| Opera | |
| Anna | |
|---|---|
| Komponist | Leonid Klinichev |
| librettist | Leonid Klinichev |
| Libretto sprog | Russisk |
| Plot Kilde | dagbøger og poesi af Anna Akhmatova |
| Handling | en |
| skabelsesår | 2011 |
| Første produktion | 2011 |
| Sted for første forestilling | Det nordossetiske opera- og balletteater , Vladikavkaz |
| Varighed (ca.) |
lidt mindre end en time |
Anna er en mono -opera af komponisten Leonid Klinichev , skrevet i 2011. Dedikeret til Anna Akhmatovas livshistorie . Det er en del af en tetralogi dedikeret til russiske digtere: Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva , Zinaida Gippius og Bella Akhmadulina . Premieren fandt sted i december 2011 som en del af festivalen for soloforestillinger "Art-Solo" på scenen i det nordossetiske opera- og balletteater .
Den 28. januar 2016, på scenen i Nizhny Novgorod Opera og Ballet Theatre opkaldt efter A. S. Pushkin , premieren på produktionen af stykket "Anna - Marina", som er en diptykon af to mono-operaer "Anna" og " Passion for Marina " af Leonid Klinichev fandt sted. Den 29. maj 2016 fandt premieren på produktionen på kammerscenen af "Mariinka-2" af Mariinsky Theatre i St. Petersborg sted. Den 20. oktober 2018 fandt en forestilling sted på scenen i Rostov-filharmoniens store sal som en del af en koncert dedikeret til 80-årsdagen for Leonid Klinichev.
Begrebet mono-opera tilhører Larisa Gergieva [1] . Ifølge Leonid Klinichev valgte Gergieva selv ham og tilbød at legemliggøre ideen om en mono-opera. Forslaget om at bruge historien om den legendariske Akhmatovas skæbne som et interessant dramatisk materiale ophidsede og inspirerede komponisten på en kreativ måde [2] . Musikken og librettoen blev skrevet af Klinichev i 2011 specielt til festivalen for soloforestillinger "Art-Solo" [3] [1] . Klinichev talte om, at mono-operaen er dedikeret til Larisa Gergieva [4] . Klinichev selv bemærkede, at operaens musiksprog og dens musikalske dramaturgi generelt var bestemt af stilen i Akhmatovas poesi, men samtidig forsøgte komponisten ikke at undgå andre stiliseringer, for eksempel det musikalske arrangement af episoden af digterindens forhold til Modigliani er stilistisk forbundet med det gamle førkrigs- Paris og den festlige stemning af maskerader fra Modiglianis værker. Klinichev hævdede, at han, da han skrev operaen, blev inspireret af værker af komponister af den "intern-psykologiske" retning af russisk musik - Tjajkovskij , Rachmaninoff , Sjostakovitj [2] . Operaen er den første del af en operatetralogi dedikeret til tre digterinder fra sølvalderen : Anna Akhmatova , Marina Tsvetaeva (monodrama "Passion for Marina") og Zinaida Gippius (kammeropera "Gentle Cobra"), samt digterinden fra generationen af tresserne Bella Akhmadulina (i 2018 er opera dedikeret til Akhmadulina endnu ikke afsluttet) [5] [1] [6] .
Om Anna Akhmatova, der i sit liv var både hustru og elskerinde, og mor og enke, og forladt og snydt, plejede de at lave film, iscenesætte forestillinger, komponere musik, skrive skuespil og romaner, de dedikerede både prosa og romaner. poesi til hende. Nu præsenterede Leonid Klinichev i mono-operaen "Anna" sit eget syn på livshistorien om denne fantastiske kvinde, som legemliggjorde al den uendelige variation af kvinders skæbner og karakterer fra en kritisk æra, chokeret af revolutioner og krige [3] .
Librettoen er baseret på talrige selvbiografiske materialer: Akhmatovas dagbøger og breve, erindringer. Komponisten bragte alle disse materialer ind i et enkelt kronologisk sekventielt plot, hvis dramatiske linje begynder med barndommen tilbragt i Tsarskoye Selo og slutter med livets sidste dage [3] .
Operaens teatralske melodiske og figurative partitur , der i stil ligner sproget i Akhmatovas poesi, er bygget på princippet om gennemudvikling. Hendes musikalske episoder, der afløser hinanden, er kontrasterende [3] . I første halvleg dominerer den muntre valsgenre [7] . Adskillelsen af operaen (og heltindens liv) er ledsaget af en tocsin [ 8] . I anden halvdel af operaen har koral, march, klokkespil forrang, i første del sætter de kun i gang med valse og mazurkaer [9] .
Ifølge Galina Kaloshina viser monodramaet "Anna" udviklingen af en række tragiske livsop- og nedture, korreleret med interne konflikter og modsætninger [10] . Plottet er betinget opdelt i to dele, der er omtrent lige store med hensyn til lydtid og skala [7] . I operaen, den ene efter den anden, udskiftes episoder af Akhmatovas liv, dømt til udødelighed i hendes digte. Ifølge Tatyana Plakhotina ligner ændringen af episoder flimren af billeder i en gammel sort-hvid film [3] . Ifølge Galina Kaloshina giver kun den anden, accelererende halvdel af operaen indtryk af en nyhedsfilm, i modsætning til hvilken scenetiden flyder roligt i første del [7] .
Den første del af operaen inkluderer: fødsel, beskrivelse af stamtavlen (bedstemor og hendes arvelige ring), barndom tilbragt i Tsarskoye Selo, studier ved Instituttet for Noble Jomfruer, sommerferie på Krim af en "vild kvinde", der har grebet frihed, bekendtskab med Gumilyov, forlovelse, bryllup, bryllupsrejse til Frankrig, ophold i Paris [7] . Her skal Anna giftes for første gang, hun smider et luksuriøst sjal over skuldrene og har en perlekæde på. I det gamle førkrigs Paris , en maskerade , og Anna skjuler koket sine øjne bag en udsøgt venetiansk maske , og går derefter hånd i hånd med Modigliani , håbløst forelsket i hende , langs Versailles [3] . Delen ender med et skarpt brud i heltindens bevidsthed, et brud med den tidligere verden [7] .
I anden del af operaen leder skæbnen Anna gennem alle landets epoke omvæltninger: Første Verdenskrig, revolution, hungersnød og borgerkrigens ødelæggelser, 1920'ernes vildledende ro, 1930'ernes terror [7 ] . Akhmatova møder revolutionens frygtelige bølge ved at pakke sig ind i et varmt tæppe og varme sig med en kop varm te knyttet i skælvende hænder [3] . Anna accepterer arrestationen og henrettelse af sin mand , ydmygt og omhyggeligt krammer en streng mandsjakke, der hænger alene på en bøjle [3] [7] . Efter at have taget sin søn i fængsel i lang tid, beder Akhmatova, knælende ned, i frygt for ham [3] [7] . De sidste år af Annas liv tilbringes i ensomhed [7] , hun møder sin egen skæbne i en kold lysstråle, hvor hendes ledsagere kun er skriblede papirer ved en elegant æske på et lille bord og et brændende lys på klaveret. I epilogen, der synes efter alle prøvelser, ikke underlagt hverken tid eller død, løsrevet fra verdslig postyr, gentager den sagtmodige og kloge Anna ordene som en profeti :
Premiereforestillingen fandt sted i de sidste dage af december 2011 på scenen i det nordossetiske opera- og balletteater som en del af festivalen for soloforestillinger "Art-Solo". Til denne produktion blev partituret til operaen arrangeret for klaver [3] . Ifølge Victoria Golovko var produktionen en bragende succes [6] .
Deltagere i produktionenDen første performer af operaen var Maria Solovyova . Produktionen blev instrueret af Alexander Maskalin. Musikken blev fremført af Vasily Popov [3] .
Udtalelse af Leonid KlinichevIfølge Leonid Klinichev var Larisa Gergieva, som har et fantastisk instinkt for talenter (som komponisten var meget taknemmelig), da hun valgte en performer, opmærksom på alt: stemme, måde at udføre, karakter, plasticitet, udseende. Maria Solovyova, ud over vidunderlig smuk sang, opførte sig som en rigtig professionel skuespillerinde, tiltrak sig dygtigt publikums opmærksomhed, havde indre selvtillid. Iscenesættelsesholdet blev udvalgt i samme kvalitet. Klinichev var også tilfreds med forestillingens instruktør Alexander Maskalin og pianisten Vasily Popov [4] .
KritikDa Tatyana Plakhotina beskrev premierefremførelsen af produktionen i sin anmeldelse på siderne af magasinet Musical Life , var handlingen i forestillingen ikke overbelastet med spildetaljer. Seerens opmærksomhed var fokuseret på vendepunkterne i heltindens liv, på hvordan deres akutte drama påvirkede dannelsen og udviklingen af den indre verden, verdensbillede og karakter. Sangerinden Maria Solovyova formåede fuldstændig at fange seerens opmærksomhed gennem hele forestillingen; i sin organiske skuespilpræstation på mindre end en time lever en lidt akavet og sjov sytten-årig pige hele sit liv: hun vokser op, forelsker sig og forelsker sig, bliver kone, mor, enke, oplever mange forfærdelige begivenheder og ensomhed [3] .
Den 28. januar 2016, på scenen i Nizhny Novgorod Opera og Ballet Theatre opkaldt efter A. S. Pushkin , blev der afholdt premiere på produktionen af stykket "Anna - Marina", som er en diptykon af to monooperaer af Leonid Klinichev om russiske digterinder fra første halvdel af det tyvende århundrede "Anna" og " Passion for Marina " [11] [12] [13] . Produktionen viste sig ikke at være helt kammerlig, da den foregik på en stor scene med et fuldgyldigt orkester. Scenens design bestod i at skildre det rum i St. Petersborg, som sceneriet var forberedt til, designet til at skildre en genkendelig streng obelisk og en granitdæmning. Det er i dette scenerum, at Akhmatovas liv hurtigt fejer forbi [12] . Ud over de minimale kulisser skulle skærmen og farveændringen i lyset, afhængig af den formidlede stemning i de opførte værker, have bidraget til opera-legemliggørelsen af digterindens tekster [11] . Specielt for denne diptykon skrev chefdirigenten for teatret Renat Ziganshin en korintroduktion til ordene i Akhmatovas digt "Der er altid så mange anmodninger fra min elskede!" [13] [14] . To hold af kunstnere blev forberedt [13] . Ifølge Victoria Golovko var produktionen en bragende succes [6] .
Deltagere i produktionenAnna Ippolitova [13] [11] spillede rollen som Anna Akhmatova på premieredagen . I den anden rollebesætning blev rollen som Anna Akhmatova spillet af Ekaterina Efremova [13] [12] . Iscenesætteren og scenografen (art director) var Andrey Sergeev [12] [11] [13] . Korintroduktionen blev udført af koret fra Nizhny Novgorod-konservatoriet [14] [13] . Samme kor deltog i opførelsen af bønnen "Alle kære sjæle på høje stjerner" [13] . Musikalsk akkompagnement blev dirigeret af Nizhny Novgorod-teatrets orkester under ledelse af dirigenten Renat Ziganshin [14] , som også fungerede som musikalsk leder og leder af forestillingen [11] [13] .
KritikAlexander Matusevich, der beskrev produktionen på siderne i Znamya -magasinet, var i tvivl om dramaturgien i mono-operaen Anna, på trods af fraværet af tvivl om kvaliteten af det musikalske materiale og orkestrets og solistens udførende færdigheder [14] . Matusevich fandt Ekaterina Efremovas præstation ret overbevisende. Det forekom ham, at det karismatiske budskab om melodirecitationen og sangerens majestætiske statur reinkarnerede den magtfulde Anna Akhmatova, stærk i ånden, ubrudt, udholdt alle de utrolige vanskeligheder. Og det er ikke uvæsentligt, at teatret i almindelighed og Efremova i særdeleshed formåede at fastholde offentlighedens opmærksomhed på denne produktion, som var vanskelig for den store scene, hvilket blev lettet af de muligheder, der lå i Klinichevs partiturer [12] . Korintroduktionen, udført a capella , som epigraf, satte tonen for hele forestillingen. Dirigenten behandlede kærligt det materiale, der var betroet ham, hans sangorkester formidlet alle partiturets farver til publikum og præsenterede omhyggeligt solistens stemme [14] .
Igor Koryabin, der gennemgik produktionen for webstedet Belcanto.ru, kaldte det et inspireret efterord til det seneste år for russisk litteratur, som med hensyn til iscenesat nyhed og æstetik af kunstnerisk udtryk er blevet et helt unikt og usædvanligt projekt. Koryabin tilskrev produktionen, hvad angår dens indhold, til et kammerteater, men efter hans mening var den storstilede kunstneriske og psykologiske generalisering, det alvorlige drama i vokalforestillingen, bygget på en række klangfølsomme og klart hørbare nuancer, og den tætte tekstur af fremførelsen af en stor komposition af symfoniorkestret gjorde det muligt at tale om seriøst fuldlængdeværk i en stor vokal-symfonisk form. En stor succes var mødet mellem Leonid Klinichevs energisk kraftfulde musik med den billedligt rummelige og forbløffende dynamiske produktion af Andrei Sergeyev. Atmosfæren i forestillingen blev bestemt af den symbolske mise-en-scene og den metaforiske udfyldning af rummet. Dirigent Renat Ziganshin blev et særligt vigtigt bindeled mellem kunstnere og instruktør, instruktør og komponist, partitur og orkester. Med sin entusiasme og spænding fængslede Ziganshin alle deltagerne i projektet, og orkestret under hans ledelse lød simpelthen fantastisk og blev ikke bare et akkompagnement til vokal, men også en næsten selvstændig karakter, omend ikke verbalt, men talte med sangerne. Koryabin mente, at produktionens betydning endnu ikke var vurderet, men han kaldte allerede sine egne personlige indtryk af produktionen, som lød både tragisk og ukontrolleret hektisk, og lidenskabeligt og romantisk ømt, katarsis . Ifølge Koryabin var det kun den, der, efter at have sluppet musikken igennem sin sjæl, blev forelsket i den, der kunne opføre sådan en forestilling [13] .
Larisa Gergieva, der vurderede denne produktion, mente, at en fuldgyldig forestilling, samlet af to mono-operaer, slører selve ideen om en monoproduktion, som gør det muligt for lytteren at forblive én på én med udøveren, at røre sjæl til sjæl. Ifølge Gergieva kræver kun et monoformat personligt udtryk og stor dygtighed fra den optrædende, når det er umuligt at gemme sig bag sceneriets skønhed eller dygtigheden hos en partner fra publikum, der ser ind i øjnene, og kun en mono- produktionen danner den nødvendige skala for vokalistens personlighed [1] .
I 2016 var produktionen af mono-operaen "Anna" under forberedelse på kammerscenen "Mariinka-2" i Mariinsky-teatret i St. Petersborg [12] . Premieren fandt sted den 29. maj 2016 [15] . Ifølge Leonid Klinichev blev forestillingen modtaget meget varmt af publikum i den fyldte sal. Klinichev var betaget af det faktum, at der blandt offentligheden var en masse unge mennesker, der var interesserede i talentfulde digterinders skæbne og arbejde [6] .
Deltagere i produktionenRollen som Anna Akhmatova blev spillet af Natalya Pavlova . Klaverstemmen blev udført af Vasily Pavlov. Musikchef var Larisa Gergieva . Instruktør var Alexander Maskalin. Anna Soboleva stod for scenedesignet. Lysdesigneren var Yegor Kartashov [15] .
Ifølge Larisa Gergieva kunne den første performer af operaen, Maria Solovyova, genudføre rollen som Anna Akhmatova, men hun blev forhindret af graviditeten [1] .
Premieren på Rostov-produktionen fandt sted den 20. oktober 2018 på scenen i Rostov-filharmoniens store sal som en del af en koncert dedikeret til 80-årsdagen for Leonid Klinichev [16] [17] [18] .
Deltagere i produktionenRollen som Anna Akhmatova blev igen udført af solisten fra Mariinsky Theatre Maria Solovyova [16] [17] [18] . Dirigenten var Anton Shaburov [17] [18] .
I sin anmeldelse på siderne af det litterære magasin Znamya skrev Alexander Matusevich, at valget af historiens selvbiografiske karakter på vegne af digteren, der har gennemgået en lang, vanskelig og fantastisk vej, ligger i den særlige usædvanlighed ved mono- opera Anna, dens nyhed og samtidig det valgte koncepts kontroversielle. At gøre mere end en times rapport om omskiftelserne i Akhmatovas skæbne interessant, at holde publikums opmærksomhed hele tiden, er en meget vanskelig opgave for en solist. Ifølge Matusevich gættede Klinichev ikke for godt med den uafhængige skrivning af librettoen baseret på Anna Akhmatovas dagbogsoptegnelser, da et sådant plot måske ikke interesserer offentligheden. Samtidig viste operaens musik, der skildrede karakterens forskellige psykologiske tilstande i en bred vifte af udtryksfuldhed fra blid melankoli til vanvittig udtryk, at være meget forskelligartet og mesterlig [12] . Ifølge Matusevich er der i Klinichevs nationalt farvede partiturer en sammenhæng med klassisk russisk opera, de rummer energikraft, de er imponerende storstilede i forhold til deres opgaver, og de er samtidig fyldt med subtile nuancer. Alle de anførte karakteristika ved partituret giver en fantastisk, endda paradoksal mulighed for at iscenesætte en monoopera både i kammerformat og på en stor scene [14] .
I betragtning af opera-diptykonen "Passion for Anna og Marina" på siderne af den sydrussiske musikalmanak vurderede Galina Kaloshina, at mono-operaen "Anna" i henhold til ydre karakteristika (varighed, struktur, begrænset udøvende personale) tilhører kammeret teater [19] . Samtidig udmærker operaen sig ved det kunstneriske koncepts betydning. Hendes libretto flettede temaerne om kreativt selvudtryk, kunstnerens tornede vej i den moderne verden, kampen for lykke og kærlighed, kvinders skæbne, det uløselige forhold mellem russiske digters biografier og russisk historie [20] . Den vigtigste plotkonflikt er konflikten mellem samfundet og den kreative kunstner [21] . Oplevelsen af operaen "Drama på jagten" baseret på historien af samme navn af Anton Tjekhov hjalp komponisten til at afsløre de psykologiske omskiftelser gennem den parallelle dramaturgi af konjugation af prosa og poesi [22] . Samtidig er librettoen domineret af intimt lyriske motiver relateret til den litterære genre bekendelse, som er karakteristiske for operamonodramaer i det 20. århundrede (såsom Anne Franks Dagbog af K. Molchanov) og fortællende vokalcyklusser fra den romantiske æra. [7] [22] . Det opstillede mål " ...at fortælle og vise gennem det nådesløse solskin den frygtelige baggrund for mit liv og mine digte " førte til en naturlig vekslen mellem teksterne i heltindens digte med hendes monologer, som forbandt digterindens arbejde med hende skæbne [23] . Heltindens indre verden kommer til udtryk i to lag: de gemene linjer af dagbøger, breve og erindringer fra en kvinde, der delte tragedierne fra mange af hendes samtidige, og digterindens arbejde, der afspejler alle hendes dybe følelser [7] . Der lægges stor vægt på kønsmotivet, som afspejler heltindens opretholdelse af sin ret til liv, kærlighed, værdighed og uafhængighed, som fandt sted under de sværeste forhold. Forståelsen af de evige spørgsmål om tro og vantro, eksistens og andet væsen, samvittighed og højeste retfærdighed, liv og død, og selvfølgelig kærlighed, udført i en dialog med Akhmatovas poesi, gav operaen en virkelig universel, universel lyd [20] .
Igor Koryabin skrev for Belcanto.ru, at Akhmatovas tragiske monolog om livets storme og kærlighedslykkens omskiftelser, som absorberede russisk poesi høje åndelige mission, er en oprigtig og spændende afspejling af Ruslands langmodige skæbne i det 20. århundrede på teaterscenen. En meget behagelig og ret sjælden undtagelse i sammenligning med moderne akademisk musik var den melodiske form af Klinichevs partitur, hvis musik med sin subtile Sviridovs gribende brudthed og åbenhed fyldt med åndelig smerte er virkelig russisk i sine rødder, i sin dybe stemning. Komponisten byggede mesterligt en kongeligt selvsikker og rolig musikalsk linje af Akhmatovas skæbne, og efterlod hendes finale åben [13] .
Bogdan Korolek skrev om operaen, at der i den er lyriske kommentarer til selvbiografien (fragmenter af Akhmatovas digte), en slags poetisk intermezzo , blandet med førstepersonsfortælling i prosa. Som handlingen skrider frem, bliver citaterne mere og mere brøkdele, der minder om forvirrede tanker og tabt ånde. Når det kommer til yezhovismens frygtelige år, henrettelsen af hendes mand og arrestationen af hendes søn, afløser uddrag af fire digte på én gang hinanden i febrilsk tempo. Og musikalsk er værket bygget op i form af et udvidet recitativ, hvori genre-numre er indsat, såsom en vuggevise ("Polynyas ryger under broerne"), en mazurka ("Hvordan du sjældent smiler") og en vals ( "Jeg modtog sjældent gaver fra min tatariske bedstemor "). Det endelige nummer af "The Bell" inkluderer de velkendte Akhmatov-linjer "Guld rusts and steel rots ...". Dette nummer følger traditionerne for russisk "klokke" musik i værker af Shchedrin, Gavrilin, Rachmaninov. "Anna" minder meget om de sovjetiske monodramaer, hvis genre blomstrede i 1970'erne. Samtidig er operaens musikstil mere typisk for senromantisk opera i slutningen af det 19. århundrede [15] .