Abu-l-Hasan (kunstner)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 9. juli 2020; checks kræver 3 redigeringer .
Abu-l-Hassan
persisk.

Portræt af Abul Hassan. OKAY. 1610. Golestan Palace Library, Teheran.
Fødselsdato 1589 [1]
Dødsdato ikke tidligere end  1630 og ikke senere end  1658 [2] [3]
Land
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Abu-l-Hasan (født 1588, aktiv 1600-1630) var en indisk miniaturist .

Abul Hasan blev født i hofmaleren Ak Rizas familie, da han ledede prins Selims, den fremtidige kejser Jahangir , kitabhane . Drengen opdagede sine evner ret tidligt: ​​fra sin barndom var tegningen "St. John "(1600, Ashmolean Museum , Oxford ), som han lavede ved at kopiere en helgenfigur fra en gravering af Albrecht Dürer . Denne tegning, der blev lavet, da Abul Hassan kun var 12 år gammel, viser, at trods den træning i den persiske maleritradition, som hans far indpodede ham, var den unge kunstner glad for europæisk gravering og europæiske teknikker til at formidle volumen. Et andet eksempel på begejstringen for "eksotisk" europæisk maleri er miniaturen "Dialektik", skrevet af kunstneren to år senere, i en alder af fjorten (1602, Institute of Oriental Manuscripts of the Russian Academy of Sciences , St. Petersburg). Udgangspunktet for det var en gravering af Jan Sandeler, baseret på "Dialektikken" af Marten de Vos . Abul Hassan efterlignede den europæiske stil i den, så godt han kunne, idet han omhyggeligt kopierede den dybde af rummet, som bakkerne og de skrumpende menneskelige figurer skaber. Men i fremtiden var disse metoder til at skildre landskabet ikke nyttige for ham, da smagen af ​​padishah Jahangir, der kom til magten i 1605, blev opdraget til den persiske forståelse af skønhed: gyldne baggrunde og flade landskaber mere med prydplanter end med rigtig vegetation.

I 1604 deltog Abul Hasan i at illustrere manuskriptet "Anwar-i Suhaili" ("Constellation Canopus", lavet i 1604-1610, British Library , London ). Den 16-årige kunstner malede der en miniature, "Kong Dabshalim besøger Brahmin Bidpai", hvori han kombinerede en livlig, naturalistisk skildring af personernes ansigter med det sædvanlige fabelagtige persiske landskab, typisk for hans fars arbejde. Aka Riza.

Det mest berømte værk i kunstnerens ungdommelige periode er miniaturet "Squirrels on a Tree" (ca. 1605-07, London, Office of Records and Personal Records of India), hvor kunstneren afbildede 12 egern, der hoppede gennem grenene af en platantræ. Abul Hasan demonstrerede her beherskelsen af ​​at formidle mængden af ​​genstande - dette kan ses fra jægerens figur og fra billedet af træet og fra egernene selv. På samme tid er baggrunden for hele scenen et typisk persisk design: en gylden baggrund og flerfarvede sten. Efter al sandsynlighed er modellen til denne komposition lånt fra Abd al-Samad , hvis miniature med en lignende scene er indeholdt i Murakka-i Gulshan-albummet (1555-1556, Golestan Palace Library , Teheran ). Det vides fra inskriptionen, at den berømte dyremaler Mansur hjalp Abul Hasan i hans arbejde , men omfanget af hans deltagelse i denne miniature er ukendt. S. K. Welch foreslår, at Mansour skrev alle egern. Men at dømme efter den overlevende tegning "Spotted Forktail" (1610-15, Metropolitan Museum of Art , New York ), var Abul Hasan på ingen måde ringere end Mansur, og han skildrede selv fremragende dyreverdenen. Tidligere blev plottet af miniaturen "Egern på et træ" betragtet som en simpel skitse af en jagt, men en sådan læsning ser ulogisk ud: en jæger vil aldrig være i stand til at fange et egern med sine bare hænder. Nu menes det, at meningen med plottet er allegorisk: en dårlig gerning med uegnede midler er dømt til at mislykkes - det faktum, at jægeren ikke engang kan klatre i et træ, taler til fordel for en sådan læsning. Dette mesterværk af den unge mester blev højt værdsat både af de ansatte i kitabhane og af kejseren selv, som ikke var ligeglad med naturvidenskaben. Det er sandsynligvis derfor, Daulat ca. I 1608 anså han det for nødvendigt at male et portræt af den unge Aubl Hassan blandt portrætterne af hans seniorkolleger, og dette ark, der skildrer de bedste mestre af kitabhane, blev inkluderet af Padishah Jahangir i hans album Murakka-i Gulshan. Fra portrættet kan man lære, at Abul Hassan var venstrehåndet.

Fra perioden mellem 1607 og 1615 er der kun kommet nogle få værker til os, som kan henføres til hans pensel. Efter 1615 går kunstneren ind i tiden for sin største herlighed, hvor hoveddelen af ​​værker, der er kendt i dag, blev skabt. Nogle af dem er spredte ark fra nu tabte manuskripter, såsom "Saadi præsenterer en bog med sine digte" (1615, Walters Gallery, Baltimore ), eller separate ark, som "Den gamle pilgrim" (1615-20, Aga Museum Chana , Geneve ) - et storslået portræt af en træt ældre mand, der går mod Gud; andre var beregnet til "Jahangirname" - en bog med erindringer om kejseren. Kunstnerens triumf var skabelsen af ​​et opslag til dette manuskript, på to miniaturer, hvoraf Abul Hasan skildrede "Fejringen af ​​Jahangirs opstigning til tronen" (1618, Institut for Orientalske Studier, Det Russiske Videnskabsakademi , St. Petersborg). I mængden af ​​diplomater og hoffolk, der var til stede ved fejringen, kan man se mange portrætter, især den engelske kong James I 's ambassadør , Sir Thomas Roe og præsten Edward Perry. Padishah Jahangir var så henrykt over denne miniature, at han i samme 1618 tildelte kunstneren titlen Nadir al-Zaman (tidens mirakel). Abul Hassan blev padishahens favorit og blev sandsynligvis udnævnt til leder af den kejserlige kitabhana, der erstattede sin far i denne post. Senere skrev Jahangir følgende i sine erindringer: "Denne dag malede kunstneren Abul Hassan, som blev tildelt titlen "tidens mirakel", frontispicen til Jahangirname, et billede med temaet min overtagelse af tronen. og præsenterede det for mig. Da det var al ros værd, modtog han min uendelige gunst. Hans arbejde var ekstraordinært dygtigt, og hans maleri var et af vor tids mesterværker. I dag har han hverken rivaler eller ligemænd... Da jeg var prins, kom hans far Aka Riza fra Herat i min tjeneste, men det nytter slet ikke at sammenligne hans værker med hans fars... Min tilknytning er pga. det faktum, at jeg førte ham op indtil da, indtil han når det niveau. Han blev virkelig Nadir al-Zaman."

Kunstnerens opståen tjente til at betro ham de mest politisk vigtige og sarte emner i hofkunsten. Disse omfattede især genren allegorisk portræt, som blev kaldt på i allegorisk form for at forherlige kejserens magt, magt og dyder. Adskillige sådanne portrætter hører til Abul Hasans børste: "Jahangir ødelægger symbolsk Malik Ambar" (ca. 1615-20, Chester Beatty Library , Dublin ), "Allegorisk billede af kejser Jahangir og Shah Abbas" (ca. 1618, Freer Gallery , Washington), "Jahangir modtager Shah Abbas" (ca. 1618, Freer Gallery, Washington), "Jahangir knuser Prince Khurrams oprør" (1623, Freer Gallery, Washington), "Jahangir ødelægger fattigdom" (ca. 1625, Los Angeles) , Distriktsmuseet) og andre. I de politiske allegorier forbundet med Shah Abbas er der et ønske om venskabelige forbindelser med Persien, men med et utvivlsomt skær af overlegenhed (Jahangir er symboliseret ved en løve, og Abbas er et lam). Drømmen om "evigt venskab" mellem Persien og Indien var dog ikke bestemt til at gå i opfyldelse: I 1622 generobrede perserne Kandahar fra mogulerne.

Ud over allegoriske malede Abul Hasan dynastiske og almindelige portrætter af Jahangir, såvel som malerier, der skildrer hans familie og andre emner relateret til kejserens liv. Faktisk blev kunstneren talsmand for sine ideer og stemninger. En så stærk forbindelse med Jahangir var sandsynligvis årsagen til, at da regeringen skiftede i 1628, var kunstneren i virkeligheden uden arbejde. Den nye kejser Shah Jahan , der kom til magten efter en lang kamp med sin far, forblev ligeglad med sin rivaliserende fars personlige kunstner, på trods af at Abul Hasan malede adskillige portrætter af Shah Jahan i et forsøg på at bevare sin position ved hoffet. Tilsyneladende var disse forsøg forgæves, hans yngre bror Abid begyndte at nyde meget større succes med Shah Jahan . Bortset fra nogle få portrætter af den nye kejser, skabt i de tidlige år af hans regeringstid, kendes ikke et eneste værk af Abul Hasan længere.

Abul Hassan forblev i mange henseender en dybt konservativ maler. Selvom han tog europæisk naturalisme til sig i portrætter, gik han ikke videre og anvendte denne naturalisme på alt andet – landskaberne i hans miniaturer var stadig flade. Hans berømmelse var baseret på, at han havde status som portrætmaler af kejser Jahangir og talsmand for hans ideer, og i dette havde han virkelig ingen side.

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
  1. ↑ https://www.iranicaonline.org/articles/abul-hasan-nader-al-zaman-noted-mughal-painter
  2. ↑ https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T000271
  3. ↑ https://www.britannica.com/biography/Abu-al-Hasan