Sammenslutningen af kunstnere i det revolutionære Rusland | |
---|---|
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst | 1922 |
Aktivitetsområde | kunst |
Kort navn/titel | AMPR |
Grundlægger | Sergey Vasilievich Malyutin |
Stat | |
Blev påvirket af | Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger |
Dato for afslutning | 1933 |
AHRR , sammenslutningen af kunstnere i det revolutionære Rusland; siden 1928 - AHR, Association of Artists of the Revolution - en stor sammenslutning af sovjetiske kunstnere, grafikere og billedhuggere, som takket være statsstøtte var den mest talrige og magtfulde af de kreative grupper i 1920'erne . Grundlagt i 1922 , opløst i 1932 og var forløberen for den forenede Union of Artists of the USSR [1] .
AHRR blev grundlagt i Moskva i maj 1922 . Drivkraften til dets oprettelse var talen holdt af Pavel Radimov , den sidste leder af Association of the Wanderers ved den sidste, 47. udstilling af partnerskabet, afholdt i 1922 i House of Education and Arts Workers i Leontievsky Lane i Moskva. Denne tale ved udstillingens afslutning hed "Om livets afspejling i kunsten" og satte de afdøde Wanderers realisme som en model for at legemliggøre "i dag: Den Røde Hærs liv, arbejdernes liv, bøndernes liv, revolutionens ledere og arbejdshelte, forståelige for masserne . " Denne rapport blev mødt med voldsomme angreb fra hele den "venstre" front - avantgarde kunstnere , som også tog revolutionens tjeneste og bidrog til organiseringen af AHRR. Pavel Radimov blev leder af den nye forening. Avantgarden blev erklæret "skadelige opfindelser".
Det første organisatoriske møde fandt sted i lejligheden til portrætmaleren Malyutin , en af de autoritative mestre i det gamle Rusland. I maj 1922 blev AHRR grundlagt, samtidig med at charteret blev vedtaget, navnet blev godkendt, og præsidiet blev dannet (formand P. A. Radimov, næstformand A. V. Grigoriev, sekretær E. A. Katsman). Andre inkluderet i kernen af organisationen er P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. Den 1. maj 1922 blev udstillingen af malerier af realistiske kunstnere til at hjælpe de sultende åbnet på Kuznetsky Most , som senere blev betragtet som den første udstilling af AHRR. AKhRR sikrede sig fra sine første skridt solid materiel støtte fra ledelsen af Den Røde Hær ( Voroshilov ).
En række praktiske opgaver, fastlagt i foreningens charter, omfattede: at yde "materiale, videnskabelig og teknisk bistand" til kunstnere og kunstarbejdere, "enhver mulig bistand til udvikling af tilbøjelighederne til kunstnerisk kreativitet og visuelle evner blandt de arbejdende mennesker."
The Association of the Wanderers fusionerede faktisk med AHRR, hvis sidste leder Radimov blev den første formand for AHRR. Fra det øjeblik ophørte Wanderers som organisation faktisk med at eksistere.
Derudover tiltrak akhrovitterne med ønsket om realisme modne malere, der afviste avantgarden (for eksempel A. E. Arkhipov , N. A. Kasatkin , V. K. Byalynitsky-Birulya , V. N. Meshkov , E. I. Stolitsa , K. F. N. M. Yuon , K. F. N. andre, såvel som billedhuggerne M. G. Manizer , S. D. Merkurov , N. V. Krandievskaya ). Blandt dem, der senere sluttede sig til AHRR, var der også mange malere, der opnåede anerkendelse før revolutionen: I. I. Brodsky , B. M. Kustodiev , E. E. Lansere , F. A. Malyavin , I. I. Mashkov , K S. Petrov-Vodkin , A. A.
Derudover optog en magtfuld organisation aktivt mindre kunstforeninger. I 1924 sluttede medlemmer af New Society of Painters sig til AHRR , i 1926 - en gruppe af " tamburiner ", i 1929 - kunstnere fra foreningen " Genesis ", i 1931 - fra selskabet " Four Arts ". I 1926 gik " Moskva-malerne " ind i AHRR med fuld kraft . I 1931 flyttede en række medlemmer af OMX (Society of Moscow Artists) til AHR, hvilket fik Moskva-samfundet til at gå i opløsning.
I 10 år af sin eksistens, tro mod partiets linje, er AHRR blevet den største kunstorganisation i landet. Den voksede hurtigt: i sommeren 1923 havde den omkring tre hundrede medlemmer. Regionale og republikanske afdelinger begyndte at dukke op. I 1926 var der allerede omkring fyrre af dem. Blandt de første grene dukkede op i Leningrad , Kazan , Saratov , Samara , Nizhny Novgorod , Tsaritsyn , Astrakhan , Yaroslavl , Kostroma , Rostov-on-Don . En række beslægtede grupperinger opstod, såsom "Association of Artists of Red Ukraine" ( AHChU ), og i 1927 endda "Association of Artists of Revolutionary Germany" .
I 1924 blev der oprettet en forlagsafdeling under ledelse af V. N. Perelman , et "produktionsbureau" (ledet af A. A. Volter ), i 1925 - et informationsbureau, Centralbureauet for afdelinger af AHRR [2] . "AHRR var en ekstremt talrig, mobil og allestedsnærværende organisation. I modsætning til de "stationære" kunstforeninger viste AHRR, som fortsætter Vandrernes traditioner, deres arbejde i mange byer. Selv i opposition til AHRR's kunstneriske program, blev mange associationer tiltrukket af nogle af dens tendenser - ikke af opportunistiske overvejelser (dette skete selvfølgelig også), men af et ønske om at føle sig behøvet af beskueren, tid. [3]
I 1920'erne skaffede foreningen et stigende antal støtter, nød statens støtte og styrkede dens positioner og erhvervede nye strukturer. I 1925 blev der på initiativ af studerende fra Moskva og Leningrad kunstuniversiteter oprettet en ungdomsforening - OMAHRR ( Youth Association of the Association of Artists of Revolutionary Russia ), som snart fik status som en selvstændig organisation med sit eget charter. Derudover ”var AHRR for vedholdende i sine diktatoriske tendenser; og nogle gange fremkaldte denne omstændighed snarere end blot dens kunstneriske principper stærk modstand fra mange kunstnere og hele foreninger” [3] .
I 1928 afholdtes AHRR's 1. kongres, som vedtog en ny erklæring og ændrede foreningens navn - til AHRR ( revolution) fra AHRR (revolutionært Rusland).
Som forskerne påpeger, "ved slutningen af 1920'erne var foreningen i en tilstand af halveringstid: der blev dannet en separat " Ungdomsforening af Sammenslutningen af Revolutionens Kunstnere " (OMAHR, siden 1928), hovedsageligt ved siden af RAPH ("Russian Association of Proletarian Artists") etablerede en række tidligere ledere og nye medlemmer deres egen " Union of Soviet Artists " (siden 1930)" [4] . I sidste ende blev AHRR sammen med alle andre kunstforeninger opløst i 1932 ved et dekret fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti af 23. april "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer . " Principperne for forholdet til myndighederne og afspejlingen af den sovjetiske virkelighed udviklet af hende dannede grundlaget for principperne for Union of Artists of the USSR . AHR blev ligesom andre kunstforeninger en del af den forenede Union of Soviet Artists (SSH).
Stole:
I 1920'erne, storhedstiderne for den russiske avantgarde , som også ønskede at arbejde til gavn for revolutionen, opponerede AHRR sig resolut over for disse mestre, som brugte det nye kunstneriske sprog. Med udgangspunkt i arven fra Wanderers, som mente, at didaktisk indhold i et maleri er meget vigtigere end kunstnerisk værdi, og "kunst burde være forståelig for folket", skabte Foreningen lærreder, der ikke ville forårsage afvisning af massepublikummet pga. deres kompleksitet. En af komponenterne var maleriets realisme, den anden var valget af emner baseret på den sociale og partimæssige orden - revolutionen, sovjetisk liv og arbejde.
AHRR-erklæringen blev beskrevet i udstillingskataloget fra 1922: "Vores borgerpligt over for menneskeheden er den kunstneriske og dokumentariske registrering af historiens største øjeblik i dets revolutionære impuls. Vi vil skildre i dag: Den Røde Hærs liv, arbejdernes, bøndernes, revolutionens ledere og arbejdets helte ... Vi vil give et reelt billede af begivenhederne og ikke abstrakte opdigtninger, der miskrediterer vores revolution over for det internationale proletariat ” [5] . Foreningens medlemmers hovedopgave var skabelsen af genremalerier baseret på scener fra det moderne liv, hvor de udviklede traditionerne for vandrernes maleri og "bragte kunsten tættere på livet."
"Kunstnerisk dokumentarisme" og "heroisk realisme" blev AHRR's slogans. Foreningens mestre søgte at skabe lærreder, der var "forståelige og tæt på folket", tilgængelige for "opfattelsen af de arbejdende masser" (såvel som partiledere), sådan kunst, der "sandfærdigt ville afspejle den sovjetiske virkelighed". I de efterfølgende år skrev de: "Den sovjetiske virkelighed i disse år blev legemliggjort i de sandfærdige og forståelige værker af de førende mestre af AHRR" [6] . Denne aktivitet blev meget værdsat af den sovjetiske regering:
AHRR stødte sammen i en voldsom kamp med repræsentanter for andre kunstneriske grupper, der ikke holdt fast i realismen og det fortællende maleri. Akhrovtsy kæmpede mod venstreorienterede tendenser inden for kunst, som efter deres mening forårsagede stor skade på det realistiske maleri, forsøgte at bevise nødvendigheden af eksistensen af et staffeli plot maleri , og kæmpede mod sloganet "kunst for kunstens skyld".
Sovjetiske lærebøger karakteriserer det på denne måde: "I en indædt kamp mod formalistiske teorier, der erklærede, at det fortællende maleri "visner bort", at staffelimaleriet dør og proklamerede det som deres opgave at hjælpe maleriet med at dø, forsvarede lederne af AHRR ikke kun ret til at eksistere af det sovjetiske staffeli maleri, men også styrket det i deres værker dets grundlæggende principper - ideologisk indhold, realistisk, forståelig folkeform, og i mange henseender banede vejen for yderligere sejre for socialistisk realisme i sovjetisk kunst" [6] .
Selvom AHRR absorberede mange mindre kunstneriske grupper, foragtede den ikke især at udrense rækken af ideologisk fremmede kunstnere. Så i 1924 besluttede Kommissionen for genregistrering af AHRR at udelukke blandt sine medlemmer en række kunstnere, tidligere bunovaletister, "som fremmede for AHRR's ideologi og det generelle kammeratlige liv. <...> Udeluk som inaktive mennesker, der er en ekstra ballast for organisationen, som ikke opfylder ideologisk Lobanov , Rodionov , Maksimov, Vysheslavtsev. Af de vigtigste modstandere af AKhRR er det værd at bemærke OST , som er tæt på det i alt, bortset fra nogle ideologiske og kunstneriske finesser, hvor konkurrencen fortsatte selv efter akhrovitternes sejr over avantgardisterne.
Glazychev bemærker: AHRR manifesterer sig især energisk i årene med den store pause , når den udgiver appeller i tidsskriftet Art to the Masses:
”Fraseologien i denne opfordring, som er svær at oversætte for mange i dag, er fantastisk, men måske vigtigere er dens generelle patos – kunstneren er bare en arbejder med en særlig kvalifikation, og han har ingen anden opgave end at formulere den politiske øjeblikkets slogans” [7] .
Typiske træk ved akhrovitternes værker er en klar narrativ, konservativ "realisme", et forsøg på at genskabe en historisk eller nutidig begivenhed (det vil sige heroiseret dokumentar). Kunstnerne i AHRR søgte at gøre deres maleri tilgængeligt for datidens massepublikum, og derfor brugte de i deres arbejde ofte de afdøde Wanderers daglige skrivesprog. Ud over "heroisk realisme" viste deres værker også tendenser til hverdagsliv og naturalisme, selvom dette, som sovjetiske kritikere senere bemærkede, "ofte førte til smålighed og illustrativitet."
De legemliggjorde deres slogan om "kunstnerisk dokumentarisme": praksis med udflugter var ekstremt almindelig. Malere gik til fabrikker og fabrikker, til Den Røde Hærs kaserne for at observere deres karakterers liv og liv der. Deres aktiviteter begyndte med skitser på fabrikker i Moskva (Dynamo osv.) i 1922, hvor Radimov og hans kammerater tog hen næsten øjeblikkeligt. Under forberedelsen af udstillingen "Life and Life of the Peoples of the USSR" besøgte alle deltagere de fjerneste hjørner af landet og bragte et betydeligt antal skitser tilbage, der dannede grundlaget for deres værker. Konceptet med kreative forretningsrejser blev legemliggjort: Malerne tog på ture sammen med Videnskabsakademiets ekspeditioner, prospekterende geologer og bygherrer.
Kunstnere fra AHRR spillede en vigtig rolle i at mestre nye emner for sovjetisk kunst, for eksempel det sovjetiske landskab , og påvirkede repræsentanter for forskellige kunstneriske grupper på den tid. De har utvivlsomt haft indflydelse på dannelsen af teorien om socialistisk realisme i maleriet - et begreb, der først dukkede op i aviserne i 1932, året hvor AHRR blev opløst.
Derudover brugte AHRR opfindelserne fra agitationsindustrien, da dens opgave ikke kun var at skabe lærreder om aktuelle emner, men også at lade dem gå til folket og kopiere dem på plakater og postkort. Også "på trods af de software-anti-modernistiske holdninger gør modernitetens elementer ( symbolisme og impressionisme ) sig konstant gældende, men så at sige i en pacificeret version fremmed for fantasier" [4] .
De fleste af de betydelige kunstnere i AHRR studerede maleri tilbage i tsartiden på grundlag af et akademisk tegneprogram eller modtog deres færdigheder direkte fra lærerne på denne skole (for eksempel studerede den 1. sovjetiske kampmaler Mitrofan Grekov med det 1. kejserlige slag maler - Franz Roubaud ). Dette førte til, at fremtrædende Akhrovitters værker hverken er svage i tegning eller i komposition med farve, og i dag har de ikke kun historisk, men i mange tilfælde betydelig kunstnerisk værdi.
Udstillinger blev AHRR's hovedaktivitet i 1920'erne. Hun organiserede omkring 70 udstillinger i hovedstaden og andre byer i AHRR-afdelingerne. Disse udstillinger havde karakter af hele EU-rapportering og tematiske udstillinger. Akhrovtsy introducerede i deres praksis det tematiske princip for udstillinger: "Life and Life of the Red Army", "Life and Life of Workers", "Revolution, Life and Labor" osv.
Disse udstillinger, forenet af en enkelt tematisk kerne, var et nyt fænomen og var en stor succes hos publikum. Lunacharsky skrev om den syvende udstilling af AHRR: "... Kunstneren finder tydeligt sin beskuer, beskueren begynder tydeligt at genkende sin kunstner i kunstneren . "
Stalin , der besøgte udstillingen "10 Years of the Red Army", arrangeret af AHRR, gav den en positiv vurdering, idet han skrev i gæstebogen: "Jeg var til udstillingen den 26 / II-28, generelt, tror jeg det er godt” [6] .
De første udstillinger af AHRR bestod hovedsageligt af værker af krønike-hverdagskarakter. Men snart formåede kunstnerne at "overvinde hverdagsismen" og skabte malerier med stort figurativt indhold, der afspejlede "typiske fænomener i livet." Disse værker viste ikke længere individuelle specifikke episoder, men gav "et bredt billede af folkets liv, deres revolutionære kamp" [5] .
Moskva-udstillingerI Moskva blev der arrangeret 11 udstillinger, som var de største og mest berømte [8] :
I 1928 organiserede AHRR to vandreudstillinger for arbejderklubber i Moskva.
I 1928 åbnede den første OMAHRR-udstilling (Moskva), i 1929 blev der afholdt to OMAHR-udstillinger (en af dem præsenterede tekstilsektionens arbejde).
"Akhrarovtsy"Jeg kiggede rundt i denne udstilling,
Sikke et godt plot!
Om skyggen, baggrunden
Og tonen
Og om lyskanonen
formoder jeg ikke at dømme:
Jeg ser på kanonen som en gås ved lyn.
Ikke lært. Uklar.
I chiaroscuro forstår jeg ikke, desværre, ikke en eneste ting,
jeg ved kun: det er rart at se på,
men det gør ondt i mine øjne.
Men på denne udstilling,
Ikke sunget af nogen "ekspert",
kærtegnede alle mine øjne.
Alt sank ind i mit hjerte.
Er dette ikke nok?
I fremtiden deltager AHRR-kunstnere i forskellige tematiske udstillinger [2] :
I sit forlag udgav AHRR magasinet Art to the Masses (1929-30), 20 numre blev udgivet. Hun udgav farvereproduktioner, postkort, albums og udstillingskataloger. I alt blev der udgivet omkring 800 AHRR-postkort. De fleste af dem blev trykt i farver, oplag nåede 50.000 eksemplarer. [10] Ikke kun akhrovitternes værker blev trykt, men også andre kunstnere og klassiske værker fra Eremitagesamlingen.
”Det ideelle postkort skulle med sit tema have fremmet udviklingen af en ny socialistisk kultur. Der var en stor del af postkort beregnet til børn. Fyrene afbildet på dem var meget seriøse: de spillede for at prøve deres fremtidige erhverv, og pionererne og pionererne hvilede ikke kun, men arbejdede også. Selvfølgelig var AHR meget opmærksom på billedet af en ny person og især en ny sovjetisk kvinde, der optrådte i skikkelse af en "ingeniør", "forfremmet", "atlet" " [11] .
AHRR's populisme blev kritiseret (1930): "Størstedelen af AHRR-kunstnerne udtrykker som før stemningen i den byfilistinisme og landkredse, der er forbundet med sidstnævnte. Luboks og plakater, udgivet af AHRR-forlaget i enorme mængder, afspejler tydeligt netop ideologien hos de mest kulturelt tilbagestående dele af det urbane småborgerskab (...) Efter alt dette er det ikke overraskende, når kampagnen mod husholdningsaffald, udført af Komsomolskaya Pravda , møder stor utilfredshed blandt AHRR-kunstnere » [12] .
På AHRR i Moskva var der et kunststudie, hvor de underviste i maleri. Oprindeligt var det Ilya Mashkovs eget studie (1904-17), omdannet til AHRR's Central Studio i 1925. Mashkov blev der for at undervise [13] .
Akhrovitternes mest berømte malerier: |
---|
|
Den kvantitative sammensætning af AHRR-AHR var ikke konstant og kunne svinge fra 300 til 80 medlemmer og udstillere [2] .
På forskellige tidspunkter inkluderede AHRR:
Det plejede at være en
sæson,
vores gud var Van Gogh,
en anden sæson var
Cezanne.
Nu er de
gået
sidelæns fra kunsten,
de kan ikke lide maling,
men værdighed. -
Kyllinger -
de har
mælk på deres læber,
og fra barndommen er de
grådige efter ydmyghed. Et kæmpe navn blev taget af
AHRR,
og de
ansvarlige
hæle kradser.
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
Kreative sammenslutninger af kunstnere fra Rusland og USSR | |
---|---|
19. århundrede | |
sølvalder | |
Vanguard | |
Efter 1917 | |
Statslige foreninger | |
Uofficielle sammenslutninger af USSR |