Selvportræt i pelskant

“ Selvportræt i tøj trimmet med pels ” [3] ( “Selvportræt i en alder af otteogtyve” ; tysk  Selbstbildnis im Pelzrock ) er det sidste (skrevet i begyndelsen af ​​1500 ) af de tre store maleriske selv- portrætter af Albrecht Dürer og den mest berømte af dem [4] . Det anses for at være det mest personlige, komplekse og ikoniske af alle kunstnerens selvportrætter.

Sammensætning

Selvportrættet tiltrækker opmærksomhed med dets lighed med de billeder af Kristus , der blev accepteret i kunsten på det tidspunkt  - kompositionens symmetri, farverne i mørke toner, hele ansigtsdrejningen og hånden løftet til midten af ​​brystet, som om i en gestus af velsignelse. Inskriptionerne på en sort baggrund på begge sider af Dürer ser ud til at svæve i rummet, hvilket understreger portrættets symbolik. De lyse toner fra de tidligere selvportrætter blev erstattet af en dæmpet skala [5] . I dette værk synes Dürer at have nærmet sig det, kunsthistorikeren Marcel Brion kalder "klassicisme ifølge Ingres . Et ansigt med en maskes standhaftighed og upersonlige værdighed, der gemmer uroligheden af ​​omvæltning, smerte og lidenskab indeni” [5] .

Billedets tilsyneladende symmetri er noget brudt: Hovedet er placeret lidt til højre for midten, hårstrå falder til den ene side, blikket er rettet mod venstre [6] .

I slutningen af ​​det 15. og begyndelsen af ​​det 16. århundrede var et lige frontalbillede en undtagelse for et verdsligt portræt (et af de få eksempler på brug af denne vinkel er en serie portrætter af kong Henrik VIII og hans hustruer, lavet af Hans Holbein , som muligvis har fået specielle instruktioner om at bruge denne særlige stilling [7] ). I Italien er profilbilleder blevet erstattet af trekvart billeder. I Nordeuropa optræder trekvart omgang i portrætter fra omkring 1420, og blev brugt af Dürer i sine tidligere selvportrætter. Kunstnere fra den sene middelalder og tidlig renæssance udviklede dette vanskeligere udseende og stolte af evnen til at afbilde trekvartmodellen. For beskueren af ​​begyndelsen af ​​det 16. århundrede var fuld-ansigtssynet ikke forbundet med et verdsligt portræt, men med et religiøst og frem for alt med billedet af Kristus.

Dürers selvportrætter

• Selvportræt. Albertina , 1484

• Selvportræt . Louvre , 1493

• Selvportræt . Prado , 1498

Noter

1. ↑ 1 2 https://www.sammlung.pinakothek.de/de/bookmark/artwork/anxgBRZd4E
2. ↑ 1 2 https://www.sammlung.pinakothek.de/en/artwork/Qlx2QpQ4Xq
3. ↑ Vores mesterværker Alte Pinakothek  // Die Pinakotheken.  (Få adgang: 15. december 2017) .
4. ↑ Lahme, 2007 , s. 72.
5. ↑ 1 2 Brion, Marcel. Durer. - L. : Thames og Hudson, 1960. - S. 170.
6. ↑ Bailey, Martin. Durer. - L. : Phaidon Press, 1995. - S. 68. - ISBN 0-7148-3334-7 .
7. ↑ Campbell, Lorne. Renæssanceportrætter, europæisk portrætmaleri i det 14., 15. og 16. århundrede. - Yale, 1990. - S. 81-86. — ISBN 0-300-04675-8 .

Litteratur

• Borghesi S. Alte Pinakothek: München: Album. – 2003.
• Sedova T. A. Det Gamle Pinakothek i München. - M . : Kunst, 1990.
• Lahme H. Das Ziel menschlichen Bildschaffens im Gottesbild. Perspektiven einer 'Imago Dei' as Fundament des Kunstkontinuums 'Visualität'. Eine Untersuchung zu exemplarischen Bildphänomenen. - Münster: LIT Verlag, 2007. - ISBN 978-3-8258-0723-8 .

Tematiske steder	RKD billeder