Tegningsfastholdelse 9 | ||||
---|---|---|---|---|
Soundtracket til Björk | ||||
Udgivelses dato | 25. juli 2005 | |||
Genre | avantgarde musik , eksperimenterende musik , minimal , musique concrète | |||
Varighed | 52:03 | |||
Producent | Björk , Mark Bell, Valgeir Sigurðsson | |||
etiket | En lille indianer | |||
Tidslinje for Björk | ||||
|
Drawing Restraint 9 (eller The Music From Matthew Barney's Drawing Restraint 9 ) er soundtracket til performancefilmen The Dissolution of the World (også kendt som Drawing the Borders 9), skrevet af den islandske sangerinde Björk og udgivet i 2005 . Filmen blev instrueret af sangerens daværende kæreste, maler og billedhugger Matthew Barney . Soundtracket er radikalt anderledes end alle andre Björks værker med sin minimalisme og det fuldstændige fravær af en pop-komponent. Halvdelen af numrene er instrumentale. Björks stemme høres kun i tre sange: "Bath", "Storm" og "Cetacea".
Drawing Restraint 9 er Barney og Björks første samarbejde efter fem års dating. I første omgang blev de enige om, at de ikke ville blande deres karriere og personlige liv, men efter et stykke tid ændrede alt sig. Da Björk beskrev deres første diskussioner om projektet, sagde Björk: "Jeg ville gerne kende filmens struktur, den følelsesmæssige struktur. Jeg havde brug for noget at bygge soundtracket på." Det viste sig dog, at Matthew ikke forstod, hvad der var på spil. ”Det er en af grundene til, at jeg er fascineret af ham. Det er bare et mysterium. En person, der ikke er optaget af følelser, er ikke besat af følelsesmæssige toppe." Som Barney fortæller, "I nogle tilfælde ville Björk skitsere musikalske sketches baseret på ret løse beskrivelser af, hvad en scene i en film kunne være. Senere, da jeg udviklede scenen og indrammede, hvad der rent faktisk ville ske, lyttede jeg til de sketches, og de påvirkede mig bestemt." Ofte behøvede Matthew ikke at forklare Björk udførligt, hvad han ville, da de forstod hinanden perfekt. "Han kunne kun sige: "aggressive skibe", og alt stod straks klart for mig" [1] .
Soundtracket kombinerer den nyeste teknologi og ældgamle instrumenter. Til dette projekt studerede Björk gammel japansk musik, mens han var i Japan. Der er skrevet flere numre til det japanske instrument sho . "Jeg skrev dele til sho'en inden for en uge, mens jeg sad på et hotel." Musikken komponeret af Björk er fremført af Meyumi Miyata, en af de mest berømte sho-spillere i verden. Hun optræder også i filmen og spiller sit instrument. “Jeg lyttede til alle hendes plader, og det inspirerede mig til at gøre tingene anderledes. Jeg var forsigtig med japanske musikalske stereotyper, og jeg ville ikke have, at det skulle lyde som New Age- meditation " [2] .
Det første nummer indeholder stemmen fra Will Oldham (alias Bonnie 'Prince' Billy), der på engelsk synger teksten til et brev fra en japansk fisker til general MacArthur, hvor han takker ham for at have ophævet det amerikanske moratorium for hvalfangst ud for dens kyst. Denne tekst blev bearbejdet af Barney og sat til musik af Björk, spillet på harpe af Zeena Parkins.
Björk selv spiller også nogle partier på harpen. Hun engagerede sig også selvstændigt i programmering, arrangementer og redigering af materialet.
Nummeret "Holographic Entrypoint" har et japansk noh-score af Shiro Nomura. Nummeret "Pearl" byder på halssang af den canadiske kunstner Tanya Tagak .
Albummet blev udgivet i standardformater på cd og vinyl. I 2006 blev den genudgivet på DualDisc i 6-kanals high-definition audio med et ekstra nummer "Petrolatum" på DVD-Audio- siden.
Anmeldelser | |
---|---|
Kumulativ score | |
Kilde | karakter |
Metakritisk | 67/100 [3] |
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
Fork | 7,0/10 [4] |
Stylus Magasinet | B+ [5] |
AllMusic | [6] |
The Guardian | [7] |
Rullende sten | [otte] |
Tiny Mix Tapes | [9] |
Albummet blev godt modtaget af de fleste kritikere. På Metacritic har albummet en score på 67% baseret på 16 professionelle anmeldelser, hvilket indikerer generelt positive anmeldelser, hvor omkring en tredjedel af anmeldelserne udtrykker en blandet vurdering.
Det engelske magasin Mojo rangerede Drawing Restraint 9 som årets næstbedste soundtrack [10] .
Scott McKeeting fra Stylus betragtede albummet som "endnu et skridt op og op for et af de sande musikalsk-emotionelle genier" [5] . The Guardian anmelder bemærkede, at "det ikke altid er en nem optagelse - den kræver stilhed og tålmodighed fra lytteren, men den er ikke mindre end fængslende og ofte betagende smuk" [7] . Rolling Stone - dommen udtrykker en blandet reaktion: "Resultatet kan være imponerende, men det mangler tydeligvis Björks egen musikalske personlighed og hendes vigtigste aktiv: hendes uforlignelige stemme" [8] . Magasinet Q udgav en sønderlemmende negativ anmeldelse: "Børn klynker, harmonikaer stønner, og Björks kropsløse stemme falder kun lejlighedsvis ind i hørevidde" [11] .
Nogle anmeldere bemærkede, at den største fejl, som en lytter kan begå, er at forveksle pladen med et nyt Björk-album. “ Drawing Restraint 9 er netop musikken til filmen. Af de elleve numre kan fem kaldes sange, og kun tre af dem involverer vokalen fra Björk selv. Sangerindens usynlige tilstedeværelse mærkes dog i enhver komposition" — "Björk har nået den status, hvor hvert værk, der kommer ud under hendes hånd, bliver et genstand for interesse fra musikelskere. Der er ikke en eneste "format" sang på disken, den hævder ikke at være på hitlisterne , men mere end mange soundtracks til populære film fortjener at blive lyttet til" [12] .
Filmen foregår på det japanske hvalfangerskib Nisshin Maru og kombinerer skulptur, musik og performance for at udforske samspillet mellem selvbeherskelse og kreativitet. Filmen har ingen dialog. Björk og Barney spiller to hovedroller: Gæster på et skib, der gennemgår en omfattende japansk te-ceremoni, hvor de forelsker sig i hinanden og ender med at gennemgå en mystisk forvandling til hvaler. Samtidig forvandles en kæmpestor skulptur skabt af vaselinemasse ombord på skibet.
Som Barney siger, var beslutningen om at filme sig selv og Björk ikke selvbiografisk, men praktisk. Det var nemmere at filme kærlighedshistorien ved hjælp af en skabelon fra det virkelige liv "uden besværet med at instruere skuespillerne." Björk sagde, at det var afslappende for hende at skjule sin identitet i vid udstrækning i en andens projekt. "Musik er her for at støtte. Vi ønsker ikke, at det skal være som Björks video." [1] .
Ingen. | Navn | Ordene | musik | Producent | Varighed |
---|---|---|---|---|---|
en. | Taknemmelighed | Bjork, Matthew Barney | Bjork | 4:59 | |
2. | Perle | Bjork | Bjork | 3:42 | |
3. | Ambra marts | Bjork | Björk, Mark Bell, Valgeir Sigurðsson | 3:57 | |
fire. | "Bad" | Bjork | Bjork, Akira Rabelais | Bjork | 5:07 |
5. | "Jægerfartøj" | Bjork | Bjork | 6:36 | |
6. | Shimenawa | Bjork | Bjork | 2:48 | |
7. | Fartøjet Shimenawa | Bjork | Bjork | 1:54 | |
otte. | Storm | Bjork | Björk, Leila | Bjork | 5:32 |
9. | "Holografisk indgangspunkt" | Matthew Barney | Bjork | 9:57 | |
ti. | "Cetacea" | Bjork, Matthew Barney | Bjork | Bjork | 3:12 |
elleve. | "Antarctic Return" | Bjork | Bjork | 4:18 | |
12. | "Petrolatum" (DualDisc bonusnummer) | Bjork | Bjork | 6:10 |
Komplet liste over musik fra filmen i rækkefølge efter udseende. Nogle af numrene er instrumentale versioner eller variationer af hovedtemaerne og kom derfor ikke ind på hovedsoundtracket.
Bjork | |
---|---|
Studiealbum | |
Soundtracks | |
Samlinger |
|
håndlangere | |
Singler |
|
Andre sange |
|
Video |
|
Film |
|
se også | |
Officiel side |