende: John Daniel Sumner , Ken Turner, Tim Riley , Roger Menis og Tim Storms .
Moderne popmusik efter revolutionen i 1960'erne lægger bevidst vægt på høje feminine stemmer for mandlige kunstnere (tilsvarende, hvilket tværtimod tillader lavere bryststemmer for kvinder), og derfor er basser i stand til at slå toner med en "oktavist"-teknik i country, rock, vestens popmusik er praktisk talt ikke-eksisterende.
Interessant nok blev bassen i tidligere århundreder i Europa også betragtet som stemmen af en buffon (komiske roller) eller en meget gammel person, såvel som en negativ helt, og "smuk sang" blev antaget for at være højere mandsstemmer. De mest berømte operabasroller bekræfter denne position - for eksempel Osmins arie - arien af seraglioens vogter (det vil sige castratoen), som synger på bas (komisk umulighed).
| sangstemmer | ||
|---|---|---|
| Kvinders | ||
| Mænd | ||
| Andet | ||
| ekstrem | ||
| se også | ||