Barney, Matthew

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 8. april 2019; checks kræver 11 redigeringer .
Matthew Barney

Matthew Barney
Fødselsdato 25. marts 1967( 25-03-1967 ) [1] [2] [3] […] (55 år)
Fødselssted San Francisco , Californien , USA
Land
Genre installationskunst [d] [6]ogvideokunst[6]
Studier Yale universitet
Priser "Goslar kejserens ring" [d]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Matthew Barney ( eng.  Matthew Barney ; født 25. marts 1967 , San Francisco , Californien ) er en amerikansk kunstner, der arbejder inden for genren performance , skulptur, tegning, video osv., en fremtrædende repræsentant for samtidskunst i USA.

Nøgle fungerer

"Painting the Borders" (1987–nutid)

Inden for rammerne af projektet "Drawing Restraint" betragtes den kreative proces som analog med fysisk træning: For at udvikle sig er det nødvendigt at overvinde modstand. Projektet, der blev startet af Barney, mens han stadig var studerende ved Yale University , satte sit præg på kunstnerens sportsfortid (han spillede amerikansk fodbold i gymnasiet ). Udgangspunktet for de mange malerier, tegninger, skulpturer, fotografier og videoer inkluderet i serien var behovet for at overvinde de forskellige begrænsninger, som Barney satte på sig selv.

Mens de tidlige værker af "Painting the Borders"-serien 1-6 (1987-1989) viser relativt simple studieeksperimenter (for eksempel forsøger kunstneren at male på loftet og væggene i rummet, hoppe på en trampolin eller blive bundet til gulvet med elastiske kabler), i 90'erne Barney vender sig for første gang til spektakulære narrative produktioner, som senere bragte ham verdensomspændende berømmelse.

Således er "Drawing the Borders" 7 (1993) en tre-kanals video samt en serie af tegninger og fotografier, hvis handling drejer sig om satyrer , der turnerer i New York i en limousine. Værket blev belønnet med en pris på Venedig Biennalen .

Installationen "Drawing Borders" 8 blev præsenteret på Venedig Biennalen 2003 og består af ti billeder lavet i blyant, akvarel og vaseline, udstillet i forfatterens rollebesætninger. [7] Elementer afvises fra formen af ​​den såkaldte. feltemblemet, et symbol der optræder regelmæssigt i Matthew Barneys arbejde. Emblemet, der ligner en kapsel overstreget med en tyk vandret linje, får forskellige fortolkninger: nogen ser i dets symmetri et symbol på balance, i det vandrette - begrænsninger, som blev udgangspunktet for hele serien osv. Det skulle bemærkes, at feltemblemet også fungerer som en slags "logo" for kunstneren.

Barneys mest berømte projekt, "Painting the Borders" 9, består af en spillefilm, et soundtrack af Björk , skulpturer, fotografier og malerier. Udgangspunktet for kunstneren var en invitation til at deltage i udstillingen af ​​Museum of Art of the 21st Century i Kanazawa , Japan. Som forberedelse blev Barney interesseret i begrænsningerne og kravene i traditionelle japanske ritualer. Filmen berører temaerne Shinto , den traditionelle japanske te-ceremoni , hvalfangstens historie , Japans forhold til resten af ​​verden og forarbejdningen af ​​dødt organisk materiale til energi (specifikt hvalolie og fossile brændstoffer ). Markens emblem optræder i filmen som en enorm støbeform konstrueret ombord på hvalfangerskibet Nisshin Maru , som er fyldt med 25 tons smeltet vaseline af arbejdere. Matthew Barney og Bjork spiller rollerne som den såkaldte. Vestlige gæster, der deltager i et indviklet ægteskabsritual. En storstilet udstilling med 150 genstande skabt under "Painting the Borders" 9 blev afholdt i 2006 på San Francisco Museum of Modern Art .

"Drawing the Borders" 10, 11, 12, 14, 16 (2005–2007) er en række forestillinger i ånden fra de første dele af serien (inklusive den sjette del, som ikke blev filmatiseret).

Drawing the Borders 13 blev optaget på Gladstone Gallery i New York kort før åbningen af ​​Barneys soloudstilling i 2006. I optagelsen baner Matthew Barney sig i skikkelse af general Douglas MacArthur gennem en vaselinemasse, hvorefter han signerer flere malerier og stempler dem i formfeltemblemerne. Derefter sætter kunsthandler Barbara Gladstone en etiket på hver af dem og giver dem til delegerede fra Japan til underskrift. Ceremonien overvåges af skuespillere i form af den amerikanske hær. Denne scene er en reference til MacArthurs accept som øverstkommanderende for Japans overgivelse ombord på USS Missouri den 2. september 1945.

"Painting the Borders" 15 er en optagelse af Barneys fem måneder lange transatlantiske rejse i 2007 og hans eksperimenter med at male med fiskeblod eller mens han er suspenderet fra siden af ​​et skib.

"Painting the Borders" 17 og 18 blev udført af kunstneren på Schaulager Museum i Baselland , Schweiz som en del af udstillingen "Prayer Sheet with the Wound and the Nail". Besøgende fik et overblik over hele projektet, og Barneys værker blev vist side om side med graveringer af Martin Schongauer , Albrecht Dürer , Urs Graf og andre. [8]

Til gengæld blev skateboardet i "Drawing the Borders" 19 valgt som kunstnerens værktøj. Barney fastgjorde en grafitblok under næsen af ​​brættet, som efterlader et mærke på rampen, når skateren udfører et næsemanuelt trick. Både det resulterende kunstobjekt og selve brættet blev solgt på en velgørenhedsauktion til gavn for Detroits Ride It Sculpture Park skatepark . Fotografier af forestillingen af ​​Joe Brook blev vist i februar 2013-udgaven af ​​Juxtapoz Magazine. [9]

The Cremaster-cyklus (1994–2002)

"Cremaster"-cyklussen omfatter fem kortfilm med en samlet varighed på omkring 7 timer, samt en række relaterede skulpturer, fotografier, malerier, bøger og installationer. Afslutningen på mange års arbejde med cyklussen var en storstilet udstilling på Solomon Guggenheim-museet i New York. Soundtracket til filmene blev optaget af Jonathan Bepler.

Navnet på cyklussen går tilbage til det anatomiske udtryk musculus cremaster, som refererer til den muskel, der er ansvarlig for at stramme testiklerne under påvirkning af eksterne faktorer, som dannes i fosteret ni uger efter undfangelsen. Cyklussen sporer processen med seksuel differentiering af embryoet: fra usikkerhed (cremasteren er fuldt opvokset, i Barneys metaforiske system tjener dette øjeblik som et eksempel på ren styrke) gennem organismens forsøg på at modstå forandringer og frem til det endelige og utvetydig dannelse af mandlige egenskaber hos fosteret (fuldstændig udeladelse af cremasteren).

Parallelt med de biologiske processer i cyklussen kan man observere en metafor for den kreative proces: den første del er fødslen af ​​en idé, den anden er afvisning, den tredje er hvordan kunstneren til sidst forelsker sig i den, den fjerde og for det femte er de præ-finale rystelser, og derefter den endelige realisering af ideen.

Matthew Barney optræder i alle film undtagen den første, i forskellige roller, inkl. som satyr , illusionist, ram, Harry Houdini og kriminel Gary Gilmour .

Nancy Spector, kurator for Solomon Guggenheim Museum , beskriver Cremaster som et "lukket æstetisk system".

Avisen Guardian kaldte Cremaster-serien for "den første virkelig fremragende kreation inden for film, lavet i sammenhæng med kunst, siden Buñuel og Dalís andalusiske hund " . [ti]

Filmografi

Se også

Noter

  1. ↑ Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  2. ↑ Matthew Barney  (Holland)
  3. ↑ Matthew Barney // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/119376
  6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
  7. ↑ Matthew Barney Drawing Restraint 8: Condition 2003 . Hentet 14. august 2019. Arkiveret fra originalen 14. august 2019.
  8. ↑ fiona db. matthew barney: bønneark med såret og neglen . designboom . Hentet 14. august 2019. Arkiveret fra originalen 14. august 2019.
  9. ↑ Juxtapoz præsenterer: Lance Mountain x Matthew Barney i Detroit, del 1 og 2 . Juxtapoz . Hentet 14. august 2019. Arkiveret fra originalen 14. august 2019.
  10. ↑ Matthew Barney i Moskva Arkiveret 27. september 2007  på Wayback  Machine

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier