Oikoumene | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Theodor Bastard | |||||||
Udgivelses dato | 22. februar 2012 | ||||||
Genre | folk rock , trip hop , etno-elektronisk | ||||||
Varighed | CD 64:16 | ||||||
Land | Rusland | ||||||
Sangsprog | Russisk | ||||||
etiket | Theo Records, Danse Macabre Records | ||||||
Professionelle anmeldelser | |||||||
Tidslinje for Theodor Bastard | |||||||
|
|||||||
|
Oikoumene er et studiealbum af det russiske band Theodor Bastard , udgivet den 22. februar 2012 på bandets eget label Theo Records. I Europa blev albummet den 27. september 2013 udgivet af det tyske label Danse Macabre Records [13] . En måned senere blev den genudgivet af Mirumir-mærket på vinyl.
Den første single fra albummet, "Tapachula", blev udgivet den 23. oktober 2010. Singlen er opkaldt efter Tapachula-området i Mellemamerika, på det indiske Nahuatl -sprog "Tapachollan", som betyder "Ofte oversvømmet land". Denne samlerudgave er designet af musikerne selv - det primære designmateriale var runde træstammer, savet med egne hænder af tørre stammer af karelsk birk [14] [15] .
Den 9. februar 2012, en uge før albummets premiere, blev musikvideoen til "Benga" udgivet som single .
Den 21. oktober 2012 blev en video til titelnummeret på albummet "Takaya Mija" [17] udgivet , den blev instrueret af Yana Istoshina. Ideen til at optage dette klip i stil med tribal fusion blev indsendt af lytterne. Theodor Bastard lyttede til ideen og annoncerede en konkurrence om den bedste dansevideo til denne sang [18] [19] . Fra en række forskellige værker blev den bedste dans udført af St. Petersburg - stammefusionsgruppen Sirin Tribe valgt [20] .
Bandets leder og komponist Alexander Starostin ( Fedor Svoloch ) var utilfreds med lyden af det forrige Beloe-album. Han har gentagne gange hævdet at have sat den ud og genproduceret den [21] .
Derfor blev det besluttet at lave en ny udgivelse med en anderledes, mere livlig tilgang og samtidig gå endnu længere væk fra gruppens "mørke" retning.
Vi tænkte – hvorfor indspille et elektronisk album, hvis vi kan så meget live? Vi har allerede mere end 25 etniske trommer, ikke medregnet rangler og lignende. Albummet kan virke elektronisk, men der er minimalt med synthesizere. Det var en stor udfordring for mig selv. Én ting er at skrive elektronik derhjemme. En anden er at optage instrumenter, der kræver et særligt akustisk rum.
- Fedor Bastard [22]I første omgang samlede Fedor Svoloch et udkast til albummet i elektronisk form, og derefter begyndte et langt og møjsommeligt arbejde med at erstatte elektronikken med livelyd optaget i studiet med musikere.
Stort set alt hvad du hører på albummet er livelyden. Optagelsesprocessen var sådan: I starten var der nogle rent elektroniske sampler-skitser. Så var min opgave at udelukke dem fra lyden af albummet, og erstatte den elektroniske lyd med live-instrumenter.
- Fedor Bastard [23]
For eksempel lyder en stortromme og nogle elektroniske rasler. Jeg begynder at sortere mine percussions, jeg spørger mine venner. Ratchet har lige købt en taske. Jeg lyttede til, hvad der passede. Mange instrumenter blev opdaget for første gang.
- Fedor Bastard [22]En række instrumenter blev personligt fremstillet af bandets leder Fyodor Svoloch af kokosnødder, dørfjedre og tomme flasker [23] .
Musikken på albummet bruger mange instrumenter fra verdens folk: den kinesiske bavu-fløjte, indisk sarod, australsk didgeridoo, iransk daf, afrikansk kalimbas, djembe og udu, cubanske congaer, brasiliansk kashishi og mange andre [24] .
Indspilningen blev overværet af det britiske band Fun-Da-Mental, det afrikanske kor The Mighty Zulu Nation, den indiske sanger Rampur Rani, den franske sanger Julien Jacob og andre [22] .
Albummet blev indspillet på Dom 1000 Sounds og Dobrolet (St. Petersborg, Rusland), PMA Basement Studios (Huddersfield, Storbritannien), Unit 13 (London, Storbritannien), Passage A Niveaux (Rennes, Frankrig).
Kunstværket på Oikoumene-albummet indeholder malerier af den russiske kunstner Boris Indrikov.
Navnet på albummet kommer fra det antikke græske ord " Ecumene ", som betyder "beboet land", da musikerne ved oprettelsen af albummet hentede inspiration fra historien og mytologien om de oprindelige stammer i forskellige lande i verden, albummet blev indspillet i studier i forskellige lande, og det har en international sammensætning af musikere.
Hvis en person ikke vender tilbage til disse rødder, ikke hører disse stemmer fra skovkrattet, så bliver han overvundet af en uoverstigelig længsel. Med nye sange ser vi ud til at have brudt vores evige triste skumring. Nærhed til naturen gør en person glad. Det er hvad vores album handler om.
— Yana Veva [25]
Vores spor blev født på niveau med billeder, billeder, i form af en ufilmet film. Før den første lyd af denne sang lød, vidste vi allerede: der er en bestemt stamme. Og deres høstsang vil lyde. De fejrer noget. De husker sorgerne, da afgrøden døde på grund af frost. Og nu lykkedes alt. Og begyndelsen af sangen er en shamans historie: en ild knitrer, en tamburin banker... Visualiseringen af sangene er meget tæt på os. Og på billedniveau tænkte vi også på musik: ja, denne lyd passer ikke her, men det er med til at danne et billede.
- Fedor Bastard [22]Ingen. | Navn | Varighed |
---|---|---|
en. | "Takaya Mija" | 5:36 |
2. | Farias | 5:26 |
3. | "Gerda" | 5:59 |
fire. | Benga | 4:45 |
5. | Sagrabat (Diumgo) feat. Julien Jacob" | 3:35 |
6. | "Oikoumene" | 7:42 |
7. | Tapachula | 7:09 |
otte. | "Intifada" | 5:13 |
9. | "Ren krone" | 3:26 |
ti. | "Sol de Morte" | 3:45 |
elleve. | Anubis | 4:57 |
12. | Benga (Fun-Da-Mental version) remixet af Aki Nawaz | 6:43 |
Albummet blev meget rost af kritikere.
Ekaterina Borisova (Nash Neformat) kaldte albummet "fremragende i enhver henseende": "Ikke den mindste bevidsthed. Kærligt udvalgte, ekstraherede og vævede lyde er i absolut harmoni. Lyder meget naturligt. Her ser det ud til, at alt, hvad verden kan tilbyde til lytteren, der er følsom over for udsøgte melodier, subtile harmoniske overgange, rytmisk rigdom, er i stand til at mærke livets rigdom og mangfoldighed gennem musik. Det er utrolig smuk musik." [4] .
Dmitry Filippov (FUZZ) ser, at "i Oikumene ser alle vinduer og døre ud til at åbne på én gang! Huset, dekoreret med sorte stearinlys, som det viser sig, hang ikke i tomrummet, men stod på kanten af en enorm verden, oplyst af azurblå himmel og tusindvis af sole. Et smukt træ, stærkt og venligt, klogt og barmhjertigt , dansende og syngende .
Andrei Bukharin (Rolling Stone): "Jeg har gentagne gange bemærket det højeste kvalitetsniveau i arbejdet med disse vores landsmænd", "de viste sig at være et perfekt album" [6] .
Andrei Smirnov (Avis Zavtra) kaldte albummet "et af de mest fremtrædende på det russiske musikkort" [8] .
Radif Kashapov (Zvuki. Ru) bemærkede, at Theodor Bastard "har vist sig at være en hitrekord, forståelig for alle på et underbevidst plan" [10] .
Dmitry Prochukhan (newsmuz.com) henledte opmærksomheden på "et enormt antal friske melodisk-harmoniske løsninger" og gav det en 8 ud af 10 rating [11] .
Theodor Bastard | |
---|---|
Musikere | |
Albums | |
Relaterede kunstnere |