Kolumba | |
---|---|
tysk Kolumba | |
Stiftelsesdato | 1853 |
Beliggenhed |
|
Direktør | Stefan Kraus [d] |
Internet side | kolumba.de ( tysk) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Museum "Kolumba" (nogle gange Columbus ; it. Kolumba, Kunstmuseum des Erzbistums Köln ) er et kunstmuseum i byen Köln ( Nordrhein-Westfalen ), åbnet i september 2007 nær Kölnerdomen og Wallraf-Richartz Museum - i et ny bygning, tegnet af arkitekten Peter Zumthor på stedet for kirken St. Columba , ødelagt under Anden Verdenskrig . Museet blev grundlagt i 1853 af "Kristelig Kunstforening" (Christlichen Kunstverein), som tilhørte ærkebispedømmet Köln , og siden 1989 er det blevet finansieret af ærkebispedømmet selv; samlingen omfatter udstillinger fra forskellige epoker: fra et elfenbenskrucifiks skabt i anden halvdel af det 12. århundrede til værker af moderne kunst ; afholder jævnligt midlertidige udstillinger om aktuelle emner inden for samtidskunst .
Stiftsmuseet blev grundlagt i Köln i 1853 af Christian Art Association i Köln Ærkebispedømmet - i 1989 kom museet under ærkebispedømmet Kölns direkte kontrol. På samme tid, baseret på det oprindelige koncept fra 1853, ser det moderne Columba sig selv som et kunstmuseum, sponsoreret af bispedømmet, og ser sin mission som en omfattende præsentation af kunstproblemer .
Indtil 9. april 2007 havde museet til huse i en bygning på Ronkalliplatz, meget tæt på Kölner Domkirke . Den 1. oktober 2003 blev den banebrydende ceremoni for den nye museumsbygning, tegnet af den schweiziske arkitekt Peter Zumthor , afholdt ; Kardinal Meisner åbnede det nye museum den 15. september 2007.
I sin plan for museumsbygningen havde Zumthor til hensigt at kombinere gammel og moderne arkitektur, da selve bygningen blev opført direkte på ruinerne af den sengotiske kirke St. Columba , ødelagt under Anden Verdenskrig . Den kubiske lette struktur absorberede resterne af murene og det romanske fundament af det tidligere tempel; forfatteren mente, at bygningen på den måde ikke blot bliver et "arkitektonisk-historisk kontinuum" (baugeschichtlichen Kontinuum), men også en del af selve kunstmuseet. Den nye bygning omfatter også fundamentet til Madonna in Ruins Chapel (Madonna in den Trümmern), bygget af Køln-arkitekten Gottfried Böhm efter krigen.
Skiftende dagslys skulle bruges til at skabe et "foranderligt" interiør - kunstige lyskilder blev bevidst udelukket fra projektet. Talrige glasfacader fra gulv til loft giver indtryk af en sammensmeltning af indendørs og udendørs rum. Ifølge forfatteren er ideen om et "levende museum" således legemliggjort, grænserne slettes, og en atmosfære af åbenhed og uendelighed opstår.
Museets samling er ekstremt mangfoldig: den spænder fra værker skabt i senantikken til værker af moderne kunst; den omfatter både romanske skulpturer og rumlige installationer ; middelalderlig staffeli maleri er placeret ved siden af værker af Radical Painting retning. Museet selv ser proportion og skønhed som det styrende princip for dannelsen af en sådan "heterogen" samling - som de forbindende elementer i ethvert kunstværk. Midlernes hovedfokus er på tidlig kristen kunst (især koptiske og syriske tekstiler), maleri, skulptur og smykkekunst, skabt i perioden fra det 11. til det 16. århundrede, samt manuskripter og håndskrevne bøger. En væsentlig del af fonden er en samling af perler .
Museumsfonden blev udvidet betydeligt i 1996 takket være en donation til museet for Schenkung Härle-samlingen, en af de mest berømte private samlinger af middelalderskulptur i Tyskland. Inden for den klassiske modernisme har museet formået at danne en samling, der viser overgangen fra 1800-tallets kunst til nutidige tendenser. Donationen af Andor Weiningers (1899-1986) samling i 1999 blev grundlaget for Bauhaus -værksfonden ; værker fra 1970'erne omfatter værker af kunstnere som Joseph Beuys , Manolo Millares, Antonio Saura og Antoni Tapies . Museet rummer også verdens mest omfattende samling af Paul Thecks værker . Fokus i det 21. århundredes kunstsamling er på grafiske værker og tegninger.
Med økonomisk støtte fra flere kulturfonde og private lånere kunne museet i 1999 erhverve et romansk elfenbenskrucifiks , som kunsthistorikere daterer til anden halvdel af 1100-tallet; tidligere tilhørte det Eugen Oettingen-Wallerstein (1885-1969). Krucifikset, 53 cm højt, er kendetegnet ved høj plasticitet og nøjagtighed, usædvanligt for sin tid, i overførslen af ansigtstræk og hår af Jesus Kristus.
Som en del af konceptet "Levende Museum" trækker Kolumba ikke klare grænser mellem den permanente samling og midlertidige udstillinger: værker fra sin egen samling vises sammen med midlertidige og skifter flere gange om året (serien "Sterne für Kolumba") . Et karakteristisk træk, der antyder skabelsen af en mere intim atmosfære, er det næsten fuldstændige fravær af tabletter og signaturer under genstandene, samt sameksistensen i ét rum af værker, der ikke er kronologisk , historisk eller tematisk relateret.
I sociale netværk | ||||
---|---|---|---|---|
|