Når jeg kommer hjem | ||||
---|---|---|---|---|
Studiealbum af Solange | ||||
Udgivelses dato | 1. marts 2019 | |||
Optagelsesdato | 2017-2018 | |||
Optagelsessted | Houston, New Orleans, Los Angeles, Jamaica | |||
Genre | rhythm and blues , jazz , psykedelisk soul , funk , hip hop , new age trap | |||
Varighed | 39:01 | |||
Producent | Solange Knowles, Chassol, Daniel Jules J. Smith II, Dev Hines , Duval Timothy, Earl Sweetshot , Jemire Williams, John Carroll Kirby, John Kay, Metro Boomin , Panda Bear , Pharrell Williams , Standing on the Corner , Steve Lacey , Tyler, Skaberen | |||
Land | USA | |||
Sangsprog | engelsk | |||
etiket | Columbia | |||
Tidslinje for Solange | ||||
|
When I Get Home er det fjerde studiealbum af den amerikanske singer- songwriter Solange . Den blev udgivet den 1. marts 2019 af Columbia .
Efter at have gennemført A Seat at the Table -turnéen, vendte Solange tilbage til sit hjemland Houston og lejede et hus for at indspille musik. "[Efter turnéen] ændrede mit humør sig ofte, mange ting kom ud af kontrol," indrømmede sangeren [1] . Hun udtalte senere, at hun kedede sig "ved at være en del af branchen. Det kan ændre sig, jeg tænker måske, 'Åh, jeg vil gerne tilbage i spillet!', men det er anderledes nu" [2] . Ved En plads ved bordet sagde Solange, hvad hun ville; det næste album havde en anden mission: ”Jeg ville føle meget. Ord faldt ind i baggrunden, al opmærksomhed - til lyden " [1] . Indspilning fandt også sted i Los Angeles [3] ; i Topanga Canyon og Laurel Canyon [4] , New Orleans , hvor Solange oftest bor, og Jamaica [5] . Sangerinden var inspireret af Stevie Wonders arbejde , især albummet The Secret Life of Plants , Stephen Reich ( Different Trains , 1988 [3] ), Alice Coltrane , Sun Ra [1] og Minnie Riperton ( Come to Min have , 1974) [3] . Om lyden sagde Solange: "Der er meget jazz her, såvel som elektroniske og hiphop- trommer og basser. Jeg lavede et perkussivt album, så du kan rocke ud" [5] .
Ifølge Solange er produktion hendes "hjerte og sjæl. <…> 80 % af processen er blanding, jeg har en særlig tilgang til det.” Det tog over 18 timer at redigere trommerne på et af When I Get Home -numrene [1] . Derudover har Solange samarbejdet med mange musikere siden A Seat at the Table , og When I Get Home er ingen undtagelse. Rolling Stone bemærkede, at Solange "er god til at bringe musikere sammen for at skabe en unik vision for musik" [3] . Sangerinden understregede selv, at hun giver partnere kreativitetens frihed, for derefter at bestemme, hvad deres bidrag skal være på albummet: ”Jeg kan bare godt lide at invitere folk hjem til mig. Det kan tage seks timer, før jeg hører en form for improvisation, noget jeg godt kan lide, og jeg tænker: "Okay, nu er det klart, hvad jeg vil opnå" " [1] . I marts 2018 annoncerede Solange sit arbejde med Steve Lacy fra The Internet [4] . Samtidig sluttede Christophe Chassol, Jemire Williams, Dev Hines og andre sig til arbejdet .
I januar 2018 var noget af materialet allerede blevet indspillet, for eksempel beholdt "Way to the Show" sin originale lyd. Solange begyndte at optage med Chassol og Williams i Los Angeles, hvor sangerinden lejede et hus væk fra byens centrum. De arbejdede sammen i dage og dage: ”Vi skrev [tekster], spillede [musik], spiste, snakkede meget - to eller tre timer, spillede så igen, indspillede og gik i seng. <...> Det var som at arbejde med Frank Ocean , vi optog med ham om natten, indtil ni om morgenen, og Solange har et barn, så ... hendes arbejdsmetode er imponerende. Hun ved, hvad hun vil." For hver dag havde sangerinden en "humør-playliste", der inspirerede hende til at arbejde. Mange numre blev skabt ud fra Solanges optagede samtaler med Chassol, hvorefter sidstnævnte overlejrede arrangementer på dem - sådan blev "Things I Imagined" født (men fra a cappella , ikke fra en samtale) og korte mellemspil: "En samtale er en fantastisk måde at få noget spontant på. Jeg taler til dig som i livet, og tænker slet ikke på musik, men musik er det, jeg siger til dig. Der kunne have været mere end 25 sange på albummet, men de kom alle ud "ekstremt lange, så vi var nødt til at skære dem ned og reducere det samlede antal numre" [3] .
Albummet kombinerer "space" jazz , hiphop og R&B [6] [7] [8] og er også blevet beskrevet som psykedelisk soul [7] , " new age trap " [9] og " søvnig funk " [10 ] . Han var også påvirket af hiphop-teknikken " hakket og såret " med oprindelse i Knowles' hjemby Houston, såvel som drum and bass [11] . Albummet er blevet beskrevet som en ode til hiphopscenen i Houston og er fortalt af en håndfuld udvalgte afroamerikanske kvinder fra byens tredje blok , hvor Knowles voksede op . Da han skrev albummet, var Knowles inspireret af Stevie Wonders The Secret Life of Plants , samt musikken af Stephen Reich ( Different Trains , 1988), Alice Coltrane og Sun Ra . Hun bemærkede også, at albummet var mere fokuseret på, hvad hun skulle "føle", sammenlignet med A Seat at the Table , som fokuserede på, hvad hun skulle "sige" [13]
Knowles begyndte at arbejde på albummet i et lejet hus i hendes hjemby Houston efter at have afsluttet sin turné til støtte for sit tidligere album, A Seat at the Table [13] . I et interview fra oktober 2018 med T: The New York Times Style Magazine afslørede hun, at et kommende album optaget mellem New Orleans, Houston, Californiens Topanga Canyon og Jamaica var ved at være færdig. Hun sagde om lyden: "Der er en masse jazz bag den... Men med elektronisk og hip-hop tromme og bas, fordi jeg vil have den til at rumle og få din trunk til at rumle." [ 14]
Den 27. februar 2019 lagde Knowles en teaser-video på sociale medier, og den 28. februar udgav han albummets nummerliste [15] . Videoen refererer til Houston-rapperen Mike Jones og hans berømte mobiltelefonnummer [16] . Hun oprettede også en side på BlackPlanet , et socialt mediewebsted rettet mod afroamerikanere, og delte teaser-billeder til albummet på webstedet [17] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kumulativ score | |
Kilde | karakter |
Årets album | 82/100 [18] |
AnyDecentMusic? | 8.1/10 [19] |
Metakritisk | 89/100 [20] |
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ugentlig underholdning | A [10] |
The Guardian | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Den uafhængige | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Fork | 8.4/10 [26] |
Rullende sten | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Uklippet | 9/10 [28] |
Albummet fik udbredt anerkendelse og næsten utvetydigt positive anmeldelser fra musikkritikere og onlinepublikationer. Den har en score på 89 ud af 100 på internetaggregatoren Metacritic [20] [21] . Andy Kellman anmeldte albummet for AllMusic og hævdede, at "Fra starten lyder hun speciel for denne utrolige glædestur, der topper med omkring 20 km/t og sænker farten lige nok til at få styr på at lande eller forlade en variabel gruppe satellitter, bl.a. hendes elsker." Det giver indtryk af at være spontant og bevidst på samme tid” [21] . Malvika Padin roste også albummet i en anmeldelse for magasinet Clash og udtalte, at "albummet er drevet af en stærk retningssans, der altid ved, hvor det er på vej hen, aldrig mister sig selv, selv når det eksperimenterer" [29] . I en anmeldelse for Consequence of Sound konkluderede David Sukllach: "Solanges seneste skrifter puslespil og chok, efterlader dig i ærefrygt, mens hun cementerer sin arv som en generations sande stemme." [ 11]
Israel Daramola fra Spin magazine skrev, at albummet er "kunstnerisk udformet, æstetisk fantastisk; iscenesat, ekstremt seriøs og selvcentreret; intellektuel, eventyrlysten lydmæssigt, men virker ofte for indøvet og pæn” [30] . Cuba Shand-Baptiste i The Independent udtalte, at han "giver stemme til den endeløse frustration ved at være sort i denne verden, over at blive straffet af den grund og ved at opretholde den trang, vi alle ofte føler til at kæmpe tilbage mod det hele." Hun tilføjede, at "der er melodier, der er langsomme nok til at bringe dig i en tilstand af ro, og rytmer hårde og stærke nok til at få dig til at svaje og danse, mens det hele spiller" [24] .
Jem Aswad fra Variety skrev, at " When I Get Home er en kompleks og tilfredsstillende opfølgning på A Seat at the Table , der kan forvirre nogle fans, men intrigerer og engagerer endnu mere." [ 31] Jon Pareles fra The New York Times bemærkede: "Den sorte solidaritet, der var Solanges stærkeste budskab i A Seat at the Table , er stadig til stede i 'Stay Flo' og i 'Almeda', hvor hun roser 'Black Skin, Black braids, black waves' , sorte dage" og insisterer: "Det er ting, der tilhører sorte." Men meget af albummet tvinger hende til at reflektere over mere personlige huslige pligter og se indad." [ 32]
Kate Mossman fra The Observer skrev, at "Solange har lavet en plade, der til tider lyder som en samling af demoer - flygtige indtryk af flydende nutidige soulsange, der forsvinder i det øjeblik, de er sat sammen som et øjeblikkeligt Snapchat- album. Dette passer ind i den mere og mere avantgardistiske karakter af R&B-produktion i dag, som kan høres hos alle fra Frank Ocean til Ariana Grande : sangene føles som sketches; kroge og omkvæd betyder mindre; og musikken er udtænkt, måske med visuelle effekter i tankerne - i ånden fra Beyoncés Lemonade . Sådan musik kræver meget af lytteren – korte sange kræver mere opmærksomhed end lange. Det er ligesom Solange siger: dette er en stemning, dette er en anden... men måske med vores stadig mere tilbagetrukne lyttevaner, er "stemning" præcis, hvad vi ønsker, at vores musik skal være." [ 33]
I et årsafslutningsessay skrevet for magasinet Slate citerede Ann Powers "When I Get Home" som bevis på, at albumformatet ikke er dødt , men snarere undergår en "metamorfose" med kunstnere som Knowles, der bruger konceptalbummet gennem selvbiografiske fortællinger svarende til en bestemt kultur [34] .
Offentliggørelse | Liste | Rang | Links |
---|---|---|---|
Afisha Daily ( Rusland ) | De bedste udenlandske albums i 2019 | elleve | [35] |
A.V. Klubben | De 20 bedste albums i 2019 | 6 | [36] |
Billboard | De 50 bedste albums i 2019 | 27 | [37] |
sammenstød | Årets Clash Albums 2019 | fjorten | [38] |
Kompleks | De bedste albums i 2019 | femten | [39] |
Lydens konsekvens | Top 50 albums i 2019 | atten | [40] |
GQ | GQ Staffs 21 favoritalbum i 2019 | urangeret | [41] |
De album, der gjorde 2019 fantastisk igen | 9 | [42] | |
The Guardian | De 50 bedste albums i 2019 | 19 | [43] |
NME | De 50 bedste albums i 2019 | fjorten | [44] |
sæt ind | De 34 bedste albums i 2019 | 25 | [45] |
Fork | De 50 bedste albums i 2019 | 5 | [46] |
De 200 bedste albums i 2010'erne | 81 | [47] | |
stereogum | De 50 bedste albums i 2019 | 46 | [48] |
Tid | De 10 bedste albums i 2019 | 2 | [49] |
Uproxx | De bedste albums i 2019 | 39 | [halvtreds] |
Vice | De 100 bedste albums i 2019 | 19 | [51] |
Den 33 minutter lange film er instrueret og redigeret af Solange og er en kreativ vision, der delvist var inspireret af orkanen Harveys ødelæggelser i Houston i 2017. Musikvideoinstruktøren Alan Ferguson , filminstruktøren Terence Nance , billedkunstneren Jacolby Satterwhite og videoinstruktøren Ray Tintori bidrog til redigeringsprocessen. "Denne film er en udforskning af oprindelsen, der spørger, hvor meget af os selv vi tager med os i stedet for at efterlade os i vores udvikling," sagde Solanges repræsentanter i en erklæring. "Kunstneren vendte tilbage til det tredje distrikt i Houston for at besvare dette spørgsmål" [52] .
Filmen havde premiere på ni lokale spillesteder for medlemmer af det sorte samfund i Houston , inklusive "hendes mors gamle barbershop; Unity National Bank, den eneste sortejede bankinstitution i Texas; og Emancipation Gym, den eneste offentlige park, der er åben for afroamerikanere under Jim Crow -æraen .
Filmen blev udgivet sammen med albummet via Apple Music den 1. marts 2019 [54] . En 41-minutters instruktørklip af filmen blev udgivet på alle platforme den 12. december 2019. Instruktørens klip inkluderer nye afsnit samt et tidligere uudgivet nummer kaldet "Dreams (Demo 2)" [55] . En limited edition DVD af instruktørens klip blev solgt på albummets første jubilæum, blandt andet merchandise, på hendes BlackPlanet sociale medieside [56] [57] . På albummets anden årsdag begyndte den remasterede film at blive sendt på Criterion Channel [58] .
When I Get Home debuterede som nummer syv på den amerikanske Billboard 200 med 43.000 albumækvivalente enheder (inklusive 11.000 salg). Det blev Solanges tredje top 10- album .
Når jeg kommer hjem [60] [61] [62] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Forfatter | Producenter | Varighed | |||||
en. | "Ting jeg forestillede mig" | Solange Knowles |
|
1:59 | |||||
2. | "S McGregor" (mellemspil) |
|
|
0:16 | |||||
3. | "Ned med kliken" | Knowles |
|
3:42 | |||||
fire. | "Vejen til showet" | Knowles |
|
2:55 | |||||
5. | "Can I Hold the Mic" (mellemspil) |
|
|
0:22 | |||||
6. | "Bliv Flo" | Knowles |
|
2:56 | |||||
7. | "Drømme" | Knowles |
|
2:28 | |||||
otte. | "Intet uden hensigt" (mellemspil) |
|
|
0:24 | |||||
9. | Almeda _ _ |
|
|
3:56 | |||||
ti. | "Tid(er)" |
|
|
3:40 | |||||
elleve. | Min hud Mit logo |
|
|
2:56 | |||||
12. | "We Deal with the Freak'n" (pause) | Knowles | Knowles | 0:32 | |||||
13. | "Jerrod" | Knowles |
|
3:02 | |||||
fjorten. | Binz |
|
|
1:51 | |||||
femten. | ringvej | Knowles |
|
1:41 | |||||
16. | "Exit Scott" (mellemspil) |
|
|
1:01 | |||||
17. | "Lyden af regn" | Knowles |
|
3:06 | |||||
atten. | "Ikke skruet!" (mellemspil) |
| Stående på hjørnet | 0:22 | |||||
19. | "Jeg er et vidne" | Knowles |
|
1:52 | |||||
39:01 |
Præciseringer
Diagram (2019) | Topplacering _ |
---|---|
Australien (ARIA) [63] | 17 |
Belgien / Flandern ( Ultratop ) [64] | atten |
Belgien / Vallonien ( Ultratop ) [65] | 165 |
Canada ( Billboard Canadian Albums) [66] | 16 |
Danmark (Hitlisten) [67] | 21 |
Holland (MegaCharts) [68] | 19 |
Frankrig (SNEP) [69] | 84 |
Irland (IRMA) [70] | 44 |
Litauen (AGATA) [71] | 26 |
New Zealand (Recorded Music NZ) [72] | 26 |
Sverige (Sverigetopplistan) [73] | 46 |
Schweiz (Schweizer Hitparade) [74] | 27 |
UK (UK Albums) [75] | atten |
USA ( Billboard 200) [59] | 7 |
![]() | |
---|---|
Tematiske steder |