"Saloner" af Izdebsky er to omrejsende internationale kunstudstillinger arrangeret af Odessa-billedhuggeren, kritikeren, iværksætter-entusiast og propagandist af ny kunst [1] Vladimir Alekseevich Izdebsky fra december 1909 til maj 1911 i en række byer i det russiske imperium . De ydede et væsentligt bidrag til dannelsen af den russiske avantgarde og til dannelsen af russisk-franske kunstneriske bånd, blev et af de første store udstillingsprojekter i Rusland i begyndelsen af det 20. århundrede og tillod det indenlandske publikum at sammenligne de seneste trends inden for vesteuropæisk og russisk kunst.
Prioriteten i at organisere en større fælles udstilling med værker af russiske og franske kunstnere tilhørte Sergei Diaghilev , som i efteråret 1906, som en del af Paris' efterårssalon, åbnede en retrospektiv udstilling "Two Centuries of Russian Art and Sculpture", beliggende i 12 haller i Grand Palais . Af de 53 viste russiske kunstnere blev en betydelig plads besat af repræsentanter for den nye kunst - fra Mikhail Vrubel og Viktor Borisov-Musatov til de meget unge studerende fra MUZhVZ Natalya Goncharova og Mikhail Larionov , som hjalp Leon Bakst med at forberede udstillingen [ 2] [3] . I andre sale i Efterårssalonen blev der vist et stort retrospektiv af Paul Gauguins arbejde, Paul Cezannes værker og en af de nye ledere af europæisk maleri , Henri Matisse , blev vist [4] . På deres baggrund var succesen med det nye russiske maleri i Paris moderat, selvom Pablo Picasso " var ledig i timevis i Vrubels sal" [5] , og Vrubel, såvel som Bakst, Larionov og andre russiske kunstnere, blev valgt til livsmedlemmer af Efterårssalonen [6] .
Den vigtigste rolle i den videre udvikling af russisk-franske udstillingsrelationer blev spillet af sekretæren for Efterårssalonen, digteren og kunstkritikeren Alexander Mercereau . I 1906 tiltrak Moskva-industrimanden, filantropen og amatørkunstneren Nikolai Ryabushinsky ham til at samarbejde i magasinet Golden Fleece , og i april-maj 1908, parallelt med udgivelsen af magasinet, organiserede Ryabushinsky og Mercereau den første store fællesudstilling af moderne Franske og russiske kunstnere på territorium af Rusland, i Moskva , - " Salon af det gyldne skind " [7] .
Udstillingen af "Salonen" var domineret af franskmændenes værker (197 værker: fra impressionisterne og postimpressionisterne til Nabis -gruppens kunstnere, fauvister og andre moderne malere) [7] [8] . På russisk side var det meningen, at grupperne " World of Art " og " Blue Rose " skulle deltage. Imidlertid undgik "Kunstens verden" et ugunstigt kvarter for sig selv (hvilket viste deres afhængighed af indflydelsen fra fransk maleri), og hovedparten af "Blåbærerne" nægtede ikke kun at deltage i "Salonen", men også fra videre samarbejde i magasinet "Golden Fleece" [9] . Som et resultat blev russisk maleri repræsenteret af en lille sektion med værker af Goncharova, Larionov, "Goluboroz" Ivan Knabe, Pavel Kuznetsov , Alexander Matveev , Vasily Milioti , Nikolai Ryabushinsky, Martiros Saryan , Pyotr Utkin , Artur Fonvizin , samt som Alexei Karev , M.V. Kuznetsov-Volzhsky, Nikolai Ulyanov , Nikolai Khrustachev, M. A. Shitov [8] .
For at sikre paritet med de få russiske kunstnere, der var klar til at udstille på Ryabushinsky, reducerede Mercereau markant den franske del af den anden Moskva-udstilling af Det Gyldne Skind (januar-februar 1909 ), og i den tredje og sidste [K 1] for Ryabushinsky-udstillingen (december 1909 - januar 1910 ), der var ingen udenlandske kunstnere overhovedet - på dette tidspunkt skiftede Alexander Mercereau til at arbejde med Vladimir Izdebsky, da han erklærede opgaven traditionel for ideen om salonerne: give beskueren en bred vifte af forskellige kunstneriske bevægelser [11] .
Udover Vladimir Izdebsky og Alexander Mercereau deltog Leon Kovalsky ( Krakow ) og Lev Kamyshnikov ( Petersborg ) i organiseringen af den første "Salon", Vyacheslav Izdebsky, billedhuggerens bror, fungerede som sekretær for Salonen [12] . I september-oktober 1909 rejste Vladimir Izdebsky til Rom , Paris , München og Berlin for at udvælge malerier; sammen med russiske deltageres værker lykkedes det ham at samle omkring 800 værker af maleri, skulptur, tegninger og graveringer. Udstillere ved åbningen af Salonen var 100 indenlandske og 45 udenlandske kunstnere [13] (polske, franske, tyske, italienske, spanske), der repræsenterede forskellige tendenser i maleriet "fra højre og moderat til den yderste venstrefløj", med en bias mod sidstnævnte [14] .
Åbningen af "Salonen" (navn ifølge kataloget: "Salon. International udstilling af malerier, skulpturer, graveringer og tegninger. 1909-1910") fandt sted i Odessa i lokalerne for det litterære og kunstneriske selskab ( Lanzeronovskaya St. , 2) den 4. december 1909 , udstillingen fortsatte til 24. januar 1910 og fik et stort offentligt ramaskrig, den blev besøgt af 17.000 til 21.000 mennesker, nogle af malerierne blev solgt [15] .
Så flyttede "Salonen" til Kiev ( Nikolaevskaya street , 11), hvor han arbejdede fra 13. februar til 14. marts; deltagernes udenlandske sammensætning forblev den samme, og i den russiske dukkede der i stedet for 5 pensionerede kunstnere 15 nye op [16] . Udstillingen var opdelt: på nederste etage var der værker af indenlandske kunstnere, på øverste etage - udenlandske; udstillingen blev set af omkring 9.000 tilskuere, 15 malerier blev solgt [17] .
Den tredje (som forventet, sidste) by i ruten til den første "Salon", allerede i slutningen af udstillingssæsonen, var St. Petersborg , hvor udstillingen var placeret i huset til den armenske kirke ( Nevsky pr. , 40-42) fra 19. april til 25. maj; 659 værker blev demonstreret: Med samme sammensætning af udenlandske kunstnere blev antallet af russiske kunstnere reduceret til 89 (30 droppede ud, 14 nye dukkede op [18] ). Ligesom i Kiev var udstillingen delt, men denne gang var den udenlandske afdeling på nederste etage [19] ); desuden blev der tilføjet en lille afdeling med børnetegninger, og i maj blev udstillingen suppleret med en afdeling med kunstplakater. "Salon" var en succes, en række værker af udenlandske og indenlandske kunstnere blev købt af lokale samlere [20] .
I salonens St. Petersborg-periode modtog Vladimir Izdebsky en invitation fra Riga Society for the Encouragement of Arts, og fra den 12. juni til den 7. juli blev udstillingen vist i Riga , i salene på City Art Museum ; sammensætningen af udstillingen i Riga adskilte sig ikke grundlæggende fra den i Skt. Petersborg (617 værker [21] ), dog havde udstillingen, som ikke var forberedt på forhånd og ikke annonceret på forhånd, ingen væsentlig succes hos de lokale offentlig [22] .
Lentulov (17), Mashkov (12), Kandinsky (10), D. Burliuk (8) og Exter (8) [16] præsenterede det største antal værker .
UdenlandskPierre Puvis de Chavannes og Henri de Toulouse-Lautrecs arbejde var repræsenteret ved trykt grafik (i plakatafsnittet i Skt. Petersborg-udstillingen) [26] .
4. december 1909 , før åbningen af "Salonen" i Odessa, arrangerede Vladimir Izdebsky et møde med den lokale presse og repræsentanter for det litterære og kunstneriske samfund, hvor han holdt et foredrag om den nye kunst. I løbet af udstillingen blev der holdt foredrag om impressionisme, bylivets indflydelse på samtidskunsten og om de værker, der præsenteres i Salonen: "Modern Art and the City" (V. Izdebsky, 13. og 23. januar 1910 ) , "Om uforståelig skønhed" (M. Gershenfeld, 18. januar) [12] .
Under arbejdet med "Salonen" i Kiev offentliggjorde V. Izdebsky i den lokale presse en række artikler "The Coming Art" [27], der forklarer essensen af akademiisme , impressionisme og de seneste trends inden for maleri. I Salonen holdtes Foredrag: "Modern Art and the City" (Vl. Izdebsky, 21. februar), om Oscar Wilde (Vyach. Izdebsky, begyndelsen af marts); Den 10. marts, inden for rammerne af samtidsmusikkens aften, blev rapporten fra komponisten Boris Yanovsky "Contemporary Art and the Opera House" [28] læst .
Allerede før åbningen af udstillingen bemærkede Odessa-pressen den sensationelle karakter af den kommende begivenhed: "Der var ingen udstilling af værker af ny russisk og udenlandsk kunst af samme størrelse og kvalitet, ikke kun i Odessa, men også i St. Petersborg" (" Odessa News ", 2. december 1909 ) [29] . På samme tid udviklede sig i de akademisk indstillede kunstneriske kredse i Odessa en uvenlig holdning til "Salonen", udtrykt i afslaget fra Association of South Russian Artists at deltage i det og vise deres malerier i direkte sammenligning med det seneste maleri. . I de allerførste dage af salonens arbejde førte disse negative stemninger til en hændelse: den 9. december, kunstnere af konservative tendenser, ledet af formanden for partnerskabet, akademiker fra Imperial Academy of Arts Kyriak Kostandi , med hvem Vladimir Izdebsky studerede på Odessa Art School , kom til udstillingen og udsatte den for afgørende fordømmelse. Samtidig kom Kostandi offentligt med meget uhøflige udtalelser om sin tidligere elev, der var til stede i hallerne, som Izdebsky svarede på med et lige så offentligt løfte om at sagsøge ham. Sagen nåede ikke retten - Kostandi undskyldte gennem mellemmænd, og Izdbsky anså hændelsen for afgjort [30] . Den skandaløse træfning, gentaget i den lokale presse, øgede dog publikums begejstring omkring Salonen.
Generelt var reaktionen fra Odessa-kritikere, journalister og kunstnere på udstillingen skarpt negativ: her "samles en snert af franske dekadenter og deres russiske imitatorer" (" Odessky-folder " den 11. december), " Moldaviske og Peresypske indbyggere er sådanne . primitiver som dem, der er udstillet i salonen, for længe siden er for længst blevet set på tebakker i enhver værtshus" ("Odesskiye Novosti", 12. december); om værker af moderne franske malere skrev et medlem af foreningen , Peter Nilus : "De fleste af de udstillede er epigoner af impressionisme, neo-impressionisme" ("Odessa News", 22. december) [31] .
Kiev-kritikere reagerede mere positivt på "Salonen". Ligesom i Odessa blev det bemærket, at "Kyiv endnu ikke har set en sådan udstilling, hvad angår antallet af kunstværker" (" Kievlyanin ", 14. februar 1910 ) [32] . Repræsentanter for venstrebevægelserne blev ikke så meget skældt ud som latterliggjort:
"Til den "impressionisme", som arrangøren af "Salonen", hr. Vl. Izdebsky, der er virkelig givet meget plads; men denne impressionisme skal forstås med forbehold, og i hvert fald er der forholdsvis ikke så mange sådanne malerier, hvor det går over i grim og grim dekadentisme, i Salonen. Strengt taget kan kun hr. Ilya Mashkov og til en vis grad A. Lentulov kaldes dekadenter af rent vand i den russiske afdeling. Van Dongen og Le Fauconnier, dels J. Metzinger og R. Signac. Lokalerne, hvor malerierne af disse kunstnere er udstillet, kan kaldes de mest muntre i Salonen, da de konstant runger af ukontrollabel latter af besøgende, hvoraf især påvirkelige piger, som de siger, simpelthen dør af latter.
- ("Kiev", 25. februar 1910 ) [33] .V. Izdebsky, der fortsatte sine pædagogiske taler ved forelæsninger og i pressen, reagerede på kritikens bebrejdelser:
“Salonen kaldes venstreorienteret, dekadent. Men hvis han virkelig giver ret til at døbe ham sådan, vil jeg alligevel tage følgende forbehold til denne omstændighed, nemlig: Salonen havde til opgave at give et billede af moderne kunstnerisk kreativitet, at finde modernitetens nerve i maleriet. , med et ord, Salonen ønskede kun samvittighedsfuldt at udtrykke modernitet i maleriet, selvfølgelig skal Salonen ikke bebrejdes, at det moderne maleri viste sig at være efterladt <...> Selvfølgelig er de forhold, hvorunder de Salon bliver nødt til at nærme sig den russiske offentligheds psykologi er ikke glemt, og derfor er næsten alle evolutionære stadier givet her: akademisk gennem alle facetter af sejrrigt marcherende impressionisme til de seneste kunstneriske præstationer, til den sidste dybde udtrykt af maling, til fransk kunst.
- ("Kiev teatralsk kurer", 19. marts) [34] .Petersborg kritik understregede overlegenheden af den udenlandske afdeling af Salonen. Den konservative del af det gjorde det i en nedsættende ånd: ”Den centrale plads er besat af franskmændene: Henri Matisse, Van Dongen og andre, som fik vores kunstneriske ungdom til at gå amok. Larionoverne, Burliukerne og andre ville med deres vilde og perverse malerier være værdifulde og respektværdige, hvis de franske kunstnere, der nu hænger på salonens udstilling, ikke fuldstændig ville dræbe al betydningen af vore fornyere. ( V. Yanchevetsky , " Rusland ", 29. april) [35] . Kritikere af "kunstens verden"-lejren optrådte mindre uforskammet: "Fransk kunst er virkelig avanceret, ikke i modeforstanden, franske kunstnere er stadig de samme kulturelle innovatører, som de har været i lang tid. Ønsket om syntese, der afslører essensen, finder her virkelig kunstneriske mesterlige udtryksformer, baseret på resultaterne af den samme gennemtrængende eftertænksomme undersøgelse af naturen, naturen. I de fleste af værkerne fornemmer man ikke råt, råt materiale, som det ofte er tilfældet hos os, men produkter af meget velbegrundede quests og medfødt smag. <...> denne udstilling, takket være den franske afdeling, er uden tvivl en af de mest interessante og lærerige for hele sæsonafslutningen.” ( A. Rostislavov , " Tale ", 1. maj) [36] . A. Benois talte i samme ånd : "Franskmændene er af største interesse ved udstillingen. <...> Matisse er en despot, han slavebinder...", mens han deler sit smertefulde vidnesbyrd om at besøge udstillingen af Ilya Repin , "der udøste sin foragt for kunstneriske nyskabelser i bitre ord". ("Tale", 1. maj) [37] . Repin talte dog ikke kun på udstillingen, men også på tryk. Efter den nylige nedrivning af Petrov-Vodkins maleri "Drøm" (2. marts) [38] beskrev han i samme Birzhevye Vedomosti den 15. og 20. maj i lige så ødelæggende vendinger "kynismens helvede" i Izdebskys "Salon" [39 ] .
I den russisksprogede presse i Riga var det eneste svar til Salon en velvillig artikel af V. Cheshikhin (Rizhskaya Mysl, 17. juni); en observatør af en af de lettiske publikationer talte om udstillingen som en "flok dilettanter" [40] .
"Salonen", som medførte tab til arrangøren (i december rapporterede Kandinsky fra Odessa i et brev til G. Munter, at "Izdebsky skyldte 4.000 rubler for den første "salon" og nu lever mere end beskedent" [41] ), blev samtidig en af de største og bemærkelsesværdige al-russiske begivenheder i udstillingen vinter-forårssæsonen 1909-1910 , og Vladimir Izdebsky annoncerede i juli 1910 sin hensigt om at afholde en ny salon næste sæson i en række russiske byer [ 42] .
I første omgang planlagde Izdebsky at holde en anden international udstillingsturné fra oktober 1910 til foråret 1911 med ruten Odessa-Petersburg-Moskva-Kiev og andre store byer [43] . Men under tilrettelæggelsen har udstillernes hovedsammensætning, timingen og ruten for udstillingen ændret sig af en række årsager. Økonomiske problemer og det faktum, at den første Salon hovedsageligt solgte malerier af russiske deltagere, tvang Izdebsky til at afslå dyre kontrakter for værker af udenlandske kunstnere. Den nye udstillings internationale status blev formelt kun bekræftet af deltagelse i den af en stor del af værker af repræsentanter for München-gruppen ledet af Kandinsky (hovedsagelig russiske kunstnere), og værker af den italienske Balla [44] . På forsiden af det fortrykte katalog af den anden "Salon" er "1910/1911", men åbningen måtte flyttes til begyndelsen af februar 1911 , da nogle af de allerede annoncerede værker af dets deltagere, uventet for Izdebsky , blev forsinket i Moskva - ved åbningen i slutningen af december 1910 udstillingen " Jack of Diamonds " [42] .
Den anden "Salon" blev afholdt i 1911 : først i Odessa ( Khersonskaya st. , 11, ved siden af det offentlige bibliotek) fra 6. februar til 3. april; ifølge forskellige kilder blev der præsenteret fra 440 [45] til 500 [46] værker af 57 forfattere [K 2] ; udstillingen omfattede også børnetegninger og en "industriafdeling" [48] [43] . I den første måned blev Salonen besøgt af 3.000 mennesker, hvilket ikke kun var væsentligt ringere end sidste års rekordhøje offentlige interesse, men også var mindre end deltagelse i andre udstillinger [49] .
Så var det meningen, at den i stedet for det oprindeligt planlagte Petersborg skulle fortsætte "Salonen" i Kiev eller Kharkov [50] , men på grund af økonomiske og organisatoriske vanskeligheder måtte udstillingen reduceres væsentligt - så der var kun 250 værker tilbage - og flyttes til Nikolaev , hvor udstillingen fra 11. april til 1. maj havde til huse i det tekniske selskabs lokaler (Tavricheskaya St., hjørnet af Sobornaya) [51] . Efter Nikolaevs standarder var Salonen en succes, men generelt var fremmødet lavt, og for at øge det blev entréprisen halveret i de sidste tre dages arbejde, men det ændrede ikke på situationen [52] .
Det sidste punkt på den anden "Salon" var Kherson , hvor fra 13. maj til 31. maj blev de samme 250 værker vist i bygningen af Provinsrådet (overfor Potemkinsky Boulevard); udstillingen blev besøgt af en rekord for Kherson ca. 1000 mennesker, dette dækkede dog ikke udgifterne til at arrangere udstillingen [53] .
I modsætning til den første Salon var venstreorienterede kunstnere repræsenteret af et betydeligt antal værker (mindst halvdelen af udstillingen): Wassily Kandinsky - 54, David Burliuk - 26, Vladimir Burliuk - 12, Natalia Goncharova - 24, Mikhail Larionov - 22, Ilya Mashkov - 17, Pyotr Konchalovsky - 15, Robert Falk - 15, Aristarkh Lentulov - 9, Vladimir Tatlin - 9, Nikolai Kulbin - 8, Georgy Yakulov - 6, Alexandra Exter - 6, Alexei Yavlensky - 6, Alexander Kuprin - 6 [43] .
Blandt de russiske udstillere var også: Pavel Andriyashev, Viktor Bart , Vladimir Bekhteev, Rimma Brailovskaya , Leonid Brailovsky, Alexander Gaush, Mikhail Gershenfeld, Vasily Denisov , Mstislav Dobuzhinsky , Konstantin Dydyshko, Ivan Zakharov, Nikolai Iznovovsky, I, Nikolai Iznovovsky (I, Nikolai Iznovovsky Mikhail), Voldemar Matvey , Pyotr Rymsha, Konstantin Tir, Pyotr Utkin, Rosa Feinstein, Arthur Fonvizin , Matvey Kharlamov, Nikolai Khrustachev og andre [54] [55] .
UdenlandskGiacomo Balla, Erma Bossi, Gabriele Münter, Alfred Kubin, C. Beltran [56] .
Ud over selve udstillingen spillede kataloget for den anden "Salon" [K 3] en særlig betydningsfuld rolle , hvor der var en stor sektion med artikler om kunst: Wassily Kandinskys programarbejde "Indhold og form", artikel af Arnold Schoenberg oversat af ham "Paralleller i oktaver og kvintah", Nikolai Kulbins teser om emnet "Kunst er livets grundlag", artikler og essays "The Coming City" af Vladimir Izdebsky, "Kunsten at elske" af Vyacheslav Izdebsky, "Harmony in Painting and Music" af Henri Rovel, "Towards a Philosophy of Modern Art" af A. M. Greenbaum, samt digte af Leonid Grossman [46] [42] [43] .
Den 19. marts publicerede "Odessa Novosti" en artikel af Kandinsky "Hvor går den "nye" kunst hen" [46] , Vl. Izdebsky holdt en række foredrag om udstillingerne og nye tendenser inden for kunst, debatter blev afholdt i udstillingshallerne med deltagelse af kunstnerne D. Burliuk, M. Gershenfeld, P. Nilus, forfatterne V. Inber , P. Pilsky , filosof A. Grinbaum [58] [59] .
19. april under udstillingen af "Salonen" i Nikolaev, Vl. Izdebsky holdt et foredrag "Modern Art and the Soul of the City" i Sheffer Theatre og den 30. april Vyach. Izdebsky holdt et foredrag om O. Wilde [60] .
På tærsklen til åbningen, den 5. februar, advarede Odessa News læserne: "Salonens åbning i dag eller i morgen burde utvivlsomt producere en ny kunstnerisk storm, måske endda større end den forrige, fordi det, der blev tilgivet af den tidligere udstilling af offentligheden og højreorienteret kritik til udlændinge -kunstnere, så vil denne offentlighed og kritik af deres hjemlige malere ikke blive tilgivet. <...> Den nye "Salon" er ikke kun, som det skulle forventes, efter det tidligere eksempel, den kunstneriske kreativitets ekstreme venstrefløj, nej, mere end det. Med nogle af sine værker erklærer han principperne for anarkisme i kunsten” [61] . På samme måde talte Odessa Review den 16. februar (dengang var "München"-gruppens værker endnu ikke ankommet til udstillingen): , som var international i sin sammensætning og langt fra homogen. Den aktuelle udstilling er udelukkende dedikeret til russiske kunstneres værker, og intern enhed, må det indrømmes, er opnået fuldt ud. Selv den mest højreorienterede kunstner fra Salonen vil i sammenligning stadig være til venstre for en sådan modernist som hr. Petrov-Vodkin” [62] .
Men selv den moderate fløj af Odessa kritik af den anden "Salon" Izdebsky forlod i forvirring. Leonid Grossman, der er ret sympatisk over for innovation inden for kunst, udtrykte denne stemning i en gennemgang af hele udstillingens sammensætning:
"Innovations frækhed har altid en tendens til at blive til vanvittig frækhed, til hensynsløs flagning af enhver fare og endda den mest sandsynlige mulighed for skarpe fordømmelser og retfærdige benægtelser. En lille håndfuld oprørske dissidenter adskiller sig altid fra en gruppe kunstnere, der er forenet af ét kreativt manifest og sætter milepælene for et nyt æstetisk program med venlig indsats , der stræber efter at bøje den offentlige protests bue til sidste grad. <…> Arrangør af Kunstsalonen Vl. Izdebsky søgte at introducere nye tendenser inden for maleri, hvis formål var at transformere eller rettere fuldstændig fortrænge de traditionelle tendenser fra tidligere skoler. Men ved udførelsen af sin opgave har Vl. Det forekommer os, at Izdebsky begik en fejl og præsenterede i sin salon med overflod de udtryksfulde stemninger, som vi lige har talt om. Derfor de fejende fordømmelser, der distribueres på Salonens adresse ... [63] .
Grossman bemærkede den høje kunstneriske værdi af værkerne af Yakulov, Veryovkina, Dobuzhinsky, Krymov, såvel som værkerne af D. Burliuk og Kandinsky, udført af dem på en tidligere, impressionistisk måde, og kritiserede de nye, mere radikale billedsøgninger:
... For at mærke charmen ved Kandinskys talrige kompositioner og improvisationer skal man være en fanatisk kolorist og i de samme farvekombinationer i mangel af en streg se formålet og essensen af maleriet. Vi indrømmer, at denne form for kunst forbliver helt fremmed for os. <...> Farverighed, som maleriets eneste mål, ligger tilsyneladende i hjertet af Konchalovskys , Mashkovs , Larionovs , D. Burliuks arbejde (på hans seneste måde). Blandt disse kunstneres malerier er der utvivlsomt ting, der er væsentlige med hensyn til deres farverige effekter, som nogle undersøgelser af Lentulov eller nature morte af Mashkov . Mange af disse kolorister er i vid udstrækning tilhængere af de største repræsentanter for de ekstreme tendenser i europæisk maleri, og adskiller sig ugunstigt fra deres udenlandske mæcener i mindre kultur og uforlignelig mere forhøjet uhæmmethed. <…> tendenser, der er meningsfulde og selvfølgelig meningsfulde i Vesten, på trods af deres eksotisme og en vis konventionalitet, bliver ofte til den mest resolutte svælg af lidenskaber og farver i vores land. <...> Nogle gange går dette svælg ud over alle grænser og skaber værker, der efter vores mening allerede ligger uden for kunstens sfære. Vi taler om enfant terrible i Salonen - om Vladimir Burliuk . Denne kunstner morer sig ved at skildre sine gode venner og slægtninge i form af geometriske figurer - romber, parallelogrammer, polyedre.
- ("Odessa News", 2. marts) [64] .Svarene fra Nikolaevs kunstkritik strakte sig fra en fuldstændig misforståelse af "klatten" på lærrederne af "Salon"-malerierne til moderat interesse og en erklæring om immuniteten for det seneste maleri fra det store flertal af seere: "G. Izdebsky, som arrangør af salonen og som foredragsholder, bør Nikolaev-publikum naturligvis være taknemmelig for det bekendtskab, de fik med værkerne fra den "nye kunst", men generelt vil hr. Izdebsky næppe finde mange beundrere af denne kunst i Nikolaev ” [65] .
Tværtimod, i Kherson var anmeldelserne ret positive og endda taknemmelige, udstillingen blev kaldt "en stråle af lys":
"Med sådan en lys, blændende stråle, Vl. Izdebsky. Du kan ikke affinde dig med retningen, med måden, teknikken fra Salonens mestre, men du må indrømme, at Salonen imponerer med den ekstraordinære styrke og oprigtighed af unge vovemod. For os, der ikke ser andet end de årlige udstillinger af "Island of Fine Arts Lovers", må Salonen virke som et smukt, fantastisk digt.
- ("Fædreland", 18. maj 1911 ) [66] .På trods af det lave budget viste den anden "Salon" sig også at være ødelæggende for Vladimir Izdebsky: hans gæld beløb sig til 5.000 rubler [50] , i flere måneder kunne han ikke returnere malerierne til kunstnerne, hvilket forårsagede en negativ reaktion, og Izdebsky gik endda i skjul i nogen tid [67] . Samtidig bevarede han indtil begyndelsen af december 1911 håbet om genoptagelse af udstillingsaktiviteterne og skrev til Kandinsky om planerne for en ny "Salon" i St. Petersborg under den alrussiske kunstnerkongres (27. december 1911 ) - 5. januar 1912 ) [68] , men I den nuværende økonomiske situation for ham viste dette projekt sig at være utopisk.